小说版权注册多少钱

漫画的版权当然是作者的！推荐你看下漫画：食梦者-BakuMan
故事就是讲如何成为漫画家之路~~~~漫画对现实里的漫画版权什么都有很深的描写！

漫画有声注册完了，可以按照以下步骤进行：
1、创建原创作品：首先，确保你已经创建了原创的漫画作品。版权通常只适用于原创作品，而不包括模仿、抄袭或盗用他人作品。
2、版权登记：你可以将你的漫画作品进行版权登记。在一些国家，如美国，你可以通过美国版权局（U.S.CopyrightOffice）进行登记。在其他国家，可能有类似的版权登记机构。
3、版权声明：在你的漫画作品上加上版权声明是重要的一步。这包括在作品的每一页或首尾页上标注版权符号（?）、年份和版权所有人的姓名。
4、合同和许可证：如果你想将你的漫画作品授权给其他人使用，例如出版社、动画公司或电影制片厂，你需要与他们签订合同或许可证。这些文件将明确规定使用权、费用分配以及其他相关条款。
5、法律咨询：在处理版权事务时，寻求法律专业人士的建议和帮助是明智的选择。他们可以为你提供具体的法律意见，并帮助你保护你的版权权益。

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已申请授权的商标如果有相同或者近似的商标申请相同产品或者服务类别可以在商标公告期三个月内提异议，如果已注册成功可以申请无效宣告或者商标争议

你好，不可以作为商标使用，商标和版权是不同的保护内容，如果没有申请商标注册，被人注册了，就不能使用，使用就是商标侵权

版权即指著作权，你创作的小说，你自然享有著作权。版权未登记不影响你的著作权，登记后可以作为一种证明。

只要你的店铺名称与执照名称一致即可。
一般来说执照名称只要不是与大牌相关，不会构成侵权。

具体看什么字体了，如果这种字体是具有一定的独创性并能以某种形式复制，可能会被认为具有作品性，享有版权；如果是该公司发明的一种字体，就可能享有专利权保护。这是受版权保护的。
注册商标字体选择：
1、商标注册申请时，需要确定一种字体上报局里，具体使用哪种字体，根据商标申请人的要求，如果没有特殊要求，一般用楷体申报。那申请人就问了，用楷体申报了，别人是否可以用其他字体。
2、在这要说的是，商标保护的是文字，不是单一的某一种字体。无论用何种字体申报，别人都不可以用该商标的其他字体。
3、但是反过来，如果申报的楷体，实际使用时，原则上必须跟申报的字体一致。（但实际使用过程中，申报A字体实际使用B字体也是很常见的）。在这里建议商标申请人，在注册商标时，确定的字体即是实际使用的字体，这样就不存在以上问题了。

