钢琴曲欣赏10大名曲

1、《致爱丽丝》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品。

2、《少女的祈祷》为波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡作于1856年。

3、《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲的第三乐章。

4、《月光曲》是德彪西从1890年开始写作的钢琴组曲《贝加摩组曲》中第三乐章。

5、有两首著名的《婚礼进行曲》。一为门德尔松所作序曲《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲。

6、《摇篮曲》由彼得·舒伯特（1797~1828）创作。

7、《幻想即兴曲》肖邦一共写了四首即兴曲，编号分别为29、36、51、66。其中升c小调幻想即兴曲(作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名是后人所命名)最为著名。

8、《梦中的婚礼》原名为”基于爱情的婚姻”，”爱人的婚礼”更接近其本意。

9、《欢乐颂》，又称《快乐颂》，是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。

10、《蓝色多瑙河圆舞曲》，奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品。被誉为”奥地利第二国歌”。

肖邦钢琴曲欣赏10大名曲：《夜曲Op.9-No.2》、《圆舞曲Op.64-No.2》、《玛祖卡舞曲Op.59-No.3》、《叙事曲Op.23-No.1》、《练习曲Op.10-No.4》、《波兰舞曲Op.40-No.1》、《前奏曲Op.28-No.4》、《谐谑曲》、《第三钢琴奏鸣曲第一乐章》、《f小调钢琴协奏曲Op.21-No.2第一乐章》。

1、《夜曲Op.9-No.2》

夜曲一般指的是一种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱渗塌戚，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。

2、《圆舞曲Op.64-No.2》

圆舞曲有时音译为华尔兹，用于社交舞会。旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅衫拍用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。

3、《玛祖卡舞曲Op.59-No.3》

玛祖卡舞曲是波兰乡土舞曲的一种，具有轻盈、飞快的风格，节拍大多为每小节三拍。作品旋律精练，富有诗意。

4、《叙事曲Op.23-No.1》

叙事曲一般指富于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲。叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性，也就是说曲调富有语言表现力，好像讲故事一般侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。

5、《练习曲Op.10-No.4》

肖邦的这首练习曲是一首以练习重音为目的的练习曲。手指速度的练习曲，复杂的右手，同时左手有很多大的跳跃。练习曲是一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲，常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等。

6、《波兰舞曲Op.40-No.1》

这首是胜利凯旋的进行曲，它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩，被丛陵认为是肖邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品之一。

7、《前奏曲Op.28-No.4》

肖邦的这首前奏曲短小精炼，充满了忧郁与思乡之情。

8、《谐谑曲》

谐谑曲又称诙谐曲，一种乐曲。从肖邦开始，谐谑曲被用作独立的器乐曲，类似一种浪漫主义的音诗。

9、《第三钢琴奏鸣曲第一乐章》

这一作品是肖邦晚期最重要的作品之一，也是肖邦作品中，难度最高，音乐内涵最丰富的一部作品。

10、《f小调钢琴协奏曲Op.21-No.2第一乐章》

肖邦一共创作了两首钢琴协奏曲，而这一首协奏曲由肖邦在华沙独奏，举行首演。苦涩而柔美的爱情小夜曲余音未绝，肖邦便毅然踏入祖国大地上的民间欢舞行列。这不是对于无望爱情的规避，而是将恋情融于热。

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有好处

手风琴十大名曲欣赏有：小啄木鸟、霍拉舞曲、马刀舞、颤动的树叶、查尔达什、飘落（拉什布哈）、巴黎的天空、d小调托卡塔与赋格、打虎上山、牧民之歌。

1、小啄木鸟。

此曲虽短小，但精悍；形象鲜明，活泼灵动、跃跃欲出、单纯而不浅泛，是钢琴、小提琴等难以表达的。

2、霍拉舞曲。

虽原为提琴曲，但自改编成手风琴曲后，其快速、畅快、热情、阳光，一泻千里之势的欢乐，似乎有手风琴“代言人”之味。

3、马刀舞。

因明快的节奏、强烈的律动和壮怀奋进的格调，抒发着一种轻骑奔腾疾进、威武无敌的情怀，可与“霍拉”并称手风琴的代表作。

4、颤动的树叶。

因有着多重的回环，纯由手风琴特有的抖风箱技巧环环相扣的奏出，将一阵阵深秋风吹过的树叶颤动之神采，艺术化地展露出来，真舍其为谁？曲虽小而涵意深，形同精妙无比而又尺幅有限的一张白桦林水彩画，清新、摇曳、透明、诗意。

