西游记评书接近原著

应该是田连元的，单田芳表演的有些像武侠

2011出版的好看

搂主，好像没有最接近的，有两个人的诛仙续比较有名气，好像是：疯狂的石头和孤独紫月的吧！

目前留有影音资料的主要有连阔如、袁阔成、单田芳、田连元、张少佐。其中，连阔如留下的只是几个片段，因此影响有限；而袁、单、田、张这几个版本都是完整的，这几个人的表演风格也各具特色。

袁阔成表演的《水浒》是最早的版本，袁老在表演这部书时更名为《水泊梁山》。在《水泊梁山》这部书中，袁老对原著进行了大规模的改编，改编后的《水泊梁山》，与原著相差的不仅仅是名字的不同，内容也有很大的区别。因此，袁版的《水浒》已不是真正意义的《水浒传》故事。袁老在表演这部书时，不但表现出了极高的艺术水准，也体现出了较高的古典文学素养，堪称袁老早期传统作品中的代表作。但袁老在表演此书时也微露瑕疵，比如，将高俅的官职太尉(wei)读为太尉（yu），直到书的后半段才改过来。

单版《水浒传》有70回版和360回版两种。70回版是单老的第一个版本，但讲的不全，只讲了原著的一半左右就草草收场了；想是单老自己也对这个虎头蛇尾、残缺不全的《水浒传》70回版本不够满意，因此在后来又接着这个70回版本的故事继续向下讲，录制了后来的360回版。单老的表演特点是更加口语化、更具平民色彩，这个特点并不仅仅体现在《水浒传》上，在他表演的其他书目上也是如此。单老的基本功十分扎实，听他娓娓道来，口齿清晰、张弛有序，嗓音虽略带沙哑却非常洪亮，显得底气十足，在演说《水浒传》这部以男人为主的好汉故事时更加显得气势磅礴。有人说，单老在表演评书时“脏口”太多，其实，评书艺术是一个人在演一群人，而在书中出现的人物中既有文人雅士，也有贩夫走卒，如果让李逵这样没有受过教育的人文绉绉的说话是很不现实的，也是与其身份不相适应的，况且，单老在使用“脏口”时还是比较节制的。美中不足的是，单老对《水浒传》似乎没有做过深入的研究，虽然一回一回的讲下来，却总感觉缺了点什么。《水浒传》作为古典名著，具有丰富的文化内涵，但单老在表演时并没有表现出来，这是十分遗憾的。

田版《水浒传》有电台版和电视版之分，分别在中央电台和中 央电视台 播出。田连元在表演《水浒传》之前做了许多准备工作，对《水浒传》做了深入的研究，其对《水浒传》研究的造诣极深，中 央电视台 拍摄电视剧《水浒传》时便请了他去做顾问，由此可见田连元对水浒的研究已达专家水准。因此，我们在听田版《水浒传》时就会感觉到，处处透出浓郁的文化气息。田连元对《水浒传》中许多我们今天难以理解的名词和称呼乃至当时的风俗进行了详细的讲解，而且这些讲解是溶入故事当中，恰倒好处的表现出来，既不显得说教也不显得生硬，称得上是寓教于乐。他对《水浒传》中各个好汉的绰号进行仔细的考证。比如，朱贵的绰号是“旱地忽律”，“忽律”的意思是鳄鱼，今人知道这个绰号含义的人只怕不多；另如，书中的武大郎和潘金莲以及西门庆均称呼王婆为“干娘”，而这个“干娘”并不是我们今天所指的“干妈”，田连元亦对“干娘”这个称呼做了明确的解释。可以说，听田版的《水浒传》就好象是在听一个《水浒传》研究的专家在讲课，而讲的既生动又富有幽默感。而且，田连元在表演时十分注重 人物心理 刻画，对书中人物的内心描摹细致入微，使得人物形象更加鲜活，如在眼前。