权益有很多，其中就有，主要一点是，成为会员后，付费模板都可以用了，

魏晋南北朝是仕女画的早期发展阶段。描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和民间传说。画家在表现这些远离现实生活、带有理想化色彩的女性时，最为关注的是如何通过对女性外在形体的表现，张扬出其内在的精神气质。从目前存世最早的卷轴仕女画，东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》（宋人摹本）中对洛水女神的描绘，可见典型的魏晋美女瘦骨清象，气度高古的风姿。
洛神面型椭圆，眉目清秀，体态纤丽淑婉，轻盈修长。她没有因在洛水边与曹植巧遇而显现出欣喜欲狂的神态，也没有因与曹植离别而流露出伤感悲愤的情绪，她绐终以淡泊平和的表情面对事态的发展，从而成功地昭示出洛神超凡脱俗的高逸美，这种美与魏晋时期人们崇尚玄学、关注人的内在精神气质，追求超脱的时代特征相吻合。 唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。周昉笔下的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。画家在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。
这种美以具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，而备受瞩目，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。继唐代之后的五代是个政权交替频繁的时代，画家们在仕女画的创作上，即继承了唐代的传统又有所变革。如顾闳中《韩熙载夜宴图》笔下的女伎与唐代的仕女相比，最显著的变化是，歌伎丰腴的肌肤因缺少唐代宫女臃懒的体态，而更具健康之美。阮郜《阆苑女仙图》中仙女们修长的身材更是越出了唐代仕女丰满肥胖的造型程式，一改唐代即使画仙女，也始注重表现女性身段线条的曲线美及娇媚之姿。 宋代作为政权相对稳定，经济发达，文化昌盛的时代。在仕女画的创作上承袭了唐、五代兴盛之势而又有所创新，尤其是在题材方面，其表现范围已扩展到前所未有的宽泛地步。
除宫廷贵族妇女、神话传说中的女子仍被描绘外，生活中最低层的贫寒女子也开始为画家们所关注，如王居正《纺车图》中的女性，她们与晋代顾恺之、唐代周昉笔下的仕女相比，没有娇美的相貌、诱人的身材、华丽的服饰及尊贵的地位，她们仅是生活中最为普通的农村妇女。衣裤迭经补缀的老妇面容憔悴动作迟缓，艰辛的生活令其相貌充满沧桑感。作者以写实的艺术手法不加美化地表现她们，意在赞扬她们安贫乐道的生活态度及朴实无华的个性美，同时也表达了对她们贫苦生活的同情。图中反映了宋代仕女画的艺术特点，人物造型严谨，形体比例准确，体态生动自然。 明代是封建社会的政权稳定时期，仕女画在文人画家的积极参与下获得极大的发展。在题材上，除肖像外，戏剧、小说、传奇故事中的各色女子则成为画家们最乐于创作的仕女形象。人物的造型由宋代的具象写实逐渐趋于带有一定唯美主义色彩的写意。仕女身材婀娜匀称，面容端庄清丽，举止间流露着女性文雅恬静之美，尤其她们怡情于亭台之间，身着贴体紧身的明服，更增强她们体姿的修长与典雅的风致。
明代作为仕女画的艺术成熟阶段，这时期，不仅涌现出了众多杰出的仕女画家和他们所创作的作品，而且在表现技法上亦丰富多彩，取得了较高的成就，如吴伟的《武陵春图》代表了明前期白描仕女画的最高水平。武陵春以细匀的淡墨线绘成，画面清雅、秀润，更贴切地表现出女主人的纤弱文静之气。文徵明的《湘君湘夫人图》代表了淡彩仕女画的最高境界。人物以朱砂白粉为主调的浅彩设色，表现出女神温柔娟秀的美感。仇英的仕女画有“周昉复起，亦未能过”之评。其《贵妃晓妆图》，充分地展示了他工笔重彩仕女画的深厚功底。图中所塑造的杨贵妃及宫女虽然是唐代宫苑仕女，但实际上她们已完全是明代文人心目中理想美女的形象。她们修颈、削肩、柳腰与周昉笔下曲眉丰颊、短颈宽胸的宫女有着全然不同的审美意趣。
上海世博会马德里案例馆也悬挂着一幅“仕女图”，是镇馆之宝。 清代作为封建社会的最后一个朝代，仕女画发展至此，被抬高到居山水、花鸟诸表现题材之上的至尊地位，正如，清代高崇瑞《松下清斋集》所言“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”
这时期的仕女画在创作上日益脱离生活，成为一种概念化，程式化的表现题材，画作中的女子无论是贤妇、贵妇、仙女或从军习武的花木兰、梁红玉等皆拥有着修颈、削肩、柳腰的体貌，长脸、细目、樱唇的容颜，“风露清愁”、黯然神伤的小家碧玉般韵致等。
这一时期，不论是宫廷画家焦秉贞、冷枚，还是文人画家改琦、费丹旭等，均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求。这种程式化“病态美人”状，直至海派画家任颐等人的出现，才有所改观。画家们热衷于女性形象的创作并不表明对她们人格的尊重，女性只不过是被用来展示的艺术观赏品而已。因此，女性题材画在清代画坛中的地位的提高，折射出来的却是女性社会形象的日益低落。清代仕女画的风格虽然失去了唐、宋时代仕女画健康舒展的画风，但在表现技巧上却吸取了文人画的一些积极因素，造型强调姿态优美风格崇尚淡雅飘逸，并把西方绘画的优点融合到作品之中，给后来人物画技未能的革新开辟了道路。
纵观历史，仕女画从起源、形成到发展。经历了二千多年漫长的演变过程，成为中国优秀的文化遗产，为我们今天的绘画创新提供了丰富的经验。