绘本故事不要哭清楚的说朗读

哭有什么用

活动目标

学会较连贯、清楚地讲述故事。

知道遇到困难要动脑筋想办法解决。

活动准备

经验：幼儿已认识老鹰、母鸡和小鸡的外形特征和生活习性。 物质准备;

活动过程

1、描述故事开头，提出活动内容。

①导入：出示挂图《哭有什么用》①，提问“鸡妈妈和小鸡为什么哭？”你们猜一猜可能发生了什么事情？

②引导幼儿大胆想象说出自己的想法

③小结：小朋友们知道凶恶的老鹰最爱抓小鸡吃，原来是因为老鹰用尖锐的爪子抓走了一只小鸡，鸡妈妈和小鸡们都伤心地哭了。我们一起来看看图片，讲讲图片里发生的故事。

2、出示教育挂图《哭有什么用》①，引导幼儿观察和讲述。

①老鹰把小鸡抓走了，鸡妈妈和小鸡都很伤心，你们觉得老鹰还会回来抓小鸡么？他们会怎么做？

②启发幼儿思考：鸡妈妈和小鸡们想用什么办法捉住老鹰？

③请幼儿动脑筋帮小鸡想办法，并跟旁边的小伙伴说一说自己想到的办法。

④小结：天空中飞来一只凶狠的老鹰，他用尖利的爪子抓走了一个小鸡，鸡妈妈和小鸡们伤心地大哭起来。鸡妈妈边哭边对小鸡说：“孩子们，哭有什么用？我们不哭了，得想想办法活捉老鹰，不能让他再来抓我们。”

3、出示教育挂图《哭有什么用》②-④，引导幼儿观察和讲述。 ①观察第二幅图片，启发幼儿思考“鸡妈妈找到猫大叔做什么？鸡妈妈用什么办法活捉了老鹰？”请你们仔细地看一看，讲一讲。

②引导幼儿应用“首先....然后.....”的句式较完整地讲述鸡妈妈活捉老鹰的办法和过程。

③幼儿完整讲述。

④小结：鸡妈妈安慰完小鸡们之后，擦干眼泪就出去办事了。她首先来到小河边，向猫大叔要了一张渔网，然后回家将渔网扎在土坑的上面，让小鸡们在坑里齐声“叽叽叽叽”地大叫着，故意招引老鹰。老鹰看见了，就毫不犹豫地冲了下来，结果渔网紧紧地缠住了他的爪子，他被鸡妈妈活捉了。小鸡们高兴的欢呼起来。

