建筑艺术画

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看了就想当婚房的建筑

湖湘建筑尤以自上古沿续至今的干栏式建筑和明清时期府第式、庄园式和街衢式建筑，最具特色，尽显了湘人浪漫的建筑情怀与和谐的人文理想。 干栏式建筑主要集中在湘西南、湘西北广大的少数民族地区。这类建筑适应当地山高林密、气候湿热、地形复杂、资源丰富、取材与营造方便的特征，一楼架空，二楼居人，俗称“吊脚楼”。或依山成村，或临水成院，形成一个个气势恢宏又充满灵秀神韵的建筑群体，完美地融入自然山水之中。 在广大的湘中、湘南地区，居民以汉人为主。明清两代的砖木结构府第式建筑，为湖湘建筑文化的代表。这些建筑群落，一方面，从建造规制上，严格遵循着儒家礼法传统，反映出高下有等、内外有别、长幼有序；另一方面从营造装饰上，则又不失湘人的浪漫情怀。 湘中、湘南地区砖木结构的大宅院，以正屋为主体，中轴对称，厢房、杂屋均衡展开，内部又有大大小小的小庭院，共同组合成一个庞大的建筑院落。中为尊，东为贵，西次之，后为卑，形成规制森严的建筑格局。湖湘建筑装饰，多采用华美的木雕、精致的石刻和富于文人气息的壁画和题壁书法，传达出湖湘古民居与众不同的艺术气息和温馨浪漫的情怀。 这些深宅大院重视正屋厅堂，有的多达数百间。装饰上多采用木雕、石雕和壁画等，显得富贵堂皇。大院讲究几进几横，多以天井为中心营造小院，院中有院，院中套院，以亭廊相连，辅以廊房、轿厅、花厅、书楼、花园、佛堂、戏台，有的受西洋文化的影响，还在西厢或边角处建造“西洋厅”，专供家人与外籍人士休闲娱乐。院落都有设计精到的给水排水系统，各种设施，一应俱全，足不出户便可自给自足、自娱自乐。抗日战争期间，日寇曾围攻湘中体仁堂，用小钢炮轰击，因外围高墙坚固结实，攻而不破。后围困数十日，因院内粮水供养完备，竟安然无恙，日寇被迫无功而退。 湘中南多大户望族，聚族而成，自然形成村落，一个村落往往就是一个家族。如湘中地区的曾国藩富厚堂，戴海还柏荫堂，以及曾被称为中国第二大地主的刘敏吾庄园。又如湘南桂阳的阳山村何氏家族、永兴县板梁的刘氏家族等。 湘中的大庄园相对集中。双峰的三塘铺、甘棠铺、青树坪方圆十公里左右，就集中着40多座大型的庄园。体仁堂、柏荫堂、韦伯堂是其中的代表。韦伯堂建筑历经家族12代，从明至清末一直在修建、改造、扩充，最终形成占地近600亩的规模。最厚的一扇大门厚达80多厘米，可以想见当年的建造之坚固。体仁堂规模更是浩大，为了保证用砖的质量，竟仿照朱元璋修建南京城墙的做法，砖头上刻有工匠姓名和制造年款。 家族的兴衰与建筑规模直接相关。曾国藩从双峰的一个小山村里走出来，最终成为晚清力挽狂澜的撑天栋梁，是近代历史上最有名的人物之一。他兄弟五人，在双峰建有富厚堂、敦德堂、奖善堂、万年堂、修善堂、黄金堂、文书堂、有恒堂、台玉堂共九座府第。其中以富厚堂的规模最大，正屋有前中后三厅，共一百多间。另有求阙斋、无幔室、艺芳馆、书楼等。同在双峰的刘氏家族在明早期从江浙迁来定居，成为双峰的大户望族。刘氏体仁堂，从清康熙十八年开始一直在扩建，到光绪八年才基本完工。体仁堂三进六出，正厅堂3个，侧厅堂6个，三厢九进，厢房厅房18个，108根石木基柱撑起48个天井，以廊洞相连，所有的廊道、房屋地面都是磨砖地。多数墙壁是双砖或三砖，非常坚固。体仁堂内有完好的仓储系统和给排水系统，仅二层楼的粮仓，现存就有79间，至今仍有两个泉眼完好无损。 湘南民居建筑以分栋相衔的街衢式建筑群最有特色，如桂阳阳山村何氏家族、永兴板梁村的刘氏家族等。阳山村的何氏家族建筑群，与四清湖万华岩风景区连成一体，南望罗坦坪天兵岩，仅咫尺之遥。三面环山，一面傍水，外看不显山不露水。原有150栋大宅院，现存完好的尚有65栋，建筑面积18000平方米以上，现存的二层楼有13000平方米左右。现在有居民480多人住在里面，都是何姓。何氏建筑群分横巷8排，竖巷道5条，青石板铺路。每房都有厅堂，厅堂里有匾额，供奉先祖的神龛用木雕装饰，前有屏风（有的已毁），独自成家。外墙饰有石雕或壁画，尚保存完好。 板梁刘氏则是与街衢式布局稍有不同的部落式建筑群体，由三个建筑板块组成群落，原有房屋1347间，现存约1000间。第一板块是祭祀与公学用房，第二板块是民居，第三板块是学堂、演武场等公共设施。与其他的建筑群落一样，很注意建筑选址。这片建筑群的背后是一座不太高的小山，前面是一条弯弯的小溪，蓝天白云映衬着鳞次栉比的风火墙。古人把建筑选址称之为风水，实际上就是选择一片最适合于居住的地方，让自己的生存空间与大自然和谐统一起来。 比较起来，湘中和湘南的古民居在建筑特征上有着不少的区别。比如，湘中古民居侧重于封闭的府第式，栋栋相接，以门洞曲廊相连，湘南则更多的是开放的街道式建筑群，每院自成单元，巷道相通，相对独立的布局，既有利于防火防盗，又有相对宽松的人际关系；营造上，湘中偏重于大幅度轻盈飘起的飞檐，曼妙华美，湘南的飞檐则更为含蓄，房顶多为“金”字形，习惯上称之为“金钟顶”；湘中府第式里分散着各种休闲设施，如轩亭、戏台，湘南则相对集中，成为公共场所。 湖湘建筑的装饰，多采用华美的木雕、精致的石刻以及富于文人气息的壁画，传达出湖湘古民居的与众不同的艺术气息。木雕的题材非常丰富，有龙凤，有瑞兽，有花鸟，也有山水风光、田园小景，有神明佛像、演义传说、戏曲故事。石雕多分布在门坊、天井、墙角石、串梁、柱基等位置，相对于木雕的文化意味来说，民间石雕作品更加富于人情味。就像文人爱好书画一样，湖湘人家也喜爱用书画来装饰屋宇，屋内多戏曲故事、山水、花鸟及书法等，如湘南阳山何氏古建筑研经堂内壁尚可见到一代名流何绍基、曾国藩、左宗棠、李鸿章等人的题壁手迹。这可以从一个侧面看出湖南人重视文教的传统十分久远。 回答望满意! 3

