千手观音舞蹈鉴赏
舞蹈鉴赏观后感怎么写吖?1个回答2024-01-10 23:24
一个学期的舞蹈鉴赏课,我们看了很多不关于舞蹈的电影,有励志的,生活的,爱情的等等。其中给我印象最深的有几部。
《爱君如梦》
阿金为了追求那个她一见钟情的舞蹈老师,从一个完全不懂舞蹈、连高跟鞋都不穿的人,学得了超棒的舞蹈。而在她学舞蹈的过程中,完全充满了欢声笑语。交际舞老师阿华和“舞之林”的伙伴们每天都很快乐,每一场练习,他们总想出各种可爱的点子,让枯燥的练习都变得非常生动。初来的阿金很拘谨,慢慢笑容也多了。那张亲切而真挚永远微笑的面孔,笑出更多源于心底的快乐。
虽然很多人都以为它演绎的是一出童话,可是,它是最现实的温情梦想。 就像吴君如说:我只想跟你跳一支舞。 当时她的眼神,语气,表情,声调,她的全副身心,都表达着她的梦,此生到那个时间为止最让她想要在现实生活中成就的梦。
《中央舞台》
芭蕾,一个高尚的舞种,其中寄托了多少舞者的信念和追求。
从遴选美国芭蕾舞院那天起,朱迪就是一个略有争议的角色:身材不是很好,脚背不是很有力度,而且动作也不很干净利索,但是却有着漂亮的面容和极强的表现力。在群英荟萃的美国芭蕾舞院,她几次因为自己的基础不好而被老师屡次数落,于是朱迪背负着自动离开的压力寻找出路。幸运的是她遇见了欣赏她舞蹈表现力的舞蹈指导,因此她凭借着对芭蕾的爱恋,刻苦努力、消除内心隔阂,战胜自我,成功主演了学院一年一度的演出,获得极大反响。就这样,朱迪由一只可怜的丑小鸭蜕变成一只聪慧美丽的天鹅。
一双小小的芭蕾舞鞋,支撑起多少芭蕾的希望和梦想。
《舞出我人生》
这部电影讲述的是一个来自社会底层的叛逆青年泰勒,和一个就读于艺术学校的芭蕾舞演员诺拉之间的故事,前者杰出的街舞技艺引起了后者的注意,在合作过程中两人擦出了火花,泰勒也由此认识到,表演是改变自己人生、实现梦想的一个出路和通道。
这部影片有很多精彩的舞蹈表演,既有现代气息的街舞,也有高雅的芭蕾舞,具有很强的观赏性。虽然有少部分情节稍嫌暴力,但仍是一部积极向上的青春励志剧,影片用细腻生动的手法,再现了一个舞者的成长历程,不仅仅是具有单纯商业价值的娱乐片。它告诉我们,不论环境再恶劣、出身多卑微,都有拥有梦想的权利。只要有顽强的毅力,不懈的努力,善于抓住机遇,梦想终会实现。
生命因舞动而精彩,因跳跃而绚烂,因坚持而成为丰碑……
舞蹈鉴赏——《睡美人》?1个回答2024-02-20 16:42
《睡美人》的编导是俄国最杰出的芭蕾舞大师马留斯·彼季帕。彼季帕以他那非凡的舞蹈创作能力和音乐阐释能力,及他那用人体动作舞蹈造型来表达人们丰富情感的独特艺术手段,使得《睡美人》被赞誉为“古典芭蕾的巅峰之作”。在芭蕾舞剧《睡美人》中有许多经典的舞段,像第一幕中《玫瑰慢板》及以后的《婚礼双人舞》、《蓝鸟双人舞》、《花环华尔兹》等。有些段落一直是国际芭蕾比赛上的必选节目。它们充分显示了芭蕾艺术的气韵与动感、协调与平衡,给人们以无限的美的享受。 《睡美人》的音乐也同样精彩至极,它的作曲是大名鼎鼎的俄国作曲家柴科夫斯基。柴科夫斯基曾在写给好友梅克夫人的信中说道:“……我似乎认为这部芭蕾音乐是我最佳的创作了。主题是如此富有诗意,如此富有乐感,我以极大的热诚写它,一部有价值的乐曲就需依赖这种热诚。”正是基于这种热诚,《睡美人》的音乐才可以流芳百世。比如选自第一幕的那段圆舞曲已成为世界最著名的圆舞曲之一。 另外,芭蕾舞剧《睡美人》不仅舞蹈优美,音乐好听,而且还以服装、道具、布景、灯光奢华辉煌著称。尤其是这次演出所选择的英国皇家芭团的版本,在舞美和服装设计上极其讲究,与整个的音乐舞蹈相辅相成,交相辉映,尽显皇家贵族豪华之气。绝对可以让你在优雅的舞蹈艺术之外享受一次视觉的盛宴。 一百多年来,芭蕾舞剧《睡美人》以其震撼人心的音乐,气势恢弘的舞蹈,雍容华贵的服装,奢华灿烂的布景,创造出了空前绝后的剧场舞蹈奇观,吸引了各国的舞蹈家和观众们。《睡美人》虽属于“古典芭蕾”的经典代表,但经过现代的包装与演绎,使得这部有些凝重的芭蕾舞剧,又平添了华丽的现代气息。传神地表达了光明战胜黑暗,正义战胜邪恶及对忠贞爱情的讴歌,给人一种耳目一新的感觉。
舞蹈千手观音1个回答2024-08-05 13:42
一部<<千手观音>>震撼着亿万观众的心,她散发出的巨大魅力不正体现出意境的内蕴吗?整个舞蹈,没有张扬的动作,没有激昂的音乐,一切都显得很安详,很平和,但她却将东方那种传统的含蓄的古典美展现得淋漓尽致,令人如醉如痴.
