中州大鼓的起源

温州鼓词，又称“瞽词”或“盲词”，俗称“唱词”，是浙南地区最大的曲艺种类，亦为华东和浙江省的主要曲种之一。温州鼓词长于抒情，善于叙事，通俗易懂，内含丰富；唱腔押韵，音节和谐，保持了民间说唱音乐的特色。最具代表性的传统曲目有《陈十四娘娘》《十二红》等。温州鼓词发源于温州瑞安，流布于温州、青田、玉环等地区。2006年5月20日，浙江省瑞安市申报的“温州鼓词”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ-13。

兰州太平鼓的起源和历史如下：

太平鼓起源于西汉，最初用于战争鼓舞士气、祭祀、舞蹈和音乐。明朝初年，徐达设计将士装扮成社火队入城，将兵器藏于鼓中混入城中，成为人们渴望和平、向往太平的情感表达方式。

资料拓展：

兰州太平鼓，甘肃省兰州市传统舞蹈，国家级非物质文化遗产之一。兰州太平鼓是一种具有浓郁西北风情的汉族鼓舞，主要流传于甘肃兰州、酒泉等地，因其含有庆贺太平的美好寓意，是当地人民最喜爱的表演形式之一。

兰州太平鼓素有“天下第一鼓”的美誉，又与安塞腰鼓、威风锣鼓、开封盘鼓、凤阳花鼓并称为“中华五鼓”。2006年5月20日，兰州太平鼓被列入为第一批国家级非物质文化遗产名录。

太平鼓是人类最早发明的乐器之一。兰州市博物馆收藏着兰州市永登县乐山坪出土的新石器时代马家窑类彩陶鼓，史学界称它为鼓的“鼻祖”。它和今天的太平鼓外形极为相似，被看作是太平鼓的雏形。

建国后每年兰州太平鼓队赴全国各地演出达200余次，并在新疆、宁夏、河南等地成立太平鼓表演队11支，从而在全国范围内有效地推广和宣传了兰州太平鼓。

2012年，兰州向全世界发出了来甘肃旅游的邀请：“中国西北游，出发在兰州”，从而吸引了国内外约1700万人来到甘肃。

兰州太平鼓自具特色，首先外形与其他鼓不同，它以圆柱体为基本造型，体积硕大，不用鼓槌，而是用麻拧成鼓条（或称鼓鞭）擂其鼓面。

每逢大的庆典活动，兰州太平鼓表演都是整个活动的高潮部分，那铿锵有力的鼓点，显示了黄河之滨人民的英雄气魄，其风格独特，具有浓厚的西北特色和艺术魄力。

架子鼓的来源

架子鼓（又名爵士鼓）是一种打击乐器，英文称作Drum kit或Drum set， *** 许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。

起源于美国，在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。

鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。

爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。

另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。

它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。

由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。

“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。

早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个!”。

后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名．习惯上称做“爵士乐”了。

爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。

在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。

二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。

摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。

在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。

摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。

架子鼓形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。

手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。

在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。

这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

铜鼓是中国古代南方一些少数民族所使用的乐器，由用作炊具的铜釜发展而成，用铜铸造。

铜鼓在古代常用于战争中指挥军队进退，也常用于宴会、乐舞中。铜鼓是中国古代悠久而灿烂文化的结晶，是中国先民智慧的象征，它具有东方艺术的特色，是世界文化艺术宝库之珍藏。铜鼓在越南、老挝、缅甸和泰国甚至印度尼西亚诸岛也有流传。

2016年1月10日，由广西非物质文化遗产“壮族铜鼓铸造技艺”代表性传承人韦启初、韦启参兄弟俩设计制作的一面直径4.2米、高2.6米、重达7吨的巨大铜鼓，是世界最大铜鼓。铜鼓形状像圆鼓，有各式图案，有的铜鼓上还有蟾蜍图案。铜鼓的直径有大到2.3米，小的有0.7米。中国出土的铜鼓有一千五百多个。在老挝也发现二百多个铜鼓。

主要特征

铜鼓是我国古代的一种具有特殊社会意义的铜器，它原是一种打击乐器，以后又渲化为权力和财富的象征。被视之为一种珍贵的重器或礼器，因此也成为被祭祀的对象。自春秋战国直至明清均有铜鼓，而以汉代制作得最为精美，式样最多。依照铜鼓流行地区和式样不同，可分为滇系和粤系两大系统。

铜鼓的装饰花纹，常见以下几种：太阳纹是铜鼓最普遍的鼓面中心饰纹，它有两种表现形式，滇系的太阳纹光芒呈长的锐角，而粤系的太阳纹光芒则细长如针。铜鼓，公元前7世纪开始出现。铜鼓全部铜铸，一般的铜鼓鼓面直径约五十公分，高约三十公分（个别的较大）。鼓腔中空，无底。两侧有铜环耳。鼓面和敲身都刻有精致的花纹。