5、查尔达什。

声音从忧伤的自述到柔美的抒情再到奔放热烈的舞曲。

6、飘落（拉什布哈）。

多重的主题，变幻莫测的节律，展现着系列的个体与集体、或歌或舞、或远或近，仿佛一切都混化在快速多变、连绵不断的纯俄罗斯乡村歌舞风格的展露上。

7、巴黎的天空。

这似乎又是一专为手风琴而作的大众曲。虽无技巧上的高难度，但其中轻度的忧郁，夹带在逐渐流畅、开阔的旋律里；和缓的塞纳河，淡彩的流云，法兰西人特有的浪漫、雅致都巧妙的溶化于其中。

8、d小调托卡丛闷伍塔与赋格。

老巴赫的管风琴作品，在现代乐器的演绎中，手风琴无疑是最好的表现工具之一，尤其是自由低音的出现，有人认为此曲乃改编后最成功的作品之一。

9、打虎上山。

此曲乃英雄崇拜的艺术精品：强烈的节奏、快速的追逐、紧张的气氛，一招一式的变幻，一级一级的递进，使得大无畏、豪渗或迈之气和革命精神都得到了完美的塑造，全曲通过手风琴特有的强烈节律和旋律，将京剧的手法移植得天衣无缝，一曲定音。

10、牧民之歌。

类似的草原畅情曲谱，尚有一些，但此曲在分量上、在抒情、在歌唱性、在表现蒙古民族特有的音乐色彩上，似乎会显得更为充分，味道更为浓郁，罩歼有一种大开大合的展现，较好的表现力马背上的民族纵马奔驰于原野无垠，振奋人心的内涵。

《逗》是作曲家谭盾早年创作的钢琴组曲《忆》中的第二首。钢琴组曲《忆》《秋月》、《逗》、《山歌》、《听妈妈讲故事》、《古葬》、《荒野》、《云》和《欢》八首乐曲构成。

