养生舞蹈

额，，这歌不适合跳舞啊

具体来讲，学习中国民族民间舞能从以下几方面帮助孩子的成长：一、 训练形体，提升气质舞蹈能改善人的体质，有着明显改善形体的功能，培养孩子健康的体魄，挺拔、优美身体姿态，并对孩子气质的养成起到重要作用。我们的教材可使幼儿和青少年在舞蹈学习中达到运动的效果，进而培养他们的动感与自信，并可通过学习传统舞目，增强孩子对民族文化艺术的兴趣，形成内外兼修的高雅艺术气质。有了健康的身体和优美的气质做后盾，他们就能对每件事物保持兴趣与活力，相信未来不管他们在哪个领域，都能无往不利，开创属于自己的天地。二、 传承民族文化，提供综合素质“民族民间舞蹈是舞蹈艺术之母”，它取材民间、易于模仿与传承,表现形式生动鲜明，能够充分激发孩子的学习热情，在《中国民族民间舞蹈等级考试教材》中，不仅包括汉、藏、蒙、维、朝五大民族的舞蹈，还有哈尼族、达斡尔族、傈僳族、白族、傣族等40多个民族的50多个舞种。《中国民族民间舞蹈等级考试教材》引导孩子逐步深入的学习民族民间舞，不断提高自己的舞蹈表现力和文化修养，提升孩子的艺术造诣，培养孩子的民族情结，使孩子们对民族文化的理解渗透到整个舞蹈学习过程中去。让幼儿和青少年在愉悦的舞蹈学习中，感受博大而丰富的中华民族文化，并传承下去。在学习中国民族民间舞的过程中，孩子们不单单是随着音乐舞动，而且将接触到这些舞蹈背后蕴含的各民族的音乐、服饰、风俗、传说等，让孩子们更加全面、完整的了解各民族传统文化和艺术，从而全面提升他们的综合素质。三、 培养七大能力1、 观察模仿能力观察模仿能力，是舞蹈的基础形式，也是儿童感受、意识形成的重要方式。民族民间舞学习的过程，是对孩子观察模仿能力的反复锻炼与提升。在中国民族民间舞考级教材一至三级舞目中，有很多动物模仿类的舞目，如《吐泡泡的小鱼》、《小蜗牛》、《企鹅》等。这些舞蹈从孩子们喜欢的动物形态模仿来引导孩子对舞蹈产生兴趣，激发孩子的艺术表现力，为孩子学习舞蹈打下良好基础，给未来的延伸与发展创造更多的机会。2、 即兴表演能力考级教材的编委们都是当今中国最具权威的民族民间舞专家，无论组合的编排还是素材的选用，都是既有民族特色又具时代感的非常新颖的舞蹈。孩子们只要经过3至4个课时的学习即可掌握一个小舞蹈，无论是在家里还是学校，接可以进行表演啦！我们的教材在舞蹈的设计上强调道具的运用与民族服饰的穿着，通过民族文化典型性的符，激发学生们的学习兴趣，增强他们的表现欲望与爱美情节，使学生在舞蹈状态中学会表现自己，并变得更加自信，这些都将为他们在未来的成长道路上，在未来竞争激烈的社会中，为自己创造并赢得更多机会。3、合作交流能力学习中国民族民间舞蹈为孩子与伙伴交往创造了条件。我们的舞蹈中有双人配合、队形变换、整体造型等，孩子们在完成这些舞蹈的过程中，需要与小伙伴合作、交流、配合，需要不断的沟通和对彼此的尊重，这些都在潜移默化的培养孩子们的合作交流能力并让他们学会善解人意。而且孩子在舞蹈的学习中能掌握一些社会交往技能，包括顺利地加入团体活动、对同伴表示赞扬和支持、恰当的解决冲突等等。这种能力的培养，也使孩子们在未来学习和工作道路上更好的与人交往与合作，从而进一步巩固和提升自己的地位和角色。 4、自主能力专家们普遍认为，目前家庭教育中父母对孩子包办太多，培养孩子性的意识严重不足，这对孩子的未来发展极为不利。因此在“中国民族民间舞蹈等级考试教材”中特地设置了道具舞蹈，孩子们需要在上课前准备所需道具、服装还有音乐，整理好后放到自己的小书包里。每天上下课他需要更换舞蹈服装，根据不同民族更换舞鞋，这些都在潜移默化中培养孩子的自我。结合孩子的兴趣，通过舞蹈的学习可以有效地培养他的自主能力。 5、思考能力学习中国民族民间舞的过程中，无论是舞蹈的动作、节奏、队形以及唱词的记忆，还是舞蹈语汇和文化背景的结合与理解，都是对他们思考能力的培养和锻炼。在日常生活中，我们不难看到，很多学习舞蹈的孩子文化成绩也非常好，各方面都出类拔萃。阶梯式的学习中国民族民间舞蹈，将不断的培养、发展孩子们的综合思维能力，这种能力对于孩子文化课的学习、综合素质的完善都有很好的推动作用。6、创新能力创新能力是人最重要和最有价值的一种能力。一个孩子将来有多大成就，关键在于他的创新能力如何。我们的教材在设置上也给予学生充分的创造空间，培养他们将自己的聪明才智充分的发挥。如三级的《小小服装设计师》中有三个舞蹈动作造型是由学生创作完成的，而且要和别的小朋友不同，充分调动了孩子的积极性和创造性。让孩子们在学习舞蹈的过程中培养创造性思维，体会创新的快乐。7、综合拓展能力中国民族民间舞的学习是培养孩子对舞蹈感受力、记忆力、想象力和表现力的综合训练，能够提高孩子感受美和表现美的情趣、能力、锻炼孩子的反应力和动作的协调能力等等。我们希望通过持续的舞蹈学习能够不断提升孩子的综合能力，不断挖掘孩子的潜能，而且能将这些能力触类旁通的运用到以后的学习和生活中