‘千手观音’舞蹈简介1个回答2024-06-18 21:40
2005年春晚,中国21个平悄蔽均年龄21岁的聋哑演员将舞蹈演绎得惟妙惟肖,营败运察造出层出不穷、千变万化震撼的视觉冲击力,赢得了全国观众“激动、流泪”的评价,领舞邰丽华和编导张继刚也随着这走红而家喻户晓。
著名舞蹈编导家张继钢历时7年倾力创作的大型原创音画舞剧《千手观音》,集结了国内外舞台艺术领域一线艺术家,在音乐、编舞、舞美等方面察茄进行了独辟蹊径的尝试和探索,全剧贯穿始终的鬼斧神工般的编排巧思、出神入化的肢体语言和大爱无形的感召力量,彰显出张继钢作品里标志性的艺术魅力和人文情怀。
‘千手观音’舞蹈简介1个回答2024-05-09 06:50
2005年春晚,中国21个平均年龄21岁的聋哑演员将舞蹈演绎得惟妙惟肖,营造出层出不穷、千变万化震撼的视觉冲击力,赢得了全国观众“激动、流泪”的评价,领舞邰丽华和编导张继刚也随着这走红而家喻户晓。
著名舞蹈编导家张继钢历时7年倾力创作的大型原创音画舞剧《千手观音》,集结了国内外舞台艺术领域一线艺术家,在音乐、编舞、舞美等方面进行了独辟蹊径的尝试和探索,全剧贯穿始终的鬼斧神工般的编排巧思、出神入化的肢体语言和大爱无形的感召力量,彰显出张继钢作品里标志性的艺术魅力和人文情怀。
傣族舞蹈作品雨林鉴赏?1个回答2024-03-08 15:57
舞蹈《雨林》用优美而又柔软的肢体动作来传达感情、表达内在的情感世界,是一种具有空间性、时间性和综合性的舞蹈。
千手观音舞蹈1个回答2023-03-04 11:25
舞蹈《千手观音》的主题为“慈与爱,美与善”,是由21个聋哑演员表演的舞蹈,她(他)们通过舞蹈动作向观众展示形象、情感,更结合特制的服装、舞美、音乐合成一体表达出观音的至真、至善、至美。其与普通的舞蹈演员表演不同之处在于,由于聋哑演员听不到音乐,舞蹈配备了手语老师的专门手语指挥,通过舞姿节奏、韵律展示发自内心的情感,弘扬残疾人的自强不息的精神。
如何借鉴幼儿舞蹈教学方法1个回答2024-02-19 06:44
好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。幼儿的思维是形象思维,幼儿歌舞恰恰能够适应幼儿的这些特点,也能够满足他们具体要求。因此在妈妈在日常教育当中也需要借鉴幼儿舞蹈教学中的不同教学方法来与幼儿沟通。 幼儿舞蹈之语言讲解法 在幼儿舞蹈教学当中,语言讲解要生动形象,通俗易懂。如转动手腕这一动作,如果按动作要求讲,第一拍手腕由外向里转,第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来即无兴趣又很费力。但是如果告诉幼儿,现在你到果园里抓住了树上的一个大苹果,想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下。或者练习站立时,如告诉幼儿站直,它可能会站不好那么你告诉他们象小棍一样或象铅笔一样,他们会做得很好。所以说语言讲解法是极为重要的一点。 幼儿舞蹈之示范法 幼儿舞蹈教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品,促使幼儿对要学习的舞蹈内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言的讲解,面向幼儿做镜面示范。如幼儿应伸左手,幼儿舞蹈教师要伸右手,此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。 幼儿舞蹈之游戏法 游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。幼儿舞蹈学习应该让幼儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐。如学习鸭走步,教师就可以扮演鸭妈妈,让幼儿当鸭宝宝,请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领,还可以戴头饰或穿上服装。还有小碎步,可用鸡妈妈带小鸡练习。蹦跳步,兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以引起幼儿的兴趣,提高幼儿的学习热情。 幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的,是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。一般5岁以下的小孩在幼儿舞蹈教育中更加强调幼儿舞蹈的兴趣开发,激发幼儿的动作能力、模仿能力和开发智力,有助于幼儿与小朋友、老师的交流能力、理解能力的提高。5岁以上的小孩侧倾向舞蹈基础的功底锻炼。 因此妈妈在日常的幼儿教育当中,也要能够充分融合幼儿舞蹈教学的这三个方法,在日常生活当中有够充分的与幼儿进行沟通、智力及动作能力的开发。每一个宝宝都是一个爱跳舞的小精灵。
