钢琴曲。贺绿汀创作于1934年。乐曲采用了变化再现的三段体结构,首位两段以优美质朴的民歌式主题旋律,通过复调手法,营造了中国式的田园诗情与意境。中段采用主调织体,活泼欢快的情绪与前后两段抒情主题形成对比。该曲虽采用传统的民族调式,但在复调、和声手法的民族化上具有创新意义。《牧童短笛》开创了中国风格钢琴曲的先河,堪称近代中国钢琴音乐最杰出的作品之一。
《牧童短笛》原名《牧童之笛》,是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲。该曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲,刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画,曲将西方的复调写法和中国的民族风格相结合,将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,呈现出独具一格的中国风格特征,为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页,是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。
《牧童短笛》原名《牧童之笛》,是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲。该曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲,刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画,曲将西方的复调写法和中国的民族风格相结合,将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,呈现出独具一格的中国风格特征,为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页,是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。
作者贺绿汀,是近代中国钢琴音乐杰出的作品,在1934年齐尔品征求中国风味钢琴曲的活动中荣获头奖,乐曲采用变化再现的三部曲式结构,民歌风旋律复调和对位化和声等,创造了中国式的田园诗情和意境,对其后中国钢琴音乐和其他多声音乐创作有重要的启迪意义。
贺绿汀所作。获得了齐尔品“征求中国风味钢琴曲”的头奖。是近代中国钢琴音乐最杰出的作品。乐曲采用了变化再现的三部曲式结构。优美质朴的民歌风旋律,流美的复调和东方色彩的对位化和声等,创造了中国式的田园诗情与意境。
《牧童短笛》旋律、和声、调性和节奏的色彩性因素, 以清新流畅的线条和呼应对答式的二声部复调旋律,向人们展示了牧童放牧、吹 笛、玩耍、回家的情景。
《牧童短笛》原名《牧童之笛》,是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲。该曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲,刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画,曲将西方的复调写法和中国的民族风格相结合。
将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,呈现出独具一格的中国风格特征,为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页,是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。
《牧童短笛》创作特点
《牧童短笛》是一首钢琴曲小品,其创作灵感来自于我国家喻户晓的童谣“小牧童,骑牛背,短笛无腔信口吹”,由贺绿汀先生确定名称的。全曲清新自然,音乐流畅,整体前后呼应,采用的是对答式的二声部复调旋律,并且生动模仿了我国的传统的民间乐器——笛子的音效特征和特色。
从整体结构来说,《牧童短笛》分为三段体,主要内容是第一段:重点为听众描绘出一幅自然清新的水墨画,将牧童骑在牛背上悠闲吹笛子的场景描写的活灵活现,展示出了牧童的天真无邪。第二段:重点展示的我国传统民间舞蹈的独特魅力,采取的是欢快的节奏。第三段:重点是第一段部分音乐成分的再次重现。
《牧童短笛》是我国著名的作曲家、钢琴家和教育家贺绿汀先生在新文化背景下创作的中国现代钢琴曲,刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画,它将欧洲音乐理论与中国传统音乐相结合,呈现出独具一格的中国风格特征,并对后来的中国钢琴音乐创作产生了深远的影响。《牧童短笛》的出现让中国钢琴音乐作品有了新的一页,它将西方的复调写法与中国民族风格相结合 ,在西洋乐器上演奏出了具有浓郁的民族风格音乐,对现在的音乐学习者和和创作者具有一定的启迪意义。