不知道，不过据我所知，我没听说过有舞蹈，只是《宫》的片头曲，我们班还有个同学很喜欢呢！

1、舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源随着人类生产劳动而产生。

2、动作和节奏与劳动密切相关，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。

少儿舞蹈月光光舞蹈主题是爱情。
根据《月光光》舞蹈可知，该舞蹈是根据高山族民间爱情故事改编。因此舞蹈主题是爱情。
《月光光》是大型芭蕾舞蹈。剧情曲折感人，舞蹈动感流畅。

兴趣是需要培养的，对于孩子而言，想要学习舞蹈自然也离不开父母平时的善诱和培养，那么到底该怎么做培养孩子学街舞的兴趣呢？

1、在听一些简单歌曲之后,尝试不同风格的音乐和舞蹈，可以向他展示些自由式的舞蹈,鼓励他自已学着跳，将音乐打开关掉,让他在音乐响起的时候再跳。

2、教孩子一些简单的歌曲比如"hokey pokey" 或者其他的有舞蹈的歌舞，和孩子一起跳，安排一个每日的舞蹈计划,让孩子乐在其中。

4、给孩子报名参加适合他年龄的舞蹈课程，最好是小班授课,全是和他一样大的孩子，让孩子融入一个集体中去学习，真正体会街舞的乐趣。

想让小孩子喜欢不能来直接的，除非是特听话的小孩，不过现在的孩子要想其他办法，比如在看到电视里有舞蹈节目，要让她觉得真的很美，跳舞是很快乐的事情，让孩子自己喜欢才行，不然坚持不下去的。