《观舞记》中舞蹈表演的是谁的故事?1个回答2024-02-01 22:15
印度的舞蹈历史悠久,正像宗教一样,舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说,而且越传越玄。不过,比较可信的说法是,印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。由于人们为了取悦于神,于是就有了各种各样的祭祀礼仪,天长日久,祭礼活动逐渐定型,在日常生活中也就衍生出舞蹈。
在印度,不管在寺庙中,还是在工艺品店,一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆,在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。直到今天,每当有舞蹈演出时,湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙,而且寓意深刻。神像采用的是站姿,正在翩翩起舞。右上手拿一鼓,象征创造各种声音;右下手象征保护和祝福;左上手托起燃烧之火,象征可以毁灭一切;左下手斜向下垂,与抬起的左脚相对,象征自由;右脚下踏一魔鬼,象征善战胜恶;左脚上抬,象征超凡脱俗,升腾不息;周围装饰,则是象征养育人类的自然世界。如此一幅舞神形像,不仅其舞姿优美动人,引人人胜,其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。
印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富,尤其是手语更是变幻莫测。据说,舞蹈演员单手可做出28种姿势,双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合,其姿势就不可胜数了。这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动,甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。总之,人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。
印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。简单地说,就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来,从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”,“拉斯”意即“味道”。这8种拉斯分别是:斯楞嘎尔(爱)、哈谢(诙谐)、格鲁楞(怜悯)、劳得尔怒入威尔(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕兹(轻蔑)、阿得浦得(惊愕)和尚德(安详)。当然,这8种拉斯还含有多种多样的变化,比如:爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。对一个舞蹈演员来说,要想完美地体现出各种拉斯,需要十分艰苦的训练。
此外,印度是一个“宗教王国”,方方面面无不折射出神的灵光。舞蹈当然也不例外,在各种各样的传统舞蹈中,关于神的传说往往是永恒的歌颂主题。所以,如果对印度的宗教,尤其是对印度教的各种传说有所了解的话,传统舞蹈就不难看懂了。蒋昱宏
印度古典舞蹈的流派
婆罗多舞
婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈,也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。这种舞蹈多用于颂神和祭祀,最初是在印度教庙宇里表演,表演者是女子。后来,随着社会的发展,逐渐传到庙外。
婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一,尤其是手语变化莫测,令人回味无穷。这种舞一般由1名演员独舞,台侧有另外5人协助演出。这种舞蹈共分6段,第一段叫“阿拉瑞普”,是全舞的序曲,有祈愿整个舞蹈取得成功之意,用唱词伴舞。第二段叫做“贾提斯瓦拉”,意思是“步伐和音调”。这时开始有音乐伴奏,舞蹈正式进入情节。第三段叫“沙达姆”,意即“述说”。第四段叫“瓦尔纳姆”,意思是“叙事”,这是全舞的重心和高潮,也是难度最大的部分。第五段叫“巴得姆”,意为“表现”。第六段叫“提拉姆”,意为“结尾”。
卡塔卡利舞
卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带,内容多取自两大史诗和往世书。这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的面部浓妆艳抹,远胜于中国的京剧。他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。每次化妆都有专业化妆师制作,演员要平躺于地上三四个小时才能完成。因而,演员一上场,从其面部化妆即可分出谁是英雄,谁是魔鬼。
卡塔卡利舞具有极浓的乡土气息。演出也不受场地限制,有一块空地就行,人们只要听到开演前的震天鼓声,就会循声而来,然后席地而坐,一看就是一个通宵。
卡塔克舞
卡塔克舞是流行于北方邦和拉贾斯坦邦的一种舞蹈。它起源于一些以讲述两大史诗糊口吃饭的民间艺人的表演。在莫卧儿王朝时期,卡塔克舞有幸被引入王宫,受到王公贵族的喜爱。卡塔克舞十分讲究舞步缓疾的变化。演员跳舞时,脚上系有小铜铃。随舞蹈节奏的变化,铜铃时而响声大作,犹如千军万马奔腾;时而又只有一两个铜铃作响,恰似轻声细语。所以舞蹈演员要有极高的脚下功夫才行。
曼尼普利舞
曼尼普利舞是源于印度东北曼尼普尔地区的民间舞蹈。关于这种舞蹈的传说很多,有的说,它是印度教大神湿婆和雪山女神创造的舞蹈;有的说,它是克里希纳神和拉达谈情说爱时创造的舞蹈;也有的说,古代曼尼普尔地区的一位国王梦见一种优美的舞蹈,于是教其女儿学会此舞,随后便流传民间。
今天的曼尼普利舞主要发展为一种表达克里希纳神和拉达爱情故事的抒情舞蹈。这种舞蹈动作欢快,音乐简单而清新,深受人们的喜爱。
观舞记中舞蹈表演的是什么故事?1个回答2024-03-07 14:43
印度的舞蹈历史悠久,正像宗教一样,舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说,而且越传越玄。不过,比较可信的说法是,印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。由于人们为了取悦于神,于是就有了各种各样的祭祀礼仪,天长日久,祭礼活动逐渐定型,在日常生活中也就衍生出舞蹈。
在印度,不管在寺庙中,还是在工艺品店,一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆,在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。直到今天,每当有舞蹈演出时,湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙,而且寓意深刻。神像采用的是站姿,正在翩翩起舞。右上手拿一鼓,象征创造各种声音;右下手象征保护和祝福;左上手托起燃烧之火,象征可以毁灭一切;左下手斜向下垂,与抬起的左脚相对,象征自由;右脚下踏一魔鬼,象征善战胜恶;左脚上抬,象征超凡脱俗,升腾不息;周围装饰,则是象征养育人类的自然世界。如此一幅舞神形像,不仅其舞姿优美动人,引人人胜,其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。