张版的《水浒传》共307回，是出现最晚的版本。张少佐在表演这部书时借鉴甚至模仿了田版《水浒传》，有时整句话都与田版的一样，这想必是张少佐也十分认同田版《水浒传》的缘故吧。但张版的《水浒传》却因模仿的过多而失去了自己的风格，使自己陷入了尴尬的境地，就算模仿的再好也只是对田版《水浒传》的翻版而已。如果是一个没有听过《水浒传》的人，第一次听的就是张版《水浒传》的话，还会觉得不错，而一旦听了田、单二人的版本后就会觉得，张版《水浒传》既无单版的干脆利落，又无田版的细致入微。可以说，张少佐对田版的模仿是得不偿失的，空留邯郸学步之讥。

袁阔成先生的评书《三国》要高单田芳先生一筹。单先生说书还是以江湖传奇故事为最好，像《三侠五义》、《白眉大侠》、《明英烈》之类的，而他说文学性强的书还是有江湖气息有些不伦不类。袁阔成先生家学渊源，温而不慢、火而不燥，是说才子书的典范。请楼主自己再耐心品评品评。

另外天津有一位老先生叫姜存瑞说《三国》是一绝，与别家不同另成一派，楼主有兴趣可以搜一下他老的音频或视频。

最古老的那个版本

评剧的创始人:成兆才

　　成兆才（1874～1929）河北省唐山市滦南县扒齿港镇绳各庄村人，字捷三（又作洁三），艺名“东来顺”。中国近代杰出的剧作家，北方著名戏曲表演艺术家，评剧创始人。

来历

　　评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲"对口莲花落"基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称"唐山落子"。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。

近代著名演员

李晓梅  马晗  筱桂花等

警世戏社头班的演员人数较多，队伍很强，多时达到六十余人，皆可称谓评剧创始人，但其中贡献最大者，要数成兆才、月明珠、任善庆、金开芳诸人。



评剧同一些古老的戏曲相比，是一个新兴的剧种，从其形成时期算起，至今也才有七十余年的历史。尽管它的历史较短，发展却极为迅速，近三十余年，评剧已成为我国几个影响很大的戏曲剧种之一。

评剧发源于河北省唐山地区。前身是唐山地区流行的莲花落(民间演唱形式)，后与关外的二人转(亦称蹦蹦，也是一种民间演唱形式)相结合，吸取了河北梆子、京剧、皮影等艺术营养，于 1912年前后，在唐山形成了评剧。

莲花落发展成为舞台戏剧之后，始称平腔梆子戏，简称平戏。后因其名与当时的京剧名字相混淆(彼时京剧亦名为平剧)，为便于区别，遂改平为评，这也就是评剧名称的由来。尽管评剧已有了正名，以往群众还是习惯称它为落子。

评剧的发展，大体可分为孕育、形成、壮大、提高几个时期。下面就每个时期的重要班社、演员及其艺术特点分别作简要介绍。

孕育时期 ( 1909年以前):即莲花落时期。一般莲花落班社，多系业余组织，演员主要是贫苦农民，其活动规律基本是农忙务农，农闲演出。清光绪、宣统年间也出现了一些职业班社，其中较有影响的有滦县的赵家班、二合班，乐亭的崔八班，丰润的孟光武班，迁安的金鸽子班，汉沽的庆春班等。影响较大的演员有金菊花、月明珠、成兆才、任善庆等。其中尤以金菊花名声最著，他擅长演《卖子孙贤》、《安安送米》、《拾万金》等剧目，以唱悲调见长，代表了这个时期的莲花落艺术特点。

形成时期 ( 1909-1923年):从民间演唱形式的莲花落过渡成为初具舞台艺术规模的评剧，这是一次历史性的飞跃发展。完成这个过渡的班社，首先是汉沽的庆春班。由于当时的统治阶级对莲花落艺术横加排斥、扼制，致使许多莲花落班社解体。庆春班进入唐山后，面对严酷的现实，为了求得生存，争取社会承认，遂在艺术上进行了一番大胆的改革，努力使莲花落更像是戏曲，因而大量地吸取河北梆子的锣鼓、唱腔、化妆和表演程式等，并取名为平腔梆子戏。经过这样一次改革，很快获得了群众的欢迎。变莲花落为平腔梆子戏，这是评剧历史发展的一个转折点，自此评剧跃上了戏曲舞台。