不过我觉得呢，要是您的孩子有别的兴趣，不用非得跳舞啊，兴趣是最好的老师嘛。

舞蹈是一门艺术，其依靠音乐、美术、戏剧的帮助，来让舞者用自己的身体动作来表达出舞蹈内在的情感内容，从而为观众带来美的享受。为了能够让舞者更好的将舞蹈情感表达出来，就必须要追求舞蹈与音乐的和谐统一，舞者想要达到这种境界，必须要具有极为良好的乐感。实际上在大学舞蹈教学当中，就已经开始强调乐感培养了，但其对学生的乐感培养效果最终都不甚理想，这对于学生日后的舞蹈表演带来了不利因素。为了避免这些不利因素影响学生在舞蹈方面的发展，做好对学生的乐感培养至关重要。
一、乐感培养在舞蹈教学中的意义
（一）能够帮助学生更好地理解舞蹈意义
乐感是一个舞者所应具备的基本素养，在大学舞蹈教学过程中乐感与舞蹈是不可分割的内容。在实际教学过程中，教师只有培养出学生的乐感，才能够让学生更为深刻地理解到舞蹈当中的意境和音乐当中的情感，从而更为恰当地将两者融为一体，并合理地利用舞蹈将其展现出来。在教学过程中，由于很多学生并非从小就学习舞蹈，为了满足舞蹈对学生身体柔韧度和协调性的要求，教师不得不硬性要求学生做一些拉伸运动，这对于学生来说不仅难度非常大，而且极其痛苦，很多学生会因此而产生畏难心理而放弃学习舞蹈。想要改变这种情况的出现，教师必须要先对学生的乐感进行培养，然后依靠自身的优美示范来让学生感受到舞蹈的魅力所在，让学生深刻的认识到舞蹈的意义，让他们产生舞蹈学习兴趣。同时依靠乐感对舞蹈的有效引导，来降低学生对舞蹈的心里戒备，让他们以愉快的身心去进行舞蹈训练，以便达到更好的训练效果。
（二）能够提升学生对舞蹈的审美情趣
“每一只舞蹈都有一个故事，每一位舞者都是一名艺术家”。优秀的舞者要具备的综合素质有很多，相对于高超的难度动作而言，如何将舞蹈的情感表达出来，也是考验舞者舞蹈水平的重要标准。在目前的舞蹈教育模式下，很多学生都成为了舞蹈技术高超，但情感表达欠佳的舞者。这种舞者在进行舞蹈时，所给观众的感受就是缺失一种灵魂，舞蹈不知道想要表达什么，其实这正是因为舞者乐感缺失而导致的问题。在进行舞蹈学习过程中，学生想要完美地诠释一个故事、一个人物，就必须要先深刻的理解故事的内容和人物的性格，而这些都来自于学生对音乐的理解，来自于他们审美情趣的提升。通过反复的聆听让学生感受故事当中的内容，体会到人物情感的表达，才能够让他们深刻的了解整只舞蹈的意义，从而依靠自己的理解，在音乐的完美配合下将舞蹈真正地诠释出来。
二、舞蹈教学中乐感培养的问题
（一）对乐感的重要性认识不足
对于艺术而言，舞蹈和音乐是不可分割的，每一只优雅的舞蹈背后都必然会有一曲优美的音乐来对其意义进行诠释，这是舞蹈这种艺术形式的特质。然而，纵观当下的高校舞蹈教学模式而言，对于学生的乐感培养都存在不足，这是教师对乐感重视程度不足的表现，这对于学生未来的舞蹈发展道路影响是十分不利的。音乐与舞蹈是共同体的存在，一个对音乐没有理解的舞者，很难真正的诠释出舞蹈的意义，甚至无法顺利完成舞蹈的表演，这对于一名舞者的打击无疑是巨大的。然而，由于教师对乐感的重视程度不够，使得学生没有接受到应有的乐感培养，这使得学生成为了舞蹈技术出众、但表现能力薄弱的“跛脚舞者”。当他们在进行舞蹈表现时，给人最为直观的感受就是“舞蹈是舞蹈、音乐是音乐，舞蹈音乐两张皮”。
（二）忽视对学生乐感的培养与开发
教师忽视对学生乐感的培养与开发是基于上一问题所形成的延伸问题，所谓没有意识，就不会有所行动，教师对乐感重视程度的不足，直接影响了自己的舞蹈教学导向，这无论是对于教师的舞蹈教学水平，还是学生的舞蹈生涯都会产生极为不利的影响。相对于初高中教育阶段的舞蹈而言，大学舞蹈教育已经不再单纯地追求身体素质锻炼和舞蹈技能培养，而是要让学生能够依靠自身的水平，将一支舞蹈完整、全面地表达出来，提升学生的舞蹈表现力。想要实现这一教学目标，教师就必须要对学生的乐感进行培养与开发。所谓乐感的培养与开发，就是提升学生的音乐鉴赏能力，能够让他们通过音乐来倾听其中的故事，去理解整首音乐的情感表达，进而依靠这种音乐鉴赏能力将音乐的当中的情感用舞蹈表现出来。目前，绝大部分的乐感培养课程，以一种独立的形式存在于大学舞蹈教学当中，笔者认为此种教学方法有欠妥当，因为学生的舞蹈音乐感觉和音乐修养是与他们实际的舞蹈行为练习在一起的，想要让学生的乐感真正的得到提升，那么就必须要让其与舞蹈教学一起进行，这样才能够真正的让学生理解音乐与舞蹈的真正关系。
三、提升舞蹈教学中乐感培养的策略
（一）加强对节奏的训练
节奏是舞蹈动态形象的直接表达，任何一个舞蹈都有着自己的节奏，或快或慢、或缓或急。节奏可以分为内外两种表现，内在节奏是人的情绪表达及其引起的身体机能变化，外在节奏是人听觉和视觉上的时间规律变化，在舞蹈中节奏的直接表现是其舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢以及能量的大小等方面。

