《天鹅湖》光遇乐谱
柴可夫斯基
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扩展资料:
光遇钢琴和竖琴音色对比
1、钢琴
音色沉稳洪亮,和现实中的钢琴音色差不多,弹奏起来非常的清脆,非常适合用来弹奏感情强烈的曲子,无论是当主旋律还是辅伴奏效果都不错。
2、竖瑟
音量虽然不算大,但是柔如彩虹,诗意盎然,音色空灵,时而温存时而神秘。和现代的钢琴不同,竖琴弹出的曲子有着一种自然美景的流露,有着更为丰富的内涵和美丽的音质。
另外钢琴是弹奏的,竖琴是用手指拨奏的,在弹奏方式上就是明显的不同。竖琴花费5颗爱心就可以兑换,钢琴则需要十颗爱心。因此综合来看还是竖琴比较好,毕竟廉价的同时音质还好。
竖琴琴体下方有七个踏板,每个踏板能控制音列中所有的同名音。所有踏板都设计有三级,踩动它可将音升高或降低,其中中间位置表示还原。如将七个踏板都踩置于最上面一级时,可以让所有的琴弦发出最低的音高(相当于提琴、胡琴的空弦),音列即为定弦的(b)C大调音阶;置于第二级时,的一个金属圆盘将琴弦的音高上升小二度(类似于提琴手按住琴弦),即为C大调音阶;置于第三级时,第二个金属圆盘在将其升高小二度,就将音阶调到了#C大调。总之,利用踏板,演奏者可方便地弹出所有调的七声音阶,并可调制出其他音阶形式,如:五声音阶、泛音阶、含有某种特殊变者的音阶等;也能将全部音列调成某种和弦式音列。
竖琴用左右手的一至四指演奏,不用小指。乐谱中的高音声部由右手演奏,低音声部由左手演奏。单手可奏单音、双音、和弦(同时发响),每只手最多奏四个音,最宽不能超出十度。音型进行幅度很宽时,用迂回进行容易演奏,并能将音与音衔接得很连贯。
两手交换演奏,可奏出像钢琴一样的单音式的分解和弦。双手还可以在相同音区奏出交错的音符。泛音、煞音、滑奏也是竖琴的特色奏法。
儿童电子琴入门教程如下:
一、身体姿势
1、手的各部位要自然放松,切忌僵硬。
2、大臂(上臂)自然下垂,小臂与手腕、手背成水平线。
3、手指自然微微弯曲,最后一节与键盘垂直。
4、大拇指用外侧触键,其它指用指尖肉部触键。
5、弹电子琴手指的力度要稍轻,不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴,触键力度的大小并不影响音量(比较高档的电子琴对力度大小也能反应,不在此例)。
6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的,因为这样有时会由于按键过浅,没有拨通电子振荡器电路而无音,用手的自然重量比较合适。以上这些文字上的东西,读起来可能感到不形象,不具体,有条件的网友,最好还是请老师或懂行者给你示范为佳。
二、五指原位练习
C大调及a小调弹奏入门训练 C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键,学习弹奏一般都由此练起。
首先作右手原位的练习:手指自然地弯曲,大拇指放在C调的中音DO(1)上,一个手指对准一个键,照着练习上的指法来弹。
它主要有一垂直的前柱、一斜立的长条形音箱和位于上方的弯曲的琴颈,形成一三角形琴架,琴弦自上而下与前柱平行地绷于琴颈与音箱上,琴身是木制结构。据埃及古图记载,此种乐器出现于公元前三、四千年。当时的形状犹如一个有弦之弓,传说这是受射箭时箭发弦鸣的启发而发明的。至中世纪有记载说古代竖琴就是里拉琴(Lyre,一种最古老的用缎带吊在身上或套在左手演奏的弹拨乐器)。形体大的竖琴当时被称为奇塔拉琴(Cithara)。经过许多年的逐次改良,才形成现代竖琴。 现代竖琴都是落地式的,形状巨大,音域与钢琴相仿。此种乐器能改进成今天的模式,主要应归功于19世纪的制琴家S.厄拉尔德,他把原先的单踏板竖琴改成双踏板竖琴,这一改进大大扩展了竖琴的演奏能力,此后又有人在这种双踏板竖琴的基础上改制成半音竖琴。