庆春莲花落班改名为京东庆春平腔梆子戏班后，营业甚佳。数年后因班主易人，曾改名为永盛和班，不久，又更名为警世戏社。此时班中尚无女演员，旦角皆由男演员扮演。由于该班是评剧的奠基者，是第一个变莲花落为评剧的班社，因此被称头班。警世戏社头班的演员人数较多，队伍很强，多时达到六十余人，皆可称谓评剧创始人，但其中贡献最大者，要数成兆才、月明珠、任善庆、金开芳诸人。

成兆才，滦县人，艺名东来顺。他既是领班人，也是导演和演员，同时又是一个了不起的剧作家。他为警世戏社头班编写的《开店》、《花为媒》、《占花魁》、《杜十娘》、《珍珠衫》等几十出戏，成为评剧赖以生存的基础剧目。特别稍后一些时候，他创作的《杨三姐告状》，影响甚大，为评剧反映现代生活开创了先例。成兆才一生创作和改编了近百出戏，可以说，流传至今的评剧传统保留剧目，多半是他的作品。他为评剧的发展立下了汗马功劳，后人尊奉他为评剧的始祖。

除警世戏社头班外，同时并存的还有孙家班，著名演员有孙凤岭、孙凤岗、孙凤鸣等。该班初期由于艺术上发展较缓，曾一度被警世戏社所淹没，后积极学习头班的艺术成就，并且率先培养了评剧第一代女演员，使评剧旦行艺术得到了飞跃发展，一举振兴起来。最早著名的女演员李金顺，就是由孙家班培养出来的。以后，该班又造就出了一个名贯全国的白玉霜，为评剧的发展作出了新的贡献。

壮大时期 ( 1923-1949年):女演员大量涌现，标志着评剧进入了新的发展阶段。继孙家班之后，警世戏社的班主也办起了以女演员为主的警世戏社二班和三班;此间，京、津及东北三省各地也都先后涌现了许多以女演员为主的评剧班社。自此，女演员成了评剧舞台的佼佼者，其影响向全国扩展开来。彼时最著名的女演员，除前已提到的李金顺、白玉霜外，还有爱莲君、刘翠霞、筱俊亭、筱桂花、筱麻红、喜彩莲等。

白玉霜，天津人。原名李慧敏，又名桂珍。幼时学过连珠快书和京韵大鼓，后随孙凤鸣学落子， 13岁登台。显露头角后，自已组班演出。20世纪30年代中期，在上海演出时，得到田汉、欧阳予倩、洪深、安娥等进步文化名人的帮助，上演了欧阳予倩所写的《潘金莲》，并主演了同一作者所写的电影《海棠红》。影片一出，白玉霜名声噪起，其影响遍及大江南北。

白玉霜的嗓音宽亮、浑厚，善于鼻腔共鸣，唱腔低回、婉转，擅长演悲剧;她在念白方面，进行了很大的改革，将唐山语音的念白改为普通话音，为评剧向更大范围的流播创造了条件。

提高时期 ( 1949年以后):新中国的建立，使评剧艺术得到了进一步的提高和完善。就20世纪50年代情况而言，中央及许多省市都建立了国营评剧演出团体，影响较大的有中国评剧院、沈阳评剧院、天津评剧院、哈尔滨评剧团等。其中著名演员很多，筱白玉霜、新凤霞、魏荣元、马泰、鲜灵霞、花淑兰、韩少云等都是观众所熟知的。

