昆曲艺术

昆曲之入选“人类口头与非物质文化遗产”，在于它是中国古典表演艺术的经典。但“成也萧何，败也萧何”，昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉的感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。而到了清乾隆时期，市民阶层崛起，舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入，即使士大夫们也开始务实起来，昆曲在不受市民青睐的同时，也失去了士大夫阶层这一阵地。于是，昆曲便逐渐走向衰落。到1949年新中国成立以前，全国范围内已没有一个职业昆剧团。20世纪50年代，一出《十五贯》救活一个剧种，全国随之成立了6个昆曲院团。韩世昌、白云生、顾传、朱传茗、周传瑛、俞振飞、侯永奎、北昆著名笛王田瑞亭及其女北方昆曲著名坤伶田菊林等老一辈表演艺术家及解放后培养出的李淑君、蔡正仁、计镇华、张继青、洪雪飞、汪世瑜等一批优秀演员，整理、编演了《牡丹亭》、《西厢记》、《千里送京娘》、《单刀会》、《桃花扇》等大量优秀剧目。但在今天，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远，因而难以争得观众，演出越来越少，以至在演出市场上难觅其踪，形成了恶性循环。之前，全国大约有800人在从事昆曲工作，号称“八百壮士”，如今只剩下600人了。全国6个昆曲剧院团创作、演出普遍陷入困境，演员培养及艺术创作均无力投入。自田家被迫离开北昆后其独有家传秘本《双占魁》、全本《荷珠配》、《白娘子》，就此失传，也是北方昆曲的一巨大损失。
有人主张，昆曲应作为博物馆艺术，只求保存，不用发展，此说遭到昆曲工作者和有识之士的反对，也有悖于联合国教科文组织评选人类口头与非物质文化遗产的初衷――保证这些杰出文化的生存，而不是遏制它们未来的发展。但是，昆曲确实面临着困境：人才的流失，使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几；而要革新昆曲，又面临两难的境地――不对昆曲作较大的改变，就无法缩小昆曲与时代的距离；倘若作大的改变，昆曲就失去特性而不称其为昆曲了。
专家认为，昆曲当务之急是抢救现有剧目和文献资料，首先要对全国中老年艺术家的拿手剧目进行录音录像，对珍贵的昆曲文献、演出脚本、曲谱和图片进行搜集整理。昆曲演出可以从老戏中讨生活，剧目应以继承、整理为主，如上海昆剧团近两年排演的《牡丹亭》，将汤显祖原作删减为上中下三本，配以现代化的舞台处理，既保持原作特色，又符合当今审美，收到了很好的市场效果。
文化部计划10年间在北京和上海建立两个昆曲演员培训中心，为全国昆剧院团输送表演人才。昆曲剧院团长们则希望集中全国优秀师资，在中国戏曲学院等院举办昆曲演员、编剧、导演、作曲和管理人员研修班。 入选时间
2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”（以下简称“代表作”）名单。
入选原因
发源于江苏太仓南码头至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。
1. 昆曲有极高的技巧
戏曲的表现手段为唱、念、做、打（舞）之综合。这四个方面及其综合在昆曲中要求最高。昆曲演员必须在这几个方面兼备。舞台呈现亦最为完美与出色。其他剧种演员为提高技艺都要学昆曲。如京剧演员梅兰芳即有深厚的昆曲功底并能演昆曲。河北梆子演员裴艳玲之代表作《林冲夜奔》即以昆曲形式演出。
2. 昆曲是“活化石”
中国戏曲自形成以来一直在舞台上流传，随着时代的变化，从剧本到声腔、表演不断变革，昆曲则变化较少，对戏曲传统特点保留较多，剧目又极为丰富，被称为“活化石”。
3. 昆曲属“濒危物种”
在18世纪的后期，地方戏兴起，昆曲由于过于文雅和繁难，便呈衰落趋势。1949年前，在全国范围内除“国风新型苏剧团”及“半付昆班”竭力延续昆曲艺术生命之外，已没有一个职业性表演团体，老艺人有的回家务农，有的摆摊糊口。 中国昆剧艺术节创办于2000年，由中华人民共和国文化部、江苏省人民政府、苏州市人民政府主办，文化部振兴昆剧指导委员会、江苏省文化厅、苏州市文化局、昆山市人民政府承办，中国昆剧研究会以及有关资助单位协办。中国昆剧艺术节以保存和发展昆剧艺术，增进世界各国昆剧爱好者的沟通为宗旨。除对参赛的剧目进行评选外，还举办了各种展览、祝贺演出、研讨会、艺术家签名售书及群众联谊等活动。政府还特别为艺术节印制了明信片、首日封等纪念品。首届中国昆剧艺术节于2000年3月31日至4月6日在江苏省昆山市和苏州市举办。第二届中国昆剧艺术节于2003年11月在苏州市举办。

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法布尔是法国著名昆虫学家，《昆虫记》是他的经典著作，作者将专业知识与人生感悟 融于一炉，娓娓道来，在对一种种昆虫、日常生活习性、特征的描述中体现出作者对生活世 事特有的眼光。本书的问世被看作动物心理学的诞生

