春恋歌

影片从一个天真儿童的角度来观察.审视缤纷复杂的大千世界及其变化,以精巧的艺术构思把三个互不相连的故事结合在一起.把二十年代旧中国社会生活的一个侧影表现得意境深邃.富有韵味

今天偶然的机会看了新加坡的这部电影，感触颇深。竟有种切肤之痛的感觉，尤其在电影的主题曲响起的时候,真的! 这部影片讲述的是一个平凡的故事，只是生活中的琐碎片段。然而，这一琐碎片段却让人感受到平凡中的不平凡，宛如“清水出芙蓉，天然去雕饰”的清新脱俗之感。影片制作中并没有采用特殊的结构手法。只是一般的平铺直叙，但其故事情节完整曲折，可看性很强，而且意蕴深长。当你在欣赏的时候，你不会像看意识流式的或抽象寓意的影片那样专注凝思而茫然无解，你会情不自禁地沉迷于它的情节中，心情随着情节的起伏而波动，比方说，当你目睹阿坤父亲终日辛勤劳作换来的并非“一分耕耘一分收获”而只是穷困潦倒难以维持生计的时候，你不会不在投来同情的眼光之余又慨叹世界的不公；当你看到阿坤在赛跑途中跌倒的时候，你会暗暗地为他捏把汗继而替他加油；当你看到阿坤母亲临产而无人接生的时候，你会恨不得把那个肥婆揪起来送到阿坤家里。在那一幕幕扣人心弦的情景中，你无法抽出身心而只好尽情地沉浸在欢乐悲伤之中。不过，值得一提的是，这部影片并不会如搞笑片、情爱片一样，赢得了你的欢笑、泪水之后便悄然无声。你可以在其曲折的情节中、通俗易懂的言语中、美妙的主题曲中回味、咀嚼出另一番滋味来。其实，单片名《跑吧，孩子》就已经隐约透露了影片的情节及情节内涵深层的意蕴。主人公阿坤无意中丢失了妹妹的鞋子，但又不能告诉贫困的父母，只好独自承担，从而影片中他与妹妹暂时共穿自己仅存的破烂鞋，天天跑步上学以及为了鞋子而参加越野赛跑的片段便自然地发展起来，这正与片名不离不弃、环环相扣。另外，跑即不停，这正好映射了主人公阿坤为达目的而不折不挠的精神：为了获得球鞋踢球，他甘愿替别人做作业；为了替妹妹找鞋，他三番五次地寻找直到眼睁睁地看着它被撕坏，为了赢得球鞋，他那飞快的脚步歇了下来以求稳跑第三；在他摔倒之后，他毅然地爬起来拼命地飞跑起来----而最令人回味的是电影的最后一幕，当阿坤和妹妹穿起新鞋跑起来的时候，眼前却是长镜头拍摄的泥泞的小道，耳边响起的是阿坤的声音：当我们没有鞋的时候，我们知道我们的目的在哪里？当我们有了鞋的时候，我们的目的在哪里呢？这是多么玄妙的寓意！其中包含着意蕴又是多么的深长！它让我们深刻地知道：困难并不可怕，可怕的是我们不知道困难在哪里；成功并不可喜，可喜的是我们知道下一步该怎么走！

宝宝记忆力差，这个是缺锌的宝宝，伴头发黄，多动，厌食挑食。

我今年也15岁、我没有学乐器，我学的是美术。现在学习艺术的人越来越多了，以后竞争会很激烈。如果你要学习小提琴，钢琴那些热门的西洋乐器，最好别学。应该学一些比较冷门的乐器，这样竞争也会少点。中国的古典乐器是不错的选择，不过也不要选古筝。我觉得选扬琴，琵琶这些乐器以后发展的机会比较大。

越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带(古越国所在地)的农村。它是以嵊县



一带的、民间说唱艺“落地唱书”为基础，并在余姚鹦歌(秧歌)和湖州滩簧的



影响下发展形成的。最初称为“小歌班”，多是农村艺人在农闲之际业余组合



唱戏，后逐渐组成职业“小歌班”，并于1916年进入上海，吸收绍剧、京剧所



长，在茶楼以“绍兴文戏”之名演出，演员多以女艺人为主，有的戏班全由女



演员组成。1938年，绍兴文戏改称越剧。



越剧唱腔属于板式变化体音乐。越剧唱词最见的句式有七字句、带冠七字句、十字句;常用的主要腔调是[四工调]、[尺调]、[弦下调];唱腔的基本板式是[中板]，常用的还有[快板]、[慢中板]、[慢板]、[快板]、[快中板]、[散板]、[连板]、[嚣板]、[清板]等。



一、七字句:

七字句的排列格式有两种。一种按照“二、二、三”顺序排列。如“我家 有个 小九妹，聪明 伶俐 人敬佩，描龙绣凤 称能手，琴棋 书画 件件会。”另一种是按照“三、二、二”顺序排列的。如“碧波潭 微波 荡漾，桂花金 黄影 横窗，空对此 一轮 明月，怎奈我百转 愁肠。”



二、带冠七字句:

带冠七字句是剧情需要，在七字句前面加三个字。如:“想当年，疏篱 斜阳 碧草萋，与妹妹，慈母膝前 笑相嬉”。这种句式一般都混合在七字句中，单独成一唱段不多见。



三、十字句:

十字句的排列格式也有两种。一种是按照“三 四 三”顺序排列的。这与带冠七字句相似。如:“该讲些仕途经济好学问”;“学会些处世做人真本领”;“正应该百尺竿头求上进”;“何必与优伶为伍掷光阴”。另一种格式是“绕绿堤，拂柳丝，穿过花径”;“听何处，哀怨笛，风送声声?”;“人说道，大观园，四季如春”;“我眼中，却只是，一座空城”。唱词是为内容服务的。当原有的句式不能充分反映剧情时，越剧的唱句还采用六字句、九字句甚至更自由、更灵活的句式。同时，越剧唱句节奏感鲜明，唱起来琅琅上口，听起来很有味道，比较讲究韵律。所谓韵律，就是上下句的下句要押韵。在一段唱词中，偶句的末一个字以同一韵脚贯穿。在一段唱词中，偶句的末一个字以同一韵脚贯穿。如《送凤冠》里的陆氏劝李秀英媳妇的唱段，就是以“肉”、“和”、“婆”、“错”、“火”、“做”、“果”等字押韵。



四、曲调和板式:

现在常用的越剧曲调主要有三大类。

第一类是[四工腔](也称[四工调])。通常，它是F调，胡琴定弦6-3，与京剧中[西皮]的定弦相同。它的特点是单纯、明快，有跳跃性，听起来如潺潺流水在山涧流淌。其主要板式有[中板]和[慢中板]。目前，[四工腔]虽然用得不多，但仍有着重要的地位，如《西厢记》中的“闹简”和“赖简”两场，[盘夫]中的一些唱段等。

第二类是[尺调腔]。它是在[四工腔]的基础上，吸收了京剧[二黄]的过门创造的。通常，它是G调，胡琴定弦5-2。它的特点是:旋律下行，节奏舒展，风格委婉细腻、柔和深沉，有较大的可塑性和浓郁的抒情性，适合于表达复杂。的内心活动和悲伤、缠绵、沉思、忧虑的情绪，因而在塑造人物音乐形象时有多种功能，更有戏剧性。[尺调腔]的板式主要有以下几种:

一是[慢板]。它用一板三眼，是慢速的四拍子，显得格外委婉、细腻、优美，长于抒发深沉、哀伤的感情。如《楼台会》中的“十相思”唱段，用的就是尺调慢板。

二是[中板]。这是[尺调腔]的基本板式，是中速的四拍子，用于抒情和叙事。乐段结束时，尾腔常作延伸，使人有段落感。它在越剧中运用最多。如《祥林嫂》中贺老六成亲时唱的一段，就是尺调中板。

三是[慢中板]。它介于[中板]和[慢板]之间，多用于表演思索和郁闷的情怀。如《柳毅传书》中的“湖边惜别”，用的就是这一板式。

四是[快中板]。它的速度较[中板]略快，唱腔和“过门”的旋律相应地简化，多用于表演激烈、紧迫气氛的情绪。如《打金枝》中“今日是汾阳王寿诞期”，用的就是[快中板]。

五是[连板]。速度比[快中板]更快，用二拍子，旋律简单，节奏紧凑，多用于表达紧张、焦急的情绪。如《玉蜻蜓》中“认子”，唱的就是连板。

六是[快板]。速度最快，用一拍子，又称一字板。旋律更单纯，接近自然口语，换气用半拍休止，多用于斥责、辩论的场合。

七是[嚣板]。它类似京剧中的[摇板]，紧拉散唱，伴奏用一拍，唱腔速度和节奏比较自由，适合于表演奔放的感情、强烈的内心活动和呼号。它常与[快板]一起使用。

八是[散板]。它[嚣板]相似，也是速度、节奏自由的板式，不同的是伴奏也是散的，不是紧拉散唱，而是散拉散唱。

九是[流水板]。它吸收绍兴大班的板式，突破了越剧曲调板起板落、块块方整的格局。伴奏是一拍子，唱腔基本是二拍子，有流动感，常用于表达踌躇不安的情绪。

十是[二凡]。它也吸收于绍兴大班，是二拍子，中速，唱腔比较自由，风格古朴，常用悠扬的拖腔。

第三类是[弦下腔]。它在[尺调腔]的基础上，借鉴京剧[反二黄]手法，吸收越剧早期[六字调]的因素发展而来。属于D调，胡琴定弦1-5。[弦下腔]是[尺调腔]的反调，适于表演悲愤激越的情绪，剧中人物最哀伤时往往用[弦下腔]。如[梁祝]中的“山伯临终”，《祥林嫂》中“风满天、雪满地”，《红楼梦》中的“宝玉哭灵”等。[弦下腔]的板式与[尺调腔]一样齐全，表演能力非常强。

除上述三类调腔之外，越剧里还有[C调腔]。属于C调，胡琴定弦2-6，是[四工腔]的反调，在[六字调]的基础上吸收京剧[反西皮]的因素发展而来。它在男女合演中，男演员演唱的比较多。

(9-√10)/(3√10)

《降魔勇士》