建国后，评剧产生了一大批具有代表性的历史和现代题材的优秀剧目，如《秦香莲》、《杨八姐游春》、《茶瓶计》、《张羽煮海》、《刘巧儿》、《小女婿》、《小二黑结婚》、《志愿军未婚妻》、《金沙江畔》等。随着剧目题材和人物范围的扩大，各行当的表演艺术也发展起来，评剧不仅有了武生、武旦行，也有了花脸行，这些行当以前是没有的。

评剧音乐亦属板腔体，就其基本板式而言，有慢板、二六板、垛板、流水板、散板、反调等。文武场伴奏乐器与河北梆子相同。建国后，评剧音乐有了很大的发展，以慢板和反调唱腔为例，不仅增加了生行的慢板和反调唱腔，还创造出不同调性的慢板和反调唱腔;伴奏上也增加了许多前所未有的中、西乐器，一改评剧传统音乐的旧面貌。



评剧著名演员

李子巍1920年生'滦南县邓庄人;1928年在警世戏社三班开始学戏'师父是戍兆才和成国桢'评剧的老剧目他都学过'他与筱桂花'芙蓉花'刘翠霞'小白王霜'花月仙'筱俊亭'筱玉芳'

郭砚芸'喜彩莲等人合作过

刘小楼1922年开始学戏'宝坻县人

1922年开始学戏师父是刘宝山'刘庆奎'老评剧他学过'同李金顺'刘翠霞'芙蓉花'花莲舫'周紫霞'爱莲君'小白玉霜'新凤霞'新翠霞'韩少云'喜彩苓'小俊亭等人合作过

新翠霞 1920年生'天津人

9岁开始学成'师父是赵月楼'刘翠霞'学过,,[花为媒]等等戏

莲小君1925年生'天津人

师父爱丽君'[坐科6年]学的戏有[回杯记]等

郭砚芸1920年生;天津人

13岁在天津学成学戏'师父是杜洪宽

鑫艳玲1925年生山东人丨

11岁开始学戏'师父是张振东'艺名[四季红]

李福安 1921年生'宝坁县大米庄人

李福安的师父是自己的父亲李宝全'学了[开店][珍珠衫]等'同碧莲花'花王兰'李银顺'小白玉霜'新凤霞'鲜灵霞等人合作过

郑伯范1914年生'在北京马大人胡同住

1926年学戏'师父名叫山老鸹'[本名李岐鸿'学的是[开店][回杯记]等与[花莲芸][赵凤珍][花凤霞][王月仙][白玉霜][张日亭][李银顺][爱莲君][钰灵芸][筱桂花][刘鸿霞][鲜灵霞]

[新翠霞][小白玉霜][新凤霞][ 王素秋][花迎春][筱玉芳][喜彩苓]等人合作过

莲小君1925年生'天津人

师父是爱丽君[坐科6年]演出剧目有[诊珠衫][桃花巷][鸳鸯枕][三赶樊梨花][夜审姚达][茶瓶记][一贯道][打拘劝夫][李三娘][啼笑姻缘][珍珠塔][孔雀东南飞][陈三五娘][天雨花]

[刘胡兰]等'等

郭砚芸1920年生'天津人

13岁在天津学戏'师父是杜洪宽'她经常演出剧目有;[嫌文娟][劝爱宝][梁红玉][杨三姐][卓文君][苦菜花][南海长城][红楼梦][樱花颂][珠珠衫]等

鑫艳玲1925年生'山东人

11岁学戏'师父名张振东'艺名[四季红]她演出剧目有[王贵与李香香][白毛女][祥林嫂][小二黑][小女婿]等

三国演义评书；
最经典的当属袁阔成，
最爱听的当属单田芳，
最没意思的爆笑三国。
最真实的；三国志

《老子》的大意至之即可，所谓“最接近原著”这种言论是无意义且难以实现的。
书中导论都说了：“道可道，非常道。”再参论《庄子》（又名《南华真经》）中<知北游>一节内容，完全没必要追究死抠，陶渊明“不求甚解”的态度此时值得学习，也恰恰反应了“无为”。
原本仅1，校本有3000余，帛书甚佳，甲乙推甲。