这种欣赏题的话，还是建议自己倾听，毕竟需要联想一下背景情景，可以在网上搜一搜创作背景和这首曲子的相关资料，便于参考和思考。

钢琴考级知识分享“钢琴考级1-10级全部曲目大全”学钢琴的童鞋可以看一下。

钢琴一级

基本练习

1。音阶（分手、两个八度）

2。分解和弦（三个音一组、分手）c、g、d大调，a、e和声小调

曲目

A组：

1。练习曲（op。599no。19）……车尔尼

2。巴斯皮耶……亨德尔

3。忧伤……巴托克

4俄罗斯民歌……贝多芬

B组：

1。练习曲……贝尔科维奇

2。德国民歌……巴赫

3。奏鸣曲（g大调第四乐章）……海顿

4。诉说……古里特

选曲

1。浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编

2。田园曲（op。100）……布格缪勒

3。儿童游戏……巴托克

钢琴二级

基本练习

1。音阶（分手、两个八度）

2。分解和弦（四个音一级、分手）c、g、d、a、f大调，a、e、d和声小调

曲目

A组：

1。练习曲……古里特

2。加沃特舞曲……亨德尔

3。回旋曲……莫扎特

4。旋律……舒曼

B组：

1。练习曲（op。176no。14）……杜威诺阿

2。加沃特舞曲……库普兰

3。快板……阿尔诺尔德

4。儿童献花舞……金爱平

选曲

1。天真烂漫（op。100）……布格缪勒

2。苏格兰舞曲……贝多芬

3。爵士小练习……赛贝尔

钢琴三级

基本练习

1。音阶（分手、三个八度）

2。琶音（分手、两个八度）

3。半音阶（分手）

c、g、d、a、e、b、f大调，a、e、b、d、g、c和声小调

曲目

A组：

1。练习曲……勒士豪恩

2。波罗涅兹舞曲……巴赫

3。急板（op。*no。1）……库劳c大调小奏鸣曲第2乐章c大调小奏鸣曲第3乐章

4。叙事曲（op。100）……布格缪勒

B组：

1。练习曲（op。37）……雷蒙

2。库朗特舞曲……亨德尔

3。快板（op。36no。3）……克列门蒂

4。勇敢的骑士……舒曼

选曲

1。手摇风琴……肖邦塔科维奇

2。歌曲……泰勒曼

3。甜密的幻想……柴科夫斯基

钢琴四级

基本练习

1。音阶（合手、四个八度）

2。琶音（合手、四个八度）

3。半音阶（合手、两个八度）

c、g、d、a、e、b、f、bb、be大调及其关系和声小调

曲目

A组：

1。练习曲（op。46no。1）……海勒

2。阿勒曼德舞曲……巴赫

3。回旋曲（op。36no。5）……克列门蒂g大调小奏鸣曲第3乐章g大调小奏鸣曲第2乐章

4。老祖母的小步舞曲……格里格

B组：

1。练习曲（op。849no。12）……车尔尼

2。二部创意曲（no。4）……巴赫

3。回旋曲（op。20no。1）……杜赛克

4。圆舞曲（op。12no。2）……格里格

选曲

1。郊外去……丁善德

2。拿波里舞里……柴科夫斯基

3。庆翻身……黎英海

钢琴五级

基本练习

1。音阶（合手、四个八度）

2。琶音（合手、四个八度）

3。半音阶（合手、两个八度）

c、g、d、a、e、b、f、bb、be、ba、bd、bg大调及其关系和声小调

曲目

A组：

1。快步（op。109）……布格缪勒

2。二部创意曲（no。14）……巴赫

3。终曲（d大调奏鸣曲第3乐章）……海顿

4。四月-松雪草……柴科夫斯基

B组：

1。练习曲（op。636no。6）……车尔尼

2。小前奏曲……巴赫

3。简易变奏曲（d大调托卡塔）……卡巴列夫斯基

4。圆舞曲……肖邦

选曲

1。玩球（杂技速写之四）……黎英海

2。阿巴夜会……黄虎威

3。西班牙舞曲……肖斯塔科维奇

钢琴六级

基本练习

1。音阶（合手、四个八度）

2。琶音（合手、四个八度）

3。减七琶音（b、c、#c音开始）

c、g、d、a、e、b、f、bb、be、ba、bd、#f大调及其关系和声小调

曲目

A组：

1。练习曲（op。299no。11）……车尔尼

2。布列舞曲（op。14）……泰勒曼

3。奏鸣曲（g大调第1乐章）……海顿

4。蝴蝶（op。43no。1）……格里格

B组：

1。练习曲（op。636no。10）……车尔尼