竖琴(英:harp;法:harpe;德:harfe;拉丁:arpa ;波斯:چنگ),是一种包括了弧形颈部(或称为“梁”)(neck)、共鸣箱(resonator)、五金装置(它的主要作用相当于钢琴或小提琴的琴轸一样,放松或拉紧某条特定的弦)及琴弦(parallel strings)的弦乐器。她在每个地域,如中国、缅甸、伊朗、土耳其、爱尔兰、欧洲大陆、拉丁美洲等等,又有各种不同的形状、琴弦数、弹奏法。(中国的箜篌就是其中一种,“诗鬼”李贺曾写过《李凭箜篌引》。) 琴弦由共鸣箱穿出,再固定到颈部上的铁栓(pin)。把所有调好音的琴弦加起来,它们的拉力(tension)是730公斤。(这是为什么弹竖琴会起水泡又长茧的原因。)
踏板竖琴因需要的不同,琴弦数与琴的大小也有不同,最常见的是47根弦,包含6个八度再加一组最高音的do、re、mi、fa、sol,重量在80磅左右(约36千克)。最下面的一个半八度,用的是钢弦(wire strings),中间音域用羊肠弦(gut strings),高音则因每个人对声音的喜好不同,有时候最高一个八度、或者一个半八度,使用尼龙弦(nylon strings);也有人因为不喜欢尼龙弦又脆又亮的音色,而从中间音域以上全部用羊肠弦。 琴弦一般有钢弦、羊肠弦跟尼龙弦。有一届以色列竖琴大赛的冠军,是出身于罗马尼亚一个贫穷家庭的小男生。他说小时候练的琴,根本没有钱装上琴弦,只能用钓鱼线代替。竖琴琴弦,虽然都用尼龙做成,音色却是大不同。
竖琴同其他弦乐器一样,每次演奏前都需要调音。演奏者必须在开演或预演前都至少47分钟到场,竖琴的47根弦,每根都需要调音。在调音时,竖琴家还要戴一副耳机,这副耳机连接到一个看起来像随身听的调音装置上,这个装置可以让他听到他想要的音高,他的工作就是让弦的声音听起来正好符合那些音高。
不过,就算弦都调好了,挑战却还未结束,一共有47根弦,到底要怎样来分辨它们呢?
当你有机会靠近看一架竖琴时,就看仔细点,你会发现所有的弦都涂上了颜色,所有C弦都是红色的,F弦都是蓝色的,竖琴家就靠这这两根弦,继续辨认其中从C到E的各个音符。
弹奏时,因为小指较无力,只使用大拇指到无名指(依序为1-2-3-4)。触弦的部分是第一个关节的指腹前端(finger tips)。可想而知,只要是弹竖琴的手,指纹辨识马上就能看出因长茧而扭曲的纹路。
竖琴里最出名的效果,就是滑奏法(glissando)。这个意大利字的意思,其实就是“滑动”。你一定看过、听过这种效果很多次了,竖琴家把手指从竖琴的一端滑到另一端,所有的音符听起来就好像一个非常快速的音阶(通常是从下往上)。哈泼·马克斯(Harpo Marx)是一个双方向滑音的大师,他可以把手指从下滑到上,再从上滑到下,挥舞不停。竖琴的滑音往往会为音乐添加一种戏剧性的美感。看看一些影视节目就知道了。也正因如此,它往往被滥用,尤其是电影音乐作曲家有时特别喜欢使用这种竖琴滑音。
竖琴(英:harp,意:Arpa,德:Harfe,波斯:چنگ),是一种大型弹弦乐器。下面要介绍的就是竖琴的简笔画,欢迎参阅。
竖琴的结构特点:
竖琴主要由一条竖立的琴柱、一个斜立的长条形音箱和一段弯曲的琴颈所构成一个三角形的形状,琴弦自上而下的绷在琴颈和音箱上,并且与琴柱成平行状。竖琴的琴柱部分一般具有装饰效果,装饰的位置一般在琴柱的上下两个部分,常见的有柱头、圆的粗细变化等所构成,在琴柱的柱头上,也可以有一些抽象或者简单具象的纹饰。竖琴的音箱所成的角度基本上接近于50度角,下端宽的部分与琴柱相接,上方细小的部分衔接琴颈,琴颈呈现为自然地弯曲状。
竖琴的简笔表现方法:
竖琴的简笔表现方法具体分为以下几个步骤:
表现步骤的第一步是常规性的构图定位(这里不再赘述)。
表现步骤的第二步是运用较轻的笔,如4H以上的铅笔或者木炭条等,并且使用较轻的力度,把竖琴大的外部型和主要的几个轻轻的画出来。
表现步骤的第三步是进行正式的简笔表现,在这个步骤中,具体的画法顺序为:首先要画出弯曲的琴颈部分,画琴颈部分是从与琴柱相交接的位置画起,可以添加一些纹饰效果。画完琴颈部分后画出竖琴的琴柱部分,在画琴柱部分时,可以在两头或者其他位置添加一些变化,让琴柱的造型丰富起来。在完成琴颈和琴柱部分后,用音箱把二者连接到一起。这样竖琴的外部三角形的架子就已经表现出来。在步骤出架子后,画出竖琴的琴弦,以琴颈和音箱为两点进行连接,并且要与琴柱平行,这样一幅竖琴的简笔画就表现出来。