陕西评书艺术家

1、定义：

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮63影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。 皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。

2、皮影的由来：

相传汉文帝时代（公元前179-156年），太子刘启出生后啼哭不止，整皇宫为此苦恼不堪。一次，一个宫女偶然发现年幼的太子盯着窗外树叶投在地上的影子出神，忘记了啼哭，并高兴的手舞足蹈。于是，宫女们用树叶剪成各种人形，动物的道具，用灯光投影在白布上哄逗太子开心。由于树叶很快就会干枯，保存时间太短，后来宫女们发现用牛皮做成的道具韧性好，易保存，易收藏，皮影由此而生。皮影很快流传到民间，勤劳智慧的人们将皮影道具的制作，表演的动作加以完善，又给皮影配以婉转的腔调，诙谐的唱歌，形成了广泛流传于民间的“皮影戏”。至宋代，皮影戏已到达鼎盛时期。到20世纪80年代，皮影戏在陕西民间都一直盛行不衰，农村人的红白喜事，庙会、逢集、开业少不了皮影戏，只要有皮影戏，老百姓便从十里八乡赶去观看。皮影戏是陕西民间很受欢迎的一种娱乐形式。皮影戏俗称灯影戏，是中国最古老的戏剧形式之一，源于1500余年前的中国古都长安，盛行于唐宋，至今仍在中国民间普遍流传，皮影选用上等牛皮，驴皮，经削、磨、洗、刻、着色等24道工序，手工精雕细刻3000余刀而成，皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐宋寺院壁画之手法与风格，其造型精巧别致，刻工细腻，施色考究，充分表现了中国传统文化博大精深，民间艺术的倔巧淳厚。

3、陕西皮影：

陕西关中地区为皮影的发祥地，陕西皮影主要分为东路皮影和西路皮影，西路皮影以宝鸡皮影最为突出，其有以下几个特点：一、规格偏大，身体各部位比例协调，造型优美大方。二、设色艳丽特殊，所采用的过渡色独具特色，各种颜色由深至浅，或由浅至深过渡的相当和谐。三、采用拉刀刻制，所刻皮影不仅刀路光滑，而且线条极为流畅，立体感特别强，形象生动、惟妙惟肖，主要突出刀法和色彩,属于真正意义上的精品皮影,为众多礼品公司长期定点生产单位。

好进。陕西艺术幼儿园是由省省妇联、西安美术学院联合办的幼儿园，根据陕西艺术幼儿园官网发布的关于招生的文件显示，为了方便管理，入园的要求是幼儿必须年满3周岁，只要年满3周岁都是颤顷可粗洞尺以入园的，因此是好进岩高的。

1、定义：



“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。 皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。



2、皮影的由来：



相传汉文帝时代（公元前179-156年），太子刘启出生后啼哭不止，整皇宫为此苦恼不堪。一次，一个宫女偶然发现年幼的太子盯着窗外树叶投在地上的影子出神，忘记了啼哭，并高兴的手舞足蹈。于是，宫女们用树叶剪成各种人形，动物的道具，用灯光投影在白布上哄逗太子开心。由于树叶很快就会干枯，保存时间太短，后来宫女们发现用牛皮做成的道具韧性好，易保存，易收藏，皮影由此而生。皮影很快流传到民间，勤劳智慧的人们将皮影道具的制作，表演的动作加以完善，又给皮影配以婉转的腔调，诙谐的唱歌，形成了广泛流传于民间的“皮影戏”。至宋代，皮影戏已到达鼎盛时期。到20世纪80年代，皮影戏在陕西民间都一直盛行不衰，农村人的红白喜事，庙会、逢集、开业少不了皮影戏，只要有皮影戏，老百姓便从十里八乡赶去观看。皮影戏是陕西民间很受欢迎的一种娱乐形式。皮影戏俗称灯影戏，是中国最古老的戏剧形式之一，源于1500余年前的中国古都长安，盛行于唐宋，至今仍在中国民间普遍流传，皮影选用上等牛皮，驴皮，经削、磨、洗、刻、着色等24道工序，手工精雕细刻3000余刀而成，皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐宋寺院壁画之手法与风格，其造型精巧别致，刻工细腻，施色考究，充分表现了中国传统文化博大精深，民间艺术的倔巧淳厚。



3、陕西皮影：



陕西关中地区为皮影的发祥地，陕西皮影主要分为东路皮影和西路皮影，西路皮影以宝鸡皮影最为突出，其有以下几个特点：一、规格偏大，身体各部位比例协调，造型优美大方。二、设色艳丽特殊，所采用的过渡色独具特色，各种颜色由深至浅，或由浅至深过渡的相当和谐。三、采用拉刀刻制，所刻皮影不仅刀路光滑，而且线条极为流畅，立体感特别强，形象生动、惟妙惟肖，主要突出刀法和色彩,属于真正意义上的精品皮影,为众多礼品公司长期定点生产单位。

我路过,请不要见怪

孙一 田站义 或者张振佐的也都不错

袁阔成、刘兰芳、单田芳、田连元被大家合称“四大评书表演艺术家”,

1、袁阔成，辽宁营口人，1929年出生于天津，2015年去世，是享誉海内外的评书艺术大师。

袁阔成在继承传统评书的基础上，不断探索，勇于创新，语言生动幽默，人物形象鲜明。

代表作品:《三国演义》、《西楚霸王》、《水泊梁山》、《烈火金刚》等；

2、单田芳，1934年出生于睁瞎数辽宁省营口市，河北保定市涞水县（一说山东省德州市临邑县）人，著名评书表演艺术家、国宝级评书大师。

中国曲艺家协会名誉主席，北京曲艺家协会名誉主席，中国通俗小说研究会会员，国家级非物质文化遗产继承人，悉首评书四大名家之一。

代表作品：《隋唐演义》、《童林传》、《白眉大侠》等；

3、刘兰芳，1944年生于辽宁省辽阳市。著名评书表演艺术家，国家一级演员，享受国务院特殊津贴。

编写播出《杨家将》《红楼梦》等30多部评书，多次获国家级文艺大奖及全国五一劳动奖章、三八红旗手等称号。

代神郑表作品：《岳飞传》、《杨家将》、《红楼梦》等。

这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。如托尔斯泰认为："艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。"

这个节目的宗旨很好，那就是“用艺术点亮生命，用情感温暖人心，探讨人生真谛，感悟艺术精神。”，看看这话说的真是太好了，句句在理，也是说到了每一个人的心坎里去了，尤其是这句探讨人生真谛，一句话，就点明了这个节目的一个深层意义，当然也会使得很多观众去看这个节目，寓教于乐一样。
《艺术人生》以其独特的视角、真诚的情感交流、淋漓尽致的细节描写、跌宕起伏的叙事结构，将自身与一些媚俗的明星娱乐性节目区分开来，因此自2000年底开办以来一直保持着较高的收视率。从本质上说，电视艺术其实是一种叙事艺术，《艺术人生》节目的成功很大程度上得益于独特的叙事视角设计和叙事要素的巧妙组合。

文学方面的杰出人物，不叫名人，一般枯神手叫文学家，文学大师，文学巨匠，文学巨擘。
娱乐圈更多叫名人叫法。
文学大师们没嫌，都认为艺术与瞎袜文学密不可分，文学中有艺术，艺术中有文学。文学和音乐一样，是最具独立性，又同时被很多艺术门类所囊括。