安徽蒙城琴书全部

亳州有蒙城县



亳州是地级市下辖三县一区

谯城区，涡阳县，蒙城县，利辛县。

北宋·宋徽宗《听琴图》原文：

吟徵调商灶下桐，

松间疑有入松风。

仰窥低审含情客，

似听无弦一弄中。

白话释义：我们的古代，礼、乐、诗、赋，也就是一大三小棵的松竹树。或者黄冠缁服，或者纱帽红袍，或者纱帽绿袍，或者蓬头童子，颤颤悠悠声，悉悉索索听，虚虚实实境，不愧是老手，真要“哀家”绰绰有孙埋余的想不尽。

扩展资料

写作背景：

《听琴图》画中是以宋徽宗为中心，以他“溺信”道教为背景，因此是有迹可循的。这不是一般的人物肖像画，而是有真实的事件为依据。其中有许多有关政治、宫廷、宗教方面的内涵。从画中解读出发，并以《宋史·徽宗本纪》相印证，由此追踪《听琴图》的作年。

其中最突出的记载，就是政和七年（1117年），恰恰也是《听琴图》的创作年代。这一年可以看作宋徽宗也是北宋王朝政治上的一个重要转折的标志。

据史书记载：“二月辛未，改天宁万寿观为神霄玉清万寿宫。甲子，会道士二千余人于上清宝篆宫，诏通真先生林灵素，谕以帝君降临事。……乙亥，幸上清宝篆宫，命林灵素讲道经。”“四月庚申，帝局差讽道策院上章，册己为教主道君皇帝。”

这是徽宗崇信道教，历年活动的一个最高潮，就是“册已为教主道君皇帝”。而《听琴图》中，徽宗本人，穿的是一身道服，正是以“教主道君皇帝”的崇高身份自居。

所以，《听琴图》所描绘的正是宋徽宗在政和七年则腊蚂四月册为“教主道君皇帝”以后，与朝中权臣接见，抚琴论道，暗通心曲的艺术场景。其作年正是在政和七年（1117），徽宗以“教主道君皇帝”的双重崇尊身份的艺术记录和历史纪念。

有庄子敌里有万佛塔

宋徽宗（公元 1082 年— 公元 1135 年）即赵佶，原籍河北涿县，宋神宗之子，宋哲宗之弟，哲宗崩后，即位为北宋第八位皇帝。他在位时，在政治上没有什么作为。

金兵南下攻宋时，他把帝位专予宋钦宗（赵桓），自为太上皇。后金兵灭北宋，他与钦宗皆被虏至北方，最终死于五国城（今黑龙江依兰）。

宋徽宗赵佶，不但书画是行家里手，对古琴也情有独钟。邓椿的《画继》、汪柯玉的《珊瑚网书画跋》载：政和年间，宫中不仅有书画院，还设有琴院。

徽宗将天下制琴的能工巧匠招至琴院，切磋技法，研制精琴，造就了曾智仁、卫中正、朱仁济、马希亮等一批制琴大师。他还设立了乐坛，常常举办古琴竞比活动。宋徽宗嗜琴成癖，他不但自己做琴、弹琴，还是懂行的古琴收藏家。他到民间四处寻觅好琴，将古今名琴藏于“万琴堂”中。

他痴迷于古琴世界，将自己对古琴的所思所想绘成《听琴图》以表所悟，此画意境高远，似琴声绕梁三日不绝于耳。他对琴文化极为重视，除其本人是琴家以外，他还在内府设“ 万琴堂 ” （百琴堂），广罗天下珍贵名琴，对琴文化的发展起到很大的作用。

图文来源于网络。

我和你一样。不知道你是什么程度。拜厄 599 849是起码的，基本上拉过来就要弹。然后一些小曲子要看一遍就知道情感基本是怎么表达的，因为你要讲给小朋友听的
自己的手指基础一定要好，千万不能教坏了