4、组织讨论，引导幼儿感受故事的主题。

①提问：鸡妈妈和小鸡们遇到了困难，他们是怎么解决的。并引导幼儿给故事起名字。

②小结：遇到困难哭是没有用的，要开动脑筋想办法。

　　中国古代绘画有其独特方式独立于世，而风格与环境则有密切的关系。例如唐代以壁画为主，隋唐时期的壁画已达到了很高的水平，因此其所到之处非常广泛像在宫殿、庙宇、墓室等等。此外佛教的发展在唐代达到了顶峰而壁画内容则以此为主，其作用是直播内容给各阶层的人们。因此佛教是深入人心到他们的禅雀日常生活和精神生活里去。除了传播宗教外，歌功颂德表赞功臣的内容也被记录在墙壁上，山水鱼虫则视为纯装饰赏析。唐代画作涵盖人物、风景、动物、鬼神但为首还是人物画，这不仅说明唐代画作延续了历史的发展，还说明在当时统治者开明的政策以及人们较高的生活水平上。
　　山水画作在唐与唐之前有很大差别，唐之前山水画作还处于一种定式的状态，画中山水既没生气又无法表现其空间形态变化。所以山水画虽然出现早但发展与成熟却是在唐，唐代的画家不仅改变了唐以前的画作风格，所经画家之手又衍生了多种风格。唐代的衫塌绘画在表现手法上出现了新变化，不仅继承了唐之前重笔法重色彩的绘画方式，同时还创作出单色勾线的白描及水墨画中的泼墨画法。在用笔上可以说以吴道子为代表的画家用笔更加大胆，设色也更加简单，用笔刚劲有力并且浑厚，形成了独特的笔法。因此我们在书评中看到“笔才一二，像已应焉。”另外，有说唐代画作更写实，也有说唐代画作更写意，而我在书中看到这样的引注―吴道子的画作落墨之后会让他的徒弟继续上色，即“只在约略浓淡之间，而道玄辄许可”。因此我认为可以大概猜测出唐代的画作有写意的倾向，当然许多现代画家并不认同。
　　在我国古代的绘画中“自然”被作为一种最高的美的表现存在。古代画家在创作上表现出它并不存在与自然之外，也不属于自然之上，它正是自然之内的。在顾恺之、吴道子的画作中可以看到自然的，这不仅体现在画作形神还与主客体意境统一。其画作并无追求刻意用笔设色，但是气韵十足。除自然外绘画中最讲究神似。中国画从一开始就不单拘其表像而更多强调神似。在传统的绘画中形似只是表现出物体外表的逼真，而神似才是表达画家内心本质的精神追求。汉魏画家擅表动态之气势，西晋卫协被称为“虽不该备形妙，颇得壮气”，谢赫“六法”中也把气韵生动放于首位，五代山水画家所作的绘画力求气质俱盛有别于“得其形遗其气”。宋代占据主位的是花鸟虫鱼，“意在笔先”就是说在意境的必要性。而后北宋始即强调画作中的“意”。这里所说写实并非客观显现，而重于画作中对物的提纯即形神兼备。这个说法就相当于顾恺之的以形写神。从宋起画作开始倾于写意，因此便有“画山水，最得山水性情。得其性情，便得环抱起伏之势，如跳如坐，如俯仰，如挂脚。”现代语言中我们常把写意与传神并用，即与当时是相同的。而一些文人画家侧重于神似而不拘泥于细致刻画，苏轼甚至提出“论画以形似，见与儿童邻”的见解。元明后写意勃兴实践上有了更多的创造探索，人物画大胆夸张、花鸟奇特变形。
　　中国的传统绘画非常重视笔墨线条的用法，用线条作为绘画人物形象的基本手段，而不是像西方画家那样重视光影关系以及明暗调子。毛笔作为我国传统绘画的主要工具，用笔的轻重缓急不同，绘画出来的线条也表现出了物体形体的状态，而且具有很强的形式美感，能够表现出不同的绘画气质和魅力。
　　另由于中国画和中国书法具有共性，所以在当时并没有把这两种艺术独立开来，因此唐代也提出了书画用源和书画同法的说法。元代后人们更注重吸取书法用笔来入画，丰富了绘画的表现技巧。在古代称绘画为丹青，谢赫六法中讲“随类赋彩”，是说对色运用极为重视，就这点完全不同于国外的绘画方式，我国的传统绘画中的色彩既非环境色，也非固有色，大多是带主观的个人创作，在画作中我们可看出既有灿烂艳丽的青绿金碧，又朴素淡雅的水墨浅绛。但并非自然模仿，也非单调水墨勾染，中国画能够通过单色利用墨色浓淡干湿的微妙变化，创造出具五彩绚丽的绘画效果。这种用笔和用墨完美结合，使得中国传统的绘画达到了优美的效果以及很到的水平。
　　构图上中国画构图并非西方采取静止透视关系确定点线面，而是非常大胆自由地打破时间空间上的限制。我国的画家很早就已经认识到了绘画中的透视关系，传统画作称构图为经营位置或章法，它不仅是说物体在形式上的变化，更重要的是说明如贺塌早何突出主题，表现出来的意境。例如南朝宗炳在《画山水序》中就已经提到了初步的基本的透视理论，到隋代展子虔的画山水已经达到了咫尺千里的感觉。因此在遵循透视关系的基础之上，中国的传统绘画更高层次的表现出了绘画中意境的表现，与西方绘画透视关系相比我国古代画家更着重个人绘画情感的发挥。处理构图时使现代速写中鸟瞰的观察方法和随空间不断移动视点的独特绘画方式，以及概括和提炼的熟练手法，来处理纷呈繁杂、变幻莫测的自然万物。画面的结构上讲究疏可走马、密不透风。在艺术上更加注重象外之趣，画外之意，一树一石，寥寥几笔，布置巧妙，引得人们无限遐想，引人入胜。

chara - あたしはここよ超可爱的一首童声日文歌~

同时~chara“关于莉莉周的一切”的电影原声都非常的好听~通灵~

不过她起码二十几啦~

1.在读给孩子听之前，自己先读一遍，看看有没有什么生僻字词，或者其他需要查阅的地方，比如专有名词，人物介绍，创作背景等相关知识。二是尽量选择购买较为优质的绘本。

2、添点油加点醋

绘本的很多内容不是直白地呈现在文字里，而是藏在图画里。根据绘本的特征把隐藏在图画里的信息补充出来，引导孩子更好地理解。但最好把握好尺度，只做必要补充，不要罗嗦太多，避免曲解作者原意。