荷尔蒙
泰国怎么可以有那么多美貌的少年少女啊,真让人嫉妒。片尾曲又很好听,看来我有必要多听几个泰国乐队啊。青春的夏天真美好,怎么做都不会错,连带着我都觉得泰语很好听了。吐槽一下,片中跟迪迪对戏的那个姑娘的中文可真是差啊,剧组就不能请个会说中国话的演员么。苦逼的暗恋很感人,希望学弟和学姐会有好结果。好爱贱贱男啊,属于有贼心没贼胆儿的那种。查理·哲华和司拉恰奇·齐恩萨温干脆在一起吧,追那个清高女做咩。“你的肝好吗。”——奈娜长大了哭起来依旧楚楚可人。普和迈搞基算了,碰到这样有心计的女人,好想抽丫的。佐这款看着很可爱但我想大多数女生都不会喜欢这么闷的男生。
我家乐翻天
虽然有些小做作。但泰国电影总是那么让我舒服。小有趣小感动小甜美。亲情,父爱,少年的成熟女子的爱恋。都很可爱。看似荒诞又极度温情,好有爱的父亲,好纯情的男孩,好可爱的妹妹,好漂亮的女医生,好温馨的一家人。一个这么小的男孩花光所有积蓄跑到曼谷找人,心里还要含着在家里备受冷落的委屈,很勇敢。小多伤心地击打铁皮,爸爸心痛的打自己的腿,小多的教科书上面写的血泪史,爸爸为了小多扮演妈妈,充满泪点啊。为什么泰影里的所有感情都那么温暖人心又纯洁美好。越来越向往的一个国度。大爱小演员,虽然他不好笑,可是却是个有责任心的家伙。
我很好,谢谢,我爱你
一开始看男主不是很顺眼,越看越舒服,女主也很美,衣服更美美哒。一部挺温纯的喜剧铺垫的爱情片,人生不乏有很好的爱着你的人,对方条件不是比拟幸福与开心的标准,只要找对了人,他/她就是你想在老的时候牵着手过马路的人。总的来说是泰国小清新电影的套路,开头让你笑结尾让你哭,男女主角很漂亮然后会有一两个其丑无比的配角,让我印象深刻的是这里面女主穿的衣服都很漂亮尤其是那件白色露腰的,还有那个戒指和气球,男主是越看越喜欢的那种型,爆菊花灭蜥蜴还有对付投拍的小鬼真是让我笑到眼泪出啊。
音为爱
友情、初恋、热血、青春、记忆、音乐、梦想。片子的搞笑部分很出色,笑得我前仰后合。虽然现在对这种主打青春牌的励志片已经共鸣越来越少,但是为了心中一息尚存的不满足还是点推荐。又一次没让我失望的泰国影片。亮点是OST的诠释歌手纷纷出镜。喜欢音乐链接友谊和爱情的主题。近十年,泰国导演把玩小清新简直是游刃有余,在男女主角的选择上,以养眼为主。而摄影的角度皆是无处不青春的特写镜头。看过后必然会心旷神怡,感叹年轻的美好,生活的无限可能。可乐大塑飞上天值得一试。好久没有看一部电影笑出声这么多次了,感情部分也保持泰式青春剧特有的清新细腻和自然的风格。
结局剧情如下:心机女一家起了内讧,终于得到了应有的惩罚。全家助攻男主追妻。
灰色的树
作品简介:
1910年后,蒙德里安开始崇拜立体主义。1911年末,这位年近40岁的艺术家离开祖国来到了巴黎。当时正值立体派从分析阶段走上立体综合阶段,他被分析派所吸引。这时他最喜爱的题材是树木、沙丘、海洋、教堂和风车,所有这些正是与他熟悉的荷兰环境密切相关的。
在这一幅《灰色的树》中,他把凡·高的表现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉,使之成为一幅构成型的、造型感强烈的,然而仍是极富独创性的作品。此画作于1912年,有78厘米×107厘米大,现藏荷兰海牙格敏特(Gemcente)博物馆。
1912年,蒙德里安已陷入立体主义的块面结构之中。他在巴黎的最初几年里,由于受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响,色彩上仅限于灰、绿、赭三种颜色。尽管如此,即使在他最富立体主义的绘画中,也仍然坚持以纯正面形式来表现。
他很少画物体的倾斜面或加上一点雕塑般的投影,只有那种倾斜面或雕塑般的投影才使法国立体派画家的作品产生确切而有限的三度空间的实体感。蒙德里安虽然热衷于立体主义原则,但他已经超规越矩,既不需要主题,也不追求三维视觉的深度感。
扩展资料:
蒙德里安启蒙青少年时期:1880年~1892年
蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特,父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长,环境条件使蒙德里安从小就能接触美术,而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。
八岁时蒙德里安立志要当画家,但是家人认为艺术家是一项不稳定的工作,蒙德里安与父母多次商量之后,他承诺要取得美术教师资格养家糊口,这才让蒙德里安的父母答应让他学习绘画。但是蒙德里安拥有教师资格之后,却未曾在教育界服务过。
在17岁取得小学教师资格之前,蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画。福尔兹是一位海牙画派的画家,因此蒙德里安得到写实浪漫的真传。
阿尔蒙德是行为主义政治学的主要代表之一。他提出用政治系统、功能、角色等新的概念术语代替国家、权力、职位等传统的政治学术语。他认为政治系统由相互作用的政治结构组成,如选民、利益集团、立法机关、官僚机构等。它依靠合法的强制力量支持,并与国内和国际环境持续发生相互作用。各政治结构又由各种相互关联、相互作用的角色组成。结构和角色这些术语是为了强调参与者的实际作为。他还提出,研究任何政治系统,除了了解它的实际作为外,还要了解它的基本倾向,它的心理方面即政治文化。
代表作:
1、《灰色的树》
2、《百老汇爵士乐》
皮特·科内利斯·蒙德里安(英文:Piet Cornelies Mondrian,1872年3月7日-1944年2月1日),荷兰画家,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,对后世的建筑、设计等影响很大。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱,以几何图形为绘画的基本元素,与杜斯堡等创立了“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界,也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。
艺术特点:
以几厅悉此何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗陆散特,曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画,晚年移居纽约,大幅度扩展创作领域,对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱,与德士堡等组织“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”。
认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界,亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景,后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成,从内省的深刻观感与洞察里,创造普遍的扮迅现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美,主张透过直角可以静观万物内部的安宁。