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“造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
　　造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。
　　联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。

区别：造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术 ( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。因此，将其分为两大类别。

　　（ 1 ）绘画艺术。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。绘画种类繁多，范围广泛。从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。从题材内容来划分，又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。
　　中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点：

　　第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。
　　第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。
　　第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。
　　第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。

　　西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。西方绘画的审美趣味，在于真和美。西洋画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。概括地讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。

　　总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。
　　（ 2 ）雕塑艺术。雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。
　　雕塑的种类、体裁和样式繁多。从制作工艺来看，它可以分为雕和塑两大类。事实上，雕塑工艺十分复杂，如果进一步细分，还可以再将其分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。
　　从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑，如著名的巴黎歌剧院周围有三十多座雕塑；有城市园林雕塑，如北京市街道和公园里均有不少美化城市景观的雕塑；有宗教雕塑，如敦煌、麦积山等处的大量彩塑；有陵墓雕塑，如陕西兴平霍去病墓前的著名大型石刻《马踏匈奴》；还有陈列性雕塑，如室内架上雕塑、展览馆室内雕塑等。
　　从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。

　　从表现手法和形式来区分，雕塑一般又可分为圆雕、浮雕和透雕三类。圆雕，又称“浑雕”，是不附在任何背景上，可以从四面观赏的立体雕塑。圆雕的特点是立于空间中的实体形象，在创作时必须考虑它的体积感与厚重感，在塑造形象时还必须照顾到人们从不同的角度进行观赏。浮雕，又称“凸雕”，是在平面上雕出凸起的艺术形象。根据表面凸起程度的不同，浮雕又分为高浮雕( 高低起伏大，凸起程度深) 和浅浮雕 (高低起伏小，凸起程度浅) 。透雕，则界乎圆雕和浮雕之间，它是在浮雕的基础上，将其背景部分镂空制作而成，但又不脱离平面，犹如一件附着在平面背景上的圆雕。

　　正是由于雕塑艺术具有以上与其它艺术不同的基本特征，因而雕塑特别强调服从形式美的规律。雕塑艺术应当更加凝练，更加集中，更加概括。
　　西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。

　　西方雕塑史上第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。公元前 5 至公元前 4 世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作品《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿芙罗狄特》，因 18 20 年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得此名，巴黎罗浮宫将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达?芬奇的《蒙娜丽莎》并称为罗浮宫三宝。

　　欧洲文艺复兴时期，可以称得上是西方雕塑艺术的第二高峰。被称为意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，米开朗基罗的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母对儿子的殉难表示深切哀悼的宗教故事，由于米开朗基罗完成这件作品时只有 25 岁，许多人不相信这是出自一位年轻雕刻家之手，为此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣带上，这就是为什么唯独这件作品留下了雕刻家姓名的缘故。此外，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是一组寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。

　　西方雕塑艺术史上的第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。
　　西方雕塑艺术史上的第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。