是不是这个?哥们、
山东大鼓历史悠久,音乐唱腔独特,节目蕴藏丰富,地方色彩浓郁,它直接促发了山东快书的形成,并对乔派河南坠子和西河大鼓等的形成与发展产生过重大影响,具有很高的历史文化价值。20世纪后期以来,山东大鼓逐渐趋于衰落,现在仅有少数演员还能演出,亟待扶持保护 。
梅花大鼓作为北方鼓曲中的一个重要曲种,广受曲艺爱好者喜爱。其传承意义非凡。
1、先在纸上画一个圆点,圆点用很多细线画成,不要用实线。
2、在圆点的周围画很多条直线出去,直线就是蒲公英的小叶子。
3、在每条直线的顶端都画上一点点小圆点,这个圆点画成实心。
4、在随意一个地方画一条长直线出去,作为蒲公英的树枝。
5、另外样式的蒲公英,我们画法和上面的一样,只是在直线顶端的时候我们画成小蒲公英状。
6、最后我们画蒲公英的叶子,画一条曲线,然后在两边各画上小曲线。
7、将画好的额蒲公英和叶子放在一起,一幅蒲公英画就简单的画好了。
锣鼓杂戏如起源于唐代的话,距今已有1300多年的历史;即使起源于宋元交替时期,它也比昆曲700年的历史还早100年。从宋金杂戏到元曲再到清戏,锣鼓杂戏这一民间艺术从未隔断过,它不仅对晋南蒲剧,而且对所有戏剧剧种都产生过影响,所以称其为戏剧史上的活化石。
古老的锣鼓杂戏的演员是世袭制,大多是子承父业,代代相传,一腔一调一招一式,都是父辈怎么教,子辈就怎么学,只许悉心模仿,不得任意创造。这种传承方式使该剧种走进了死胡同。锣鼓杂戏的老艺人现今已寥寥无几,比较有代表性的只有运城临猗县三管镇新庄村、人称活张飞的高仰星,还有满堂红姚宝琦、全包袱张奠吉。他们都已年过八旬,为锣鼓杂戏的传承做出了重大的贡献。张奠吉老人说,自从1994年上级部门来搞文化调研时,村里演过一场《铜雀台》的锣鼓杂戏,后来就再没有演过一场了。还有十来岁便跟父亲学艺、如今已是80岁的张相堂老人。他家里还保存着《火功计》、《铜雀台》、《三请车》、《下兖州》等手抄本剧本。老人介绍,如今在新庄村,还有十来个徒弟师承他们3位老艺人,徒弟也都已40多岁。其中有师承张奠吉的张飞张国森。像临猗新庄村这样有3位老艺人、十来个徒弟搞锣鼓杂戏的村子,在运城其他县已没有了。加之,在多元的娱乐形式下,因原始而自然的民间农民乐系子承父业而后继无人、新一代人又不喜欢听唱大戏等因素,锣鼓杂戏已到了岌岌可危的地步。
正如文化界许多有识之士所言,许多非物质文化遗产如果不及时保护,它们很有可能像大海退潮一样全方位消失。因此,今天我们对濒临灭绝的民间文化艺术进行搜集、整理、保存,是当务之急。
锣鼓杂戏是我们民族文化积淀演进的结果,是民族情感表达的独特方式,是中国现存最古老的戏剧之一。说唱方式带有浓郁的地方特色,音乐唱腔和乐器伴奏都蕴涵着金元杂戏的早期艺术形态,演员的唱、念、做、打都与中国传统戏剧的发展有着不可分割的渊源关系。并且单以锣鼓伴奏,不用丝弦乐器,剧本题材以历史故事为主,人物均为男性,演出服装自制,唱腔近似吟诵等,这些原始的戏剧特色都具有极高的学术研究和史料保护价值,是中国戏剧的活化石。伴随着改革开放的不断深入发展,各种民间表演艺术也不断以崭新的姿态走向社会进入市场,锣鼓杂戏也以它独特的艺术魅力展示华夏古老的文明历史。1982年,中国戏剧研究院、山西戏剧研究院曾先后两次录像存档,上世纪90年代曾重排《三请诸葛》等戏,2007年又成功的进京演出,都为其传承创造了有利条件。我们要开发利用这一宝贵的文化资源,在原生态表演风格基础上,进一步挖掘、整理、创新,赋于她新的生命和内涵,让她放出更加绚丽迷人的光彩。
爸爸妈妈的话:很高兴,我看到了孩子的进步,也看到了孩子需要努力提高的地方。下面对孩子提几点要求,希望孩子以后可以做得更好。 对孩子的要求:孩子能够按时到校、认真完成作业,以后要继续保持。希望老师可以督促孩子认真早读,上课多多提问。在家里,家长会帮助孩子提高自己,也希望孩子能自我约束,加油进步。
蒲的成语 :胯下蒲伏、蒲鞭之政、瞻蒲劝穑、膝行蒲伏、蒲鞭之罚、蒲牒写书、蒲柳之姿、束蒲为脯、望杏瞻蒲、蒲鞭示辱、安车蒲轮
是专做绘本的。
绘本馆是随着绘本的普及在一些大中城市兴起一种以绘本为主要收藏对象及运营载体的主题场馆。随着绘本阅读的日益推广,绘本馆受到年轻父母,特别是城市白领阶层年轻父母的关注。
绘本馆概述
绘本馆多以0—12岁儿童为主要阅读对象,以收藏国内外经典绘本为主,同时配备一些儿童早期教育书籍,因此藏书丰富,品种多而齐全,俨然就是一座小型的主题图书馆。但因其针对性更强、绘本藏书更丰富、服务方式灵活多样等特点,在绘本阅读推广上有着传统图书馆难以比拟的优越性。
为适应特定目标人群的需要,绘本馆多选址在比邻幼儿园的社区或者幼儿早教培训集中的场所附近,场馆面积不大,但大多装修温馨活泼,契合幼儿的审美及生理发展特点,能比较有效地吸引儿童,让他们置身于绘本的海洋,激发对阅读的喜爱,养成良好的阅读习惯。