马头琴是蒙古民族的代表性乐器，不但在中国和世界乐器在家族中占有一席之地，而且也是民间艺人，牧民家中所喜欢的乐器，马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。
马头琴的产生及其发展，很难查阅史料。但是，它却有一个美丽、感人的故事，那是一个很遥远的传说，年轻的牧人巴特尔家世代为王爷牧马。在一个寒冷的初春，巴特尔跑到百里之外，找回失散的马群后，在一个淖尔边发现了一匹悲鸣的白色小马驹，面对着尚未开化的淖尔上的一个冰窟窿。看着小马驹双眸流泪，听着那令人伤感的嘶鸣，巴特尔明白了一切，于是巴特尔将它带回家，相依为命。以后，无论巴特尔走到哪里，它就跟到哪里；晚间巴特尔睡觉，它就站在毡房外巴特尔睡觉的那一面守候。几年过去了，小白马十分通人性，矫健的四蹄，飘飞的长鬃，匀称的骨架成了一匹难得的好马。
在一次大型那达慕大会上，巴特尔骑着它第一次出现在赛马场。它遥遥领先王爷所有精心饲养的赛马。当巴特尔领到第一名的奖品时，心中充满了喜悦。然而，他却不知灾难也同时降临。
原来，王爷见到这匹马后，满心欢喜，便派人强行抢走了巴特尔的白马，但白马却难以制服。于时，王爷派四名壮汉用大绳牵牢白马，备鞍，自己强行上马，白马扬蹄奋鬃，撞倒壮汉，冲出马场，将王爷扔下马背，王爷气急败坏，派出大批人手围圈白马，并下令用强弓射杀。白马终于被强弓射中，但仍然奋力突围而去。这天深夜，悲痛的巴特尔思念白马难以入睡，突然听到急促的马蹄声伴着凄楚的嘶鸣，由远而近。听到了这熟悉的蹄声，巴特尔一跃而起奔出毡房。只见白马飞奔到毡房前，却突然栽倒，微昂起头，双眸流泪，亲切的望着巴特尔，抬了抬后腿，甩了甩尾巴，流露出期望的目光。巴特尔若有所思，仿佛懂了白马的意思。白马终于在巴特尔怀中，闭上了眼睛。
不知过了多久，太阳从遥远的地平线上升起来。巴特尔守候了白马三天三夜。这天，他将白马的后腿骨马尾取下，挂在毡房中，然后安葬了白马。面对白马的后腿骨和马尾，巴特尔沉思了99天，白马的形象始终浮现在脑海中。一个新奇的设想，终于成型了。于是，他将后腿制成琴身，雕刻出白马的头部放在顶部，用马尾制成琴弦和琴弓，马头琴终于诞生了。大概巴特尔思念白马过于深切，也许白马也有灵性。因而，马头琴的旋律，表现了蒙古民族的勤劳、勇敢，也再现了深沉、粗犷、激昂，犹有万马奔腾。
[b]起源[/b]
从山林狩猎文化时期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的乐器，不是马头琴，而是火必思、图卜硕尔等弹拨乐器且多用于娱乐性歌舞与舞曲伴奏。从《蒙古秘史》、《元史》中的记载来看，成吉思汗至忽必烈时期，蒙古民族乐器尚以弹拨乐器为主，元代的蒙古军人和牧民，善弹火必思，喜跳集体踏歌。当草原游牧音乐迅猛发展之后马头琴这件拉弦乐器便脱胎而出，得到广泛普及，并且最终取代弹拨乐器的地位，成为蒙古民族最具草原特色的民间乐器。显然，拉弦乐器取代弹拨乐器，火必思逐渐衰退，马头琴便顺理成章地成为蒙古乐器的主角。
马头琴--这古老的拉弦乐器，因琴头雕饰马头而得名。《清史稿》载："胡琴，刳桐为质，二弦，龙首，方柄。槽椭而下锐，冒以革，槽外设木如簪头似扣弦，龙首下为山口，凿空纳弦，绾以两轴，左右各一，以木系马尾八十一茎扎之"。可知，马头琴原来也有龙首。此早在《元史》卷71《礼乐志》有载："胡琴制如火不思，卷颈，龙首二弦，用弓捩之，弓之弦为马尾。"据岩画和有些历史资料中显示古代蒙古人开始把酸奶勺子加工之后蒙上牛皮，拉上两根马尾弦，当乐器演奏，称之为"勺形胡琴"。目前很多专家认为这就是马头琴的前身。勺形胡琴当时最长的也是二尺左右，共鸣箱比较小，声音也就小多了。至今蒙古国的西部也有人把马头琴叫"勺形胡琴"。当时琴头不一定是马头，有人头、骷髅、鳄鱼头、鳖甲或龙头等，此外还有人说，这种琴的琴头有呈猴头或玛特尔头的形状。玛特尔形似龙，面似猴，象征一种镇压邪魔的神物。据有关学者考证，马头琴一名大约得于十九世纪末到二十纪初，琴首是由龙头或玛特尔头改为马头的。除此之外还有很多琴类，如：皮胡、锹胡、四胡、奚琴、稽琴等都是当时的流行乐器。元朝时期随着宫廷生活的逐渐富裕宫廷内有专门的演奏、唱歌、跳舞的人员，马头琴也就慢慢地成为宫廷音乐的主要内容之一了。
马头琴是适合演奏蒙古古代长调的最好的乐器，它能够准确的表达出蒙古人的生活，如：辽阔的草原、呼啸的狂风、悲伤的心情、奔腾的马蹄声、欢乐的牧歌等。与此相关，元代的蒙古民族乐器，其总体地位有了明显的提高，不仅仅是用于舞蹈和歌曲伴奏，而且还产生了纯器乐曲，诸如《海青拿天鹅》《白翎雀》等，确实有了长足的进步。
到十八世纪初，马头琴的外观及结构有了很大的变化，共鸣箱为梯形且比原来大多了，琴身的长度增长两倍左右，这样声音也大，发出更洪亮的颤音，琴头多为马头或马头下面再加一个龙头。马头琴的两个弦，粗弦为阳弦，由150根马尾组成，细弦为阴弦，由120根马尾组成，弓弦为90根马尾组成，全部加起来360根，正好一个圆圈的360度。随着马头琴琴体的革新，马头琴的演奏技巧也有了新的创造和发展，涌现出不少民间说唱演奏家。

我觉得先让孩子对钢琴感兴趣比较重要，不在这方面下功夫，孩子渐渐失去兴趣，就不愿意练琴。

其次，既然是启蒙，基础就非常重要，尤其是手型方面的问题，启蒙的时候不注意，以后很难改。

再一个就是，尽量让孩子懂点简单的乐理知识，要让孩子明白谱子的演奏方法，以减少孩子对老师、家长以及陪练的依赖，现在很多学生都是老师把知识嚼烂了喂给他们，他们对拍子、节奏什么的根本就没有概念，相等难度下，换个曲子就不会弹。所以，在启蒙阶段就培养孩子的独立学习能力，刚开始可能会慢，但是渐渐地，效率就出来了。

还有，就是让孩子多听曲子，儿歌也行，多让孩子唱练习的作业，培养孩子的乐感。

最后，就是有耐心。

对于现在中国的钢琴教育 我只能说太差 一切都是钱出发 没有从根本的审美 引导 意境的感受上面来出发，在启蒙的时候希望 多听一些有名的钢琴曲，了解艺术背景，对其内涵有深层次的了解后在去看谱子和乐理知识

小汤普森 拜耳这两个比较合适