传统相声新形式全集

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

按表现形式分：工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画伏燃。
按题材分： 花鸟画、 山水画、 人物画。

中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色缺升虚又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、笑缺干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。

按表现形式分：工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画。
按题材分： 花鸟画、 山水画、 人物画。

中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画。

中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。

有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。

五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。

文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。

中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。

传统爱情观
传统中国文化因深受儒家思想中礼的影响，在抒发感情上，包括爱情均比较含蓄，古语有云：『非礼勿视，非礼勿看，非礼勿听』，由於礼是儒学四端中的其中一个原素，所以在中国传统修身立德上，礼便促使中国人在抒发感情上比较内敛含蓄。

　　忠贞　　虽然牛郎跟织女只能在每年的七月七日相见，但他们并没有因此而放弃对方，仍然每年祈昐着相聚的那一刻。故事中牛郎织女对对方的感情忠贞，跟传统中国文化对婚姻要抱一世的承诺，对妇女有忠贞的要求相同，这促使流传方间不同的七夕故事，也有这分忠贞的相通点，可见中国传统爱情重视忠贞的重要性，令七夕故事在经历时间的洗刷下，忠贞这个意味历久不变。

内敛含蓄　　传统中国文化因深受儒家思想中礼的影响，在抒发感情上，包括爱情均比较含蓄，古语有云：『非礼勿视，非礼勿看，非礼勿听』，由於礼是儒学四端中的其中一个原素，所以在中国传统修身立德上，礼便促使中国人在抒发感情上比较内敛含蓄，如把感情抒发在书法和诗画中。所以在众多有关七夕牛郎织女的传说中，花在直接表达他们相爱情感上的笔墨不多，反而花更多笔墨在他们的生活上，表达出他们的恩爱。

不自由不自主　　虽然牛郎织女真心相爱，但他们的结局却令人倍感哀伤，他们的故事尽管感动了上天，可以在每年七月七日相见，但他们却要受三百六十四日的相思之苦。
七夕的故事充分表达了，人民对自由恋爱的渴望，人民渴望如牛郎织女他们相爱的可走在一起，但也反映了人民对受命运束缚的绝望，他们知道命运弄人，即使相爱也没有好结果，如牛郎织女饱受相思之苦。

其实这和古时中国婚姻制度有关，因为古时中国婚姻往往受父母之命，媒妁之言的摆布，由於父子一伦在五伦中比夫妇一伦更为重要，所以基於孝的表现，尽管大多数人民也渴望自由自主的恋爱，但对盲婚哑嫁也不会作出反抗，所以自由恋爱的事，便寄情於传说中。

淡泊隽永　　《鹊桥仙》词中，歌咏七夕牛郎织女这两颗星，歌中有句『柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。』作者似在怨恨有情人聚少离多，但作者笔锋一转，却又送来一句『两情若是天长地久时，又岂在乎朝朝暮暮？』诉说出爱情不只是在乎於相聚的时间上般儿戏。《鹊桥仙》充分刻划出中国传统爱情虽没有西方爱情中的激情及荡气回肠，但那份爱却不受时空地域的限制，令中国爱情显得额外隽永。

阶级限制　　牛郎织女虽仙凡相恋，但却换来三百六十四天的相思之苦及一天的相见的结局。这与传统中国文化对爱情结合上的观念有关，中国传统文化相信『竹门对竹门，木门对木门』，如果出现错误的配对，只会落得悲哀的结果，就好像牛郎织女仙凡的配对般。

传统我国文化中，人们相信婚姻是把一个家庭与另一个家庭联系的桥梁，所以出现了以婚姻图利的政治婚姻，在这错误的政治婚姻影响，婚姻变成了一种政治工具，如促进两家的生意关系，所以出现了阶级上的限制。
恩爱不明　　往往把恩爱当作爱，为了报恩而付出爱情。其实，恩情是站在不公平立场出发的，一个在高处施恩，一个在低处受恩，但却无力回报，只好『以身相许』。但这种恩情却不是爱情，爱情最重要的条件之一，就是必须男女双方站在平等的立场上作情感的交流。感恩该报无可置言，但却不该，也不能以爱情回报。恩爱的不明，是中国传统对爱情的最大误解。因此有此流传着的七夕故事有报恩为牛郎织女爱情的起始，如其中一个以『牛郎还回织女的衣裳，织女便应允牛郎当他的娘子』。

液压系统有两类基础系统，即开式系统和闭式系统。开式系统：变压力
当工具的控制开关处于关闭位置时，液压油通过液压设备开关原 旁路，再流回液压油箱，在这样的系统里，液压油不断的通过工 具的开关旁路，将液压油无压力的流回油箱。当工具控制阀打开 后，液压油则进入工作回路，驱动工具工作，然后流回到油箱。 此时，外在阻力通过工具传到液压系统，液压系统提供相应的压 力油给工具以克服这个外界负荷。在安全溢流压力之下，液压系 统的压力是随着外界负荷的变化而变化的。
闭式系统：变流量
当工具开关处于关闭位置时，液压油堵在开关阀的位置，系统建 立留存压力，液压油不流回油箱。当控制开关打开后，液压油则 进入工具的工作回路，再流回液压油箱。此系统中，液压系统的 工作压力是恒定不变的，如果需要增加工作压力，需要对液压系 统压力进行预先设置。如果设置的压力大于液压系统安全压力， 对系统将会产生损坏，而且液压流量也会降低（一部分被溢流走 了）。

