北京琴书的韵味

《七国演义》，又名《前后七国》、《金盒春秋》。《七国演义》分成《前七国志》与《后七国志》两部，其中《前七国孙庞演义》自潼关镇白起偷营，朱仙镇孙庞结义开始，到马陵道庞涓分尸，孙膑拂袖归云梦结束。《后七国乐田演义》叙燕国乐毅联合赵、韩、魏、楚、秦攻伐齐国以及田单火牛阵大破燕国故事。
著名的北京琴书大师关学曾在早期师从梁德贵学习《七国演义》，后来在鼓楼茶馆演出，一连两个多月，每天25分钟里，25分钟里唱上一回或者二回，深受大众喜爱。
《鞭打芦花》，故事是说古时候有个男孩叫闵子骞，自幼丧母其父后娶一女子，又生下一男孩，子骞的继母对他千般苛刻，万般刁难，做棉衣时给自己生的儿子用上好的棉花，而给子骞用芦花，父亲见子骞穿着厚实的棉衣仍在寒风中瑟瑟发抖时勃然大怒，举起鞭子抽了下去，棉衣破了，芦花随着寒风纷纷扬扬，父亲泪流满面，回家后子骞的父亲写下休书要休了这个狠心的女人，子骞跪地求情说：自己没有了亲娘，不想让弟弟再失去亲娘，继母虽不爱他却爱弟弟。
这个故事经关学曾先生改编成琴书，唱腔处理细腻，故事生动多波折，曲调委婉动听，在扬琴和四胡的伴奏下，极富特色，令人感动。 《刘二姐拴娃娃》是一件富有情趣的北京琴书作品，讲的是刘二姐婚后盼子心切，听信老人指点去庙中拴娃娃，即用红丝线套上一个中意的泥娃娃，抱回家来，用以“招”来弟弟、妹妹。虽然带有迷信色彩，但过去在京津一带是颇为流行的习俗。
这出北京琴书翟青山先生最先表演，但最出彩得算吴长宝先生和关学曾先生共同出演的版本。吴关两人的版本中，通过二姐的所见所闻，对庙会盛况的描摹却十分精彩：其间人头攒动，拥挤不堪，道旁的摊贩高声叫卖，除了生活日用品外，还有各种各样的风味小吃，“这边吆唤一声酱牛肉！那边吆唤一声馅饼多刷油……”，老北京庙会的热闹景象一览无余，简直就是一幅老北京节日期间的民俗画。进庙之后，二姐在观看、挑选娃娃时，关学曾运用“砸挂”的方式，唱出了“娃娃”的各种形态：“有一个娃娃拉四胡把乐曲奏，有一个娃娃打扬琴不敢抬头……”。这时，琴师吴长宝看了关学曾一眼，引起了观众会心的微笑。

首先，两种都属于说唱音乐。 京韵大鼓：原流传于河北河间地区的“木板大鼓”，后来，与清音子弟书合流成了所谓的“怯大鼓”，流传到平津一带，后又结合北京方言，并吸取了京剧等戏曲艺术的念白、唱腔、表演方面的经验，逐渐形成了“京韵大鼓”。 北京琴书：由原来的“五音大鼓”，到30年代改用扬琴伴奏，并改名为“北京琴书”。

什刹海。那里有很多标准的四合院。还是北京老字号美食扎堆儿的地方

可以去全聚德，便宜坊，四季民福，京味斋等等这些都是北京那地方非常具有京味的地方。

爽子 的 在北京

<北京,北京>郝云
<北京盛夏>

要说京腔京韵，戏曲里北京曲剧是京字京音，曲艺中“京韵大鼓”那个“京韵”是实打实的。

北京琴书创始人－－关学曾大师
20世纪40年代，关学曾大师跟琴师吴长宝先生，在“五音大鼓”“单琴大鼓”基础上借鉴京韵大鼓说唱风格技巧，始创曲艺形式“北京琴书”。
关学曾大师早年的几位得意门徒或英年早逝或转行，关学曾大师的“关门弟子”王树才先生目前活跃在北京琴书舞台上。

北京琴书创始人--关学曾大师

20世纪40年代，关学曾大师跟琴师吴长宝先生，在“五音大鼓”“单琴大鼓”基础上借鉴京韵大鼓说唱风格技巧，始创曲艺形式“北京琴书”。

关学曾大师早年的几位得意门徒或英年早逝或转行，关学曾大师的“关门弟子”王树才先生目前活跃在北京琴书舞台上。

你看是不是这首 探清水河（Cover：北京小曲儿）