孩子幼儿园里，课外班人数最多就是舞蹈班

孩子学舞蹈考级有用吗？这个问题,长期以来不仅仅是家长会问,搞舞蹈的很多人也是非常纠结。从考级的结果来看,对大多数人来说,考级证书是没有用的,升学、就业,几乎没有人认可。

舞蹈考级有用吗

我准确的告诉大家，证书根本没有一点用处。反正就是花钱给孩子留个纪念。我家孩子是大孩子了，我可以告诉你们，升学拿什么证书都没有用。要是真要是考哪个学校的艺术生，人家是要加试的。你拿多少证书，人家都不看，就看你当时的水平。我家孩子也是学乐器的，去年考初中人家学校要9级以上水平的，我家孩子没有9级证书，我告诉那个老师我家孩子10级水平，那个老师就让我去考考，当时我们去的时候看很多孩子拿什么考级证书，比赛证书什么，我们是一个都没带。后来我家胖孩子录取了，那些拿证书的也没有录取几个。不过，既然孩子已经学了，咱就考个一个，两个证书给孩子留做纪念吧！没必要听那些社会的老师的说的，花冤枉钱。反过来要是有钱，考考也是给孩子锻炼的机会。

舞蹈考级有什么好处

1.我是学习民族舞蹈的一名学生 说实话考级以后是没有什么用处的 除非你是市里面或省里面的比赛拿了名次证书才有用 以后的考级只是一种形式了 我考了级可是在我考初中的时候 那些证书没有一点用 考官说只要看我比赛的证书就行了 考级是没有用的 所以啊我从初中以后就没有再去考级了 那没有什么用 但是你想检验自己学的怎么样的话还是可以去考得 哦对了 不管什么类型的舞蹈考级都是没有什么用的 那只是证明自己学的怎么样 对以后的升学没有用处

2.我从三岁开始学习舞蹈，五岁开始考级。现在已取得国家级13（业余最高级）级的证书。在每年考级的过程中，你会逼迫自己不断的提高，而且考级后，主考官会给你一些指点，那都是大师级别的啊。然后呢，以后比如参加什么艺术特长生考试，人家都要求是国家级最高级的。虽然有时候国家级比赛的证书更有效力，但是我个人认为，去考个最高级，比去国家级大赛拿个一等奖要容易的多。

中国舞蹈家协会考级证书有什么用

首先，这个证书就是传说中的中国舞考级证书。

而全国认可的中国舞考级证书只有两家能够给你，分别是北舞和中国舞蹈家协会。

1、既然是全国认可的，首先你有了这个证书就倍儿有面子。

2、好吧，面子是其次，最重要的是对升学有帮助。

①小升初有特长加分，而这个中国舞蹈家协会的考级证书对你是有帮助的，能加分。想上一个好初中的朋友们一定要关注。

②考大学，现在很多大学都对艺术特长生的要求提高了，你是特长生就必须考取相关的证书，而中国舞蹈家协会的考级证书完全符合这个特长生的标准。