魏良辅，字尚泉，江西南昌人，流寓于江苏太仓南码头。为嘉靖年间杰出的戏曲音乐家、戏曲革新家，昆曲（南曲）始祖。对昆山腔的艺术发展有突出贡献，被后人奉为“昆曲之祖”、在曲艺界更有“曲圣”之称。

有点难
这样算下来大概要好几千块了
我有朋友在昆明木木摄影工作室拍了一套，888元，底片是全给了；衣服好像也是不限套数的
自己问问吧

卡门，茶花女，图兰朵

摘要：昆明扬琴是是云南昆明的传统说唱艺术。在明代流行于昆明的对子书、清道光年间扬州、苏州、杭州传入昆明的扬琴担子的基础上形成的传统说唱曲种，伴奏乐器以扬琴为主，另有二胡、三弦等。下面本文就为大家详细的介绍昆明扬琴的艺术特点以及历史起源，一起来了解一下吧！一、历史起源
昆明扬琴，是在明代流行于昆明的对子书、清道光年间扬州、苏州、杭州传入昆明的扬琴担子的基础上形成的传统说唱曲种，伴奏乐器以扬琴为主，另有二胡、三弦等。
昆明扬琴说唱艺人多为瞽目，单独或结伴走街串巷卖艺为生，或在茶馆集市、院坝或在私人家里说唱，曲目由听众点。
1950年，昆明市曲艺艺人联谊会成立，扬琴艺人参加了“曲艺联”，祥云街大众游艺场成为扬琴说唱的主要场所。增加了新编曲目，如《歌唱十二劳模》、《合作生产实在好》，宣传《婚姻法》等。
1954年，由于非瞽目的青年加入扬琴说唱队伍，大众游艺场舞台上出现了以扬琴曲调演唱的小戏《三换肩》、《志愿军未婚妻》等，此后扬琴说唱逐渐发展为昆明曲剧，坐唱形式逐渐消失。后期较著名的扬琴艺人有：高树西、倪宣华、张义清、李纯武、徐沛然、彭幼山等。
二、昆明扬琴的艺术特点
昆明扬琴唱腔优美，曲调丰富，具有浓郁的云南地方特色和抒情成分，但也能够表现叙事性的内容，按其唱腔曲牌的不同来源和特点大致可分为四类：“古调”、“小调”、“大调”、“书调”。上述四大类唱腔中叙事性唱腔占有很大的份量，可以说是扬琴唱腔的主体。如：“游琴”、“自乐”、“扬调”、“三板”、“半边月”、“数西”、“书调”、“打岔调”、“补缸调”等等。这类唱腔一般有上下句或四个乐句组成，后者为数最多，具有起承转合的结构。这类唱腔字多腔少，说中有唱，唱中有说，似说似唱，具有很强的可塑性，旋律走向与昆明地方语言的声调、节奏结合非常密切。
三、曲目
昆明扬琴说唱的曲目分为书、经、花三大类。“书”以宣讲《香山宝传》一类善书，或古典小说、历史题材为主；“经”即“洞经”之类有固定宗教仪式或固定的“经”、“忏”内容的说唱；“花”为上述两类之外的扬琴说唱。昆明扬琴的曲调分为大调、小调、古典和书腔四类。
大调类主要曲调有《扬调》、《道情》、《律簧》，擅长叙事，常用于演唱有情节、人物的曲目，如《单刀赴会》、《火烧琵琶精》等。小调类主要曲调有《虞美人》、《闹五更》、《玲珑板》、《四季景》、《花鼓调》等百支以上，形式短小，可灵活使用，分为常用曲调与专用曲调两种，曲目有《老鼠告状》、《孟姜女哭长城》等。
古典类曲牌有《寄生草》、《剪靛花》、《银纽丝》、《倒板浆》、《打枣杆》等，多用于说唱元、明戏曲唱本和传统民间传说故事。艺人称为“大八套”“小八套”，每套分别为一个完整的段子。曲目有《朱买臣休妻》、《蒋世隆抢伞》、《八仙庆寿》等。书腔是说唱性最强的曲调，字多腔少，带讲带唱，多用于演唱宗教题材的长篇善书。经常说唱的曲目的《水浒传》、《三国演义》、《红楼梦》、《蟠桃》、《灵官》、《祖师北岳》、《火轮南岳》、《前香山》、《龙华》、《雪山》、《后香山高王》、《梁皇忏》、《目莲新母》等。
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无可否认，是是艺术。年轻的人可以回家问一问自己的父母爷爷奶奶，他们会告诉你姜昆的相声是什么

对于钟表师来说，修理钟表是艺术；对于画家来说，绘画是艺术；对于穷人来说，钱是艺术；对于一个老人来说，青春是艺术；对于人来说，生命是艺术，我认为艺术应该是指你所追求的却又无法完全得到的东西，这是我的见解，希望能够帮助你。

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