印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富,尤其是手语更是变幻莫测。据说,舞蹈演员单手可做出28种姿势,双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合,其姿势就不可胜数了。这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动,甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。总之,人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。
印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。简单地说,就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来,从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”,“拉斯”意即“味道”。这8种拉斯分别是:斯楞嘎尔(爱)、哈谢(诙谐)、格鲁楞(怜悯)、劳得尔怒入威尔(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕兹(轻蔑)、阿得浦得(惊愕)和尚德(安详)。当然,这8种拉斯还含有多种多样的变化,比如:爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。对一个舞蹈演员来说,要想完美地体现出各种拉斯,需要十分艰苦的训练。
此外,印度是一个“宗教王国”,方方面面无不折射出神的灵光。舞蹈当然也不例外,在各种各样的传统舞蹈中,关于神的传说往往是永恒的歌颂主题。所以,如果对印度的宗教,尤其是对印度教的各种传说有所了解的话,传统舞蹈就不难看懂了。蒋昱宏
印度古典舞蹈的流派
婆罗多舞
婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈,也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。这种舞蹈多用于颂神和祭祀,最初是在印度教庙宇里表演,表演者是女子。后来,随着社会的发展,逐渐传到庙外。
婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一,尤其是手语变化莫测,令人回味无穷。这种舞一般由1名演员独舞,台侧有另外5人协助演出。这种舞蹈共分6段,第一段叫“阿拉瑞普”,是全舞的序曲,有祈愿整个舞蹈取得成功之意,用唱词伴舞。第二段叫做“贾提斯瓦拉”,意思是“步伐和音调”。这时开始有音乐伴奏,舞蹈正式进入情节。第三段叫“沙达姆”,意即“述说”。第四段叫“瓦尔纳姆”,意思是“叙事”,这是全舞的重心和高潮,也是难度最大的部分。第五段叫“巴得姆”,意为“表现”。第六段叫“提拉姆”,意为“结尾”。
卡塔卡利舞
卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带,内容多取自两大史诗和往世书。这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的面部浓妆艳抹,远胜于中国的京剧。他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。每次化妆都有专业化妆师制作,演员要平躺于地上三四个小时才能完成。因而,演员一上场,从其面部化妆即可分出谁是英雄,谁是魔鬼。
卡塔卡利舞具有极浓的乡土气息。演出也不受场地限制,有一块空地就行,人们只要听到开演前的震天鼓声,就会循声而来,然后席地而坐,一看就是一个通宵。
卡塔克舞
卡塔克舞是流行于北方邦和拉贾斯坦邦的一种舞蹈。它起源于一些以讲述两大史诗糊口吃饭的民间艺人的表演。在莫卧儿王朝时期,卡塔克舞有幸被引入王宫,受到王公贵族的喜爱。卡塔克舞十分讲究舞步缓疾的变化。演员跳舞时,脚上系有小铜铃。随舞蹈节奏的变化,铜铃时而响声大作,犹如千军万马奔腾;时而又只有一两个铜铃作响,恰似轻声细语。所以舞蹈演员要有极高的脚下功夫才行。
曼尼普利舞
曼尼普利舞是源于印度东北曼尼普尔地区的民间舞蹈。关于这种舞蹈的传说很多,有的说,它是印度教大神湿婆和雪山女神创造的舞蹈;有的说,它是克里希纳神和拉达谈情说爱时创造的舞蹈;也有的说,古代曼尼普尔地区的一位国王梦见一种优美的舞蹈,于是教其女儿学会此舞,随后便流传民间。
今天的曼尼普利舞主要发展为一种表达克里希纳神和拉达爱情故事的抒情舞蹈。这种舞蹈动作欢快,音乐简单而清新,深受人们的喜爱。