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　　中国历代绘画，既以中国传统毛笔和墨，在宣纸和绫绢上所作的画。为了区别油画、水粉、水彩等西方绘画，统称为中国画或简称国画。建国初期，出现把国画叫做水墨画的一种叫法，最新潮的又出现“改造水墨画”或可叫做“当代水墨画”。为了区别开来，便把以国画传统绘画方法绘制“归”进历代绘画，叫“传统绘画”。简单点这么说吧：坚持国画美学基础的国画家把自己的作品叫做中国画，学了西画美学基础的“国画改造者”则把他们叫作“传统派”和“传统绘画”，自己是“当代派”和“当代国画”。当代国画家即使坚持国画美学基础和在创作中使用传统绘画技法，难道其作品就不是“当代国画”么？“国画改造者”把当代国画家的作品归类进传统绘画一说实在不伦不类，且有贬低他人抬高自己之嫌。



　　楼上朋友说中国画包括：

　　写意：山水、花鸟、人物

　　工笔：花鸟、山水、人物



　　实则中国画不以写意和工笔分类，例如山水根本没有工笔一说。即使界画写楼台亭阁比较工整，配景仍然采用写意手法，同样不属工笔。





　　中国画家历来把线视为一种有生命的元素，中国传统画运用各种线条的组构表现个体的情思，并运用线条的长短、粗细、曲直、方圆、干湿、浓淡、刚柔、强弱、毛光、顿挫、徐疾、迂缓、疏密、虚实、隐显等对比手法，表现物象的气韵、形体、空间、质感等，使线在运动和变化中彰显出自然和谐之美。线的应用一直为中国艺术家所关注．这也是构成中国画迥异于其他民族绘画形式的重要特征。

　　三、空间的虚拟性

　　中国传统的道家哲学在传统画发展中起着重要作用，《老子》中对美的本质规律的深刻见解，为历代艺术家所身体力行。道家思想认为天下万物生于“有”。“有”生于“无”，“无”名无地之始，“有”名万物之母。反映在中国传统绘画上，就具体体现为空白的运用。空白是中国传统绘画的主要特点之一。如我国千余年来常画不衰的《四君子图》，把冬春绽蕾的梅、金秋开花的菊、夏季最为茂盛的竹这些不同时间的花木集于一体，其背景运用了超时空的虚白处理，表现了无限的时间和空间。这种以虚代实的虚拟手法使画面更简练，主体形象更鲜明突出。不仅给画家以更大的自由，同时还给观赏者留下充分想象的余地。引导观赏者和作者一起进入神与物游的境界。

　　四、物象的程式性

　　中国传统画的程式是一套由历代画家从大自然中提练出来，经过艺术总结、提炼的相对稳定的规范性艺术语言，它能表达思想感情，并形成特有的艺术风格。中国传统绘画物象的程式性，可以说是千锤百炼的智慧结晶。如古代画家在表现自然风景过程中总结出了山石、树木的表现形式，使它们成为流派的特色语言。这种程式性和一定的装饰意味，如同诗有格律一样，对中国山水画与诗结合的意境起着重要作用。中国传统绘画物象的程式性从产生、成熟．随历代画家的努力而不断发展。这是因为人有性格、趣味、修养的差别．应用时出现千差万别，不尽相同，又有人不满足现在的程式，并加以变化创造，于是又会创造出新的表现程式。在不断的发展过程中，旧的程式被取而代之，成为历史的陈迹；新的程式又为以后的人们接受或改变创新。因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此．在不断地交替着向前发展。例如传统山水画的程式性形成，历经晋魏初创期，至五代迅速成熟，各种技法相继产生．荆浩开创的小点为皴画法，经过关仝、范宽的继承和发展形成气势雄强的北方画派，与此同时，南方的董源、巨然的水墨、山水画风也已形成中国传统绘画的程式性并具有自己的审美价值，我们必须掌握其基本规律，去粗取精，才能有所创新。也只有深入研究传统程式，才能发现中国传统画的特点和精髓。

　　五、主体的意象性

　　“意象”一词表达的是艺术创造中的主观与客观关系问题．是指客观事物作用于人的主体精神时产生出的表现之“意”．被实现于创造出的“象”，即艺术作品。这本是艺术创作包括写实具象艺术的共性。但中国传统绘画与西方传统绘画有很大差别：中国传统绘画的艺术家对外部事物的把握重体悟、崇尚情韵与意境．主张“立意为象”、“随象写意”，故在审美取向上认为“论画求形似，见于儿童领”，追求“似与不似之间”，因而必然导致意象变形、形随神变。这在中国传统绘画的人物画和山水画中都有所体现。

　　在人物画方面，五代石恪的《二祖调心图》和南朝梁楷的《泼墨仙人》可谓典型。从画面看，这些佛道人物都沉湎于如真似幻的境界。作者也仿佛在转瞬即逝的灵感驱动下，急速捕捉这一意象．故而笔墨迅疾、简洁、活泼。造型也在“似与不似之间”，意到为足。这一风格，当时称“减笔画”，即当今的水墨写意画。

　　中国传统绘画是对无生命的山水景物融入了作者的情、意、趣。宋徽宗的精巧雅致，人工描绘痕迹，透出皇家美趣；苏东坡把顽石、枯木画得随意自在而虚寂，正是他达观、自得的心态使然；八大山人的顽石，岌岌可危，不能说与他内心的苦闷和虚无情绪无关；齐白石以特殊的视角，一个圆加上几条线就把牛的特征提炼出来，西方人可视为符号，中国人则视为大写意趣味。

　　综上所述，中国传统绘画形象与造型的五个特征，反映出独特的审美观念和文化特质。构成了其独特性并独具魅力，丰富了世界美术宝库，值得我们去研究、吸收和发扬。

诗、书、画、琴

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