秋兴八首其一

孩子秋游高兴的句子 解答 可以造句如下： 听到我带他去秋游的消息，孩子高兴得跳了起来。

秋兴八首其一　玉露凋伤枫树林1，巫山巫峡气萧森2。江间波浪兼天涌3，塞上风云接地阴4。丛菊两开他日泪5，孤舟一系故园心6。寒衣处处催刀尺7，白帝城高急暮砧8。白话译文其一枫树在深秋露水的侵蚀下逐渐凋零、残伤，巫山和巫峡也笼罩在萧瑟阴森的迷雾中。巫峡里面波浪滔天，上空的乌云则像是要压到地面上来似的，天地一片阴沉。花开花落已两载，看着盛开的花，想到两年未曾回家，就不免伤心落泪。小船还系在岸边，虽然我不能东归，飘零在外的我，心却长系故园。又在赶制冬天御寒的衣服了，白帝城上捣制寒衣的砧声一阵紧似一阵。看来又一年过去了，我对故乡的思念也愈加凝重，愈加深沉。

　这组诗从夔州写到长安，又从长安写到夔州，回环往复而章法井然。从表面上看，每首诗都是独立的，而实际上则是一个有机的整体。它的确具有了前人所说的“脉络相承”，“首尾相应”等特点（陈子端语）。作者善于把那种错综复杂的思想情感在这个有约制性的格律形式里完美地艺术表现出来。这和他同时代的诗人比较起来是出乎其类，拔乎其萃的。例如和杜甫齐名的大诗人李白，他的诗长于歌行而不长于律句，在他的现存诗集中，七言律则写得更少。向来被人所传诵的《登凤凰台》这首七律，它的颔联“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”，和上下联平仄失黏，只能算是拗体，还不是七律的正格，未可与杜甫《秋兴》这些精深而又严整的律诗等量齐观。其它如王维、孟浩然、高适、岑参们所写的七律，也没有象杜甫《秋兴》这样精心独创的作品。 　　在《秋兴八首》里，也表现了作者艺术手法的多样化。用《秋兴》作为诗题，原是要抒写一种凄怆悲凉的情绪的。但作者却偏在对长安的回忆中运用了不少辉煌华美的句子来烘托这种情绪，迸射出了既沉郁而又绚烂的艺术色彩。例如第五首的“西望瑶池降王母，东来紫气满函关”，第六首的“珠帘绣柱围黄鹄，锦缆牙樯起白鸥”，第八首的“香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，所描绘的长安景色，正和前面几首诗里所叙写的“丛菊两开他日泪”，“听猿实下三声泪”那种凄怆情景成了鲜明的对照。在杜甫另一首的《曲江对雨》里也有同样的描写手法，它用“林花着雨燕支湿，水荇牵风翠带长”等华丽句子来反衬出曲江的凄清情景。凡此，都显示了诗人在律句方面所独创的多样化的艺术特色。 　　此外，《秋兴八首》艺术手法的多样化还表现在句子的对仗上。七律和五律一样，都是唐代的新体诗，有一定的格式。它们当中的两联——即颔联和颈联，需要讲究对仗。开头两句和结尾二句则可以不拘。而《秋兴八首》除了当中两联讲究对仗外，如第二首的“请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花”，第七首的“关塞极天惟鸟道，江湖满地一渔翁”，就是连末尾两句也都用对仗作结。又《秋兴》这组诗在当中两联的对仗上也还很有变化。例如第一首颈联的“丛菊两开”和“孤舟一系”是顿句，而它们紧接着的三个字则是“他日泪”和“故园心”，这就使句子有了转折而增加了一层意思。如第八首的“香稻啄馀”、“碧梧栖老”一联，是倒装句，意思是说香稻是鹦鹉啄馀之粒，碧梧是凤凰栖老之枝。因为描写的主要是在香稻和碧梧，所以用了倒装的句法。这些也都是作者的匠心独运，为后来的律句创作开了法门。 　　这里还需要指出，写律诗一般的都脱不了所谓“起承转合”的格套，例在第五第六这一联运用转笔；《秋兴八首》对这方面也能突破格套。这组诗除前面三首在第五第六两句运用转笔外，其余的几首都在末后两句才用了转笔。最值得注意的是第八首，它描写渼陂景物，一直到了末句：“白头吟望苦低垂”才用转笔作结。这种写法，在唐宋诗人所作绝句中偶亦有之。如李白的“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣，宫女如花满金殿，只今唯有鹧鸪飞”；陆游的“细倾西国葡萄酒，小嚼南州豆蔻花，更拂乌丝写新句，此翁可惜老天涯”，都是仅在七言绝句的末句用转笔作结。但是在律诗里则很少见。从这些地方也可以看出杜甫《秋兴八首》的艺术手法的多样化。他能周转驰骤于格律形式之中而不为格律形式所拘限，表现了七律创作的高度成就。 　　杜甫曾经说他自己：“晚节渐于诗律细”（《见遣闷戏呈路十九曹长》）。所谓“诗律细”，并不是专指雕章琢句的工巧，而是说诗律达到了一种“从心所欲”、“不烦绳削”的熟练境地。《秋兴八首》就是“诗律细”的很好范例。