2。二部创意曲（no。10）……巴赫

3。奏鸣曲（k。283）……莫扎特

4。牧童短笛……贺绿汀

选曲

1。喷泉……卡尔·博姆

2。无词歌……门德尔松

3。水草舞（舞剧鱼美人选曲）

钢琴七级

基本练习

1。音阶、琶音（合手、四个八度）

2。减七琶音（b、c、#c音开始）

3。属七琶音（c、g、a、bb、be、#f大调）

c、g、d、a、e、f、bb、be、ba、bd、bg大调及其关系和声小调

曲目

A组：

1。练习曲（op。299no。19）……车尔尼

2。三部创意曲（no。15）……巴赫

3。回旋曲（k。570）……莫扎特bb大调第3乐章

4。蓉城春郊……黄虎成

B组：

1。练习曲（no。17）……克拉默

2。奏鸣曲（d大调）……斯卡拉蒂

3。变奏曲（六变奏）……贝多芬

4。无词歌……门德尔松

选曲

1。回旋曲（c大调小奏鸣曲第3乐章）……卡巴列夫斯基

2。卖杂货（广东小调）……陈培勋

3。圆舞曲……布拉姆斯

钢琴八级

基本练习

1。音阶、琶音（同向与反向，四个八度）

2。属七琶音（d、e、b、ba大调）

曲目

A组：

1。练习曲（op。299no。24）……车尔尼

2。吉格舞曲……巴赫

3。奏鸣曲（k。311）……莫扎特

4。圆舞曲（op。64no。1）……肖邦

B组：

1。练习曲（no。21）……克拉默

2。三部创意曲（no。13）……巴赫

3。奏鸣曲（k330）……莫扎特d大调第1乐章c大调第1乐章

4。绣金匾……王建中

选曲

1。土尔其进行曲（k。331a大调奏鸣曲第3乐章）……莫扎特

2。夜曲（op。9no。2）……肖邦

3。即兴曲（op。142no。2）……舒伯特

钢琴九级

基本练习

1。音阶（三度、六度同向，四个八度）

2。属七琶音（c、g、d、f、bb、大调）

3。减七琶音（a、e、b、d、g小调）

曲目

A组：

1。练习曲（op。740no。41）……车尔尼

2。前奏曲与赋格（g大调第二册）……巴赫

3。奏鸣曲（k。310）a小调第一乐章……莫扎特

4。小丑……维拉·罗勃斯

B组：

1。练习曲（op。72no。5）……莫什考夫斯基

2。奏鸣曲（g大调）……斯卡拉蒂

3。奏鸣曲（op。2no。1）f小调第一乐章……贝多芬

4。旱天雷（粤曲）……陈培勋

选曲

1。波兰舞曲（op。40no。1）……肖邦

2。前奏曲（op。12no。7）……普罗科菲耶夫

3。月光……德彪西

钢琴十级

基本练习

1。F大调与d小调

2。降B大调与g小调

3。降E大调与c小调

4。降A大调与f小调

5。降D大调与将b小调

6。降G大调与降e小调

曲目

练习曲（自选其中一首）：

1。练习曲（No。1)莫什科夫斯基

2。练习曲（No。2）莫什科夫斯基

3。练习曲（No。11）莫什科夫斯基

4。练习曲（No。1）倪洪进

选曲

复调，巴洛克（自选其中一首）：

1。降B大调序曲与赋格巴赫

2。c小调前奏与赋格巴赫

3。E大调奏鸣曲斯卡拉蒂

4。C大调奏鸣曲斯卡拉蒂

大型乐曲

（自选其中一首）：

1。c小调奏鸣曲第一乐章贝多芬

2。G大调奏鸣曲第一乐章贝多芬

3。降B大调奏鸣曲第一乐章贝多芬

4。C大调奏鸣曲第一乐章海顿

中外乐曲

（自选其中一首）：

1。在阳光下汪立三

2。婚礼场面舞吴组强、杜鸣心

3。谷粒飞舞孙一强

4。幻想即兴曲肖邦

5。猎歌门德而松

6。冲动舒曼

2017年钢琴考级时间安排一览表

如果,您想培养孩子的乐感,你可以下在一些好听的钢琴独奏曲,比如巴赫的小步舞曲,献给爱丽斯等.如果孩子不喜欢,还可以下一些流行歌曲的钢琴独奏版.要是想锻炼孩子的绝对音高,最好让孩子少听一些重要滚的和r&b风格的音乐,对耳朵不好.让孩子多听一些纯音乐,比如历年的维也纳新年音乐会和一些自然音乐对孩子应该是比较有帮助的.对于适于您孩子教材,我想汤普森最好,当然是老版本的,现在市面上的差远了,如果可以的话可以向老师借用一下.它的练习是阶梯性的.一点一点的让您的孩子掌握琴键开始的练习很短,很简单但很好听,孩子很容易掌握,让孩子有成就感,是她(他)逐渐喜欢上钢琴,热爱上音乐.

精神鼓励比物质鼓励要好 精神的力量是无穷的 信仰的力量是无尽的

这个基本有定论，科普兰有关于欣赏音乐的精辟论述，一般世界上都接受他的观点，大致是这个意思：



艾伦·科普兰把倾听音乐分为三个阶段：

1、美感阶段；

2、表达阶段；

3、纯音乐阶段。



1、倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这就是美感阶段。

在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，我们在干别的事情时，把收音机打开，便心不在焉地沉浸在音响中了。这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而又是有魅力的心境中去了。 你此刻可能正坐在屋里看这本书。设想钢琴上奏出了一个音，这个音是足可以立即改变房间的气氛，证明音乐的音响成分是一种强大的和神秘的力量，谁嘲笑或小看这点，谁就会显得很愚蠢。

令人惊讶的是，不少自从为是合格的音乐爱好者在这个阶段养成了不良的听音乐的习惯。他们去听音乐会是为了忘掉自己，把音乐作为一种安慰或解脱。他们进入了一个理想世界，在这个理想世界中人们无需思考日常生活中的现实。当然他们也没有思考音乐。音乐允许他们离开了音乐，把他们带到了一个幻想的境界，这种幻想是由音乐引起的，是关于音乐的，可是他们又不怎么倾听音乐。

是的，音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量，但你不应让它在你的兴趣中占据不恰当的位置，美感阶段在音乐中占有非常重要的位置，但这并不是全部问题的所在。

关于美感阶段无需扯得太远。音乐的感染力对每个正常的人来说都是不言而喻的。然而还存在着对不同作曲家使用的不同音响素材更为敏感的问题。因为并不是所有的作曲家都用同一种方法使用音响素材的。不要以为音乐的价值相当于它诉诸美感的程度，也不要以为最好听的音乐是由最伟大的作曲家写的。如果确实如此的话，拉威尔就应该是比贝多芬更伟大的创作家了。问题在于作曲家使用音响要素的方式因人而异，他对音响的使用方式形成了他的风格的一个组成部分，这一点在聆听音乐时是必须加以考虑的。所以，读者可以看到，即使在聆听音乐的这个初级阶段，也值得采取更有意识的聆听方式。



2、倾听音乐的第二个阶段是表达阶段。

我自己认为，所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种涵义，而这种涵义毕竟构成了作品的内容。全部问题可以用下面的问答式简单地加以说明：“音乐有涵义吗？”我的回答是：“有的”。“你能用言语把这种涵义说清楚吗？”我的回答是：“不能”。这就是症结所在。

在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪。它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪，它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。在这种情况下，音乐家喜欢说音乐只有纯音乐的涵义。他们有时甚至更进一步说所有的音乐都只有纯音乐的涵义。他们的真正的意思是说，找不到恰当的言词来表达音乐的涵义，并且即使能够找到，也没有必要去找。

不过不管专业音乐工作者怎么讲，大多数初学音乐的人还是要制订明确的言词来说明他们对音乐的反应。因此他仍总是觉得“理解”柴科夫斯基要比“理解”贝多芬容易些。首先，为柴科夫斯基的一首乐曲制订内容明确的涵义要比为贝多芬的这样做容易些，容易得多。尤其是，就这位俄国作曲家来说，每当你回到他的一首乐曲上去的时候，它几乎总是向你述说着同一件事情；而你要想说清贝多芬在讲什么却经常是很困难的。任何音乐家都会告诉你，这就是为什么说贝多芬是更伟大的作曲家的缘故。因为每次都向你述说同样内情的乐曲很快会变成枯燥的乐曲；而每听一次都能有细微不同涵义的乐曲则具有更强的生命力。

如果可能的话，你不妨听一下巴赫《平均律钢琴曲集》中的四十八个赋格主题。一个主题接一个主题地听。很快你就会意识到每一个主题都反映着一种不同的情绪。你还会很快地意识到，主题愈是动听，就愈难找到能使你完全满意的言词来描述它。是的，你当然知道它是快活的还是悲哀的。换言之，围绕着这个主题可以在自己的头脑中构成一幅感情的框框。现在进一步研究一下悲哀的主题，尽力抓住它的确切的悲哀的性质。是悲观主义的悲哀还是听天由命的悲哀；是致命的悲哀还是带微笑的悲哀？

让我们假定你现在很幸运，你能用许多话把自己选择的主题的确切涵义描述得使自己满意，但是这并不保证使别人满意，别人也不必要满意。重要的是每个人都能使自己感觉到一个主题或整首乐曲所表达的特性。如果那是一首艺术巨作，每当你再听它的时候，本要期望它都意味着完全相同的事物。

当然，主题或乐曲不必只表现一种情绪。以《第九交响曲》的第一主要主题为例，很明显，它是由不同的成分构成的，叙述的也不只是一件事。然而不管是谁听它 , 都会马上有一种力量的感觉 , 一种有力的感觉。这种感觉并不单纯出于演奏的强大音响。这是主题本身所固有的力量。这主题的非凡的力量和活力给听众的印象好像是发生了一项强有力的声明。不过决不要试图把它归结为“致命的生命之锤”，等等。这就是麻烦开始的地方。音乐家在激怒中说音乐除了音符本身之外什么也不是，而非专业音乐工作者则过分焦急地渴望着任何可以使自己更接近于这首乐曲的涵义的解释。



3、倾听音乐的第三阶段是纯音乐的阶段。

当一个人在街上稍微注意地聆听“音符”时，他很可能会提到这支旋律。他听到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地说，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是节奏，特别是如果这种节奏令人兴奋的话。而和声与音色常常被认为是理所当然的，如果想到它们的话。至于这音乐是否有某种明确的形式，他好像从来没有考虑过。

我们大家都应当更多地在纯音乐阶段感受音乐，这一点非常重要。毕竟，人们使用的是实际的音乐素材。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式的原理。聆听这一切要素就是在纯音乐的阶段欣赏音乐。

让我再重复一遍，我们是为了听得更清楚才把聆听音乐机械地分成三种不同的阶段的。实际上，我们从来不单独在一个阶段上聆听音乐。我们所做的是使各个阶段相互联系——同时以三种方式聆听。这不需要思考，凭直觉就会这样做的。

与我们坐在剧院里看到的情况相比较，也许会搞清楚这种直觉的相互联系。在剧院里，你会注意到那些男女演员、服装和道具、音响和动作。这一切都会使人感到剧院是个令人愉快的地方，并构成我们对剧院的反应中的美感阶段。

从你对舞台上发生的事情的感觉中可以得出在剧院中的表达阶段，你被感动得产生怜悯，兴奋或快活的情绪，这种台词之外的、舞台上的某种令人激动的东西所产生的总的感情，与在音乐中的表情的性质是相类似的。

剧情与剧情的发展相当于我们所说的纯音乐阶段。剧作家在塑造和发展角色方面与作曲家在创作和发展一个主题方面所采用的手法完全相同。你将根据你对这两种艺术家在处理素材的手法方面的认识程度成为一个更明智的聆听者。

可以明显地看出，常去剧院的人从来不会分别地意识到这些要素，他同时意识到各个方面。这个道理也适于聆听音乐。我们同时地、不加思考地在这三个阶段上聆听。

从某种意义上说，理想的聆听者是同时既能进入音乐又能超脱音乐的，他一方面品评音乐，一方面欣赏音乐，希望音乐向这一方面进行，又注视着音乐向另一方向进行——就像作曲家在创作音乐时那样；因为作曲家为了谱写自己的乐曲，也必须进出于自己的乐曲，时而为它所陶醉，时而又能对它进行冷静的批评。在创作和欣赏音乐时要同时具有主观的和客观的态度。

所以，应当更积极地去聆听。不管听的是莫扎特的还是埃林顿公爵的作品，只有当成为更自觉的、更有意识的聆听者——不仅在听，而且在听某些事物的时候——才能加深对音乐的理解。



不抄了，否则恐怕要追究我的侵权了，楼主搜索一下科普兰和黄自的名字，有很详细的表述的。