沙丘电影里鼓沙是一种沙子紧密度的特殊情况,哪怕是最轻微的踩踏,也会发出击鼓般的声音,凯恩斯博士死的时候拍的就是一片鼓沙。
大多数鸣沙在被踩踏或以其他方式受到影响后,都会发出一个单独的声音,并随时间呈指数衰减。踩下第二步会产生类似的声音,并同样单调递减。然而,鼓沙仅仅踩一脚,就会产生一系列低频的律动声音。这些鼓点最终会呈指数级消失,但这种脉动(击鼓)的特征非常独特。
沙子唱歌需要四个条件,沙粒大小必须大致相同,沙粒必须粘合在一起,这种结合最常通过水溶性盐在沙粒表面的化学沉积产生,堆积密度必须均匀,下面的基岩必须基本平行于沙子表面。
任何撞击都会产生振动,但当满足上述条件时,这种脉冲会产生共振并发出声音。沙层作为一个整体振动。如果平均颗粒间距与颗粒直径和平均颗粒间距与床层厚度的比值在规定的范围内,人耳就能听到这种声音。
这几个条件很难同时满足,因此唱歌沙子不是特别常见。但是,如果满足这些条件,那么就有了一种出色的乐器模拟,尽管没有真正乐器(包括人声)的美妙音调和表现力。
Dorit Pachtra(沙丘科学家)意识到,在特定条件下,上述比值可能存在一个值,导致声波呈现建设性干涉和破坏性干涉的特征,使得一次接触或脚步就将产生一系列脉动的声音。
十大名曲分别是《黛玉焚稿》、《长坂坡》、《孟姜女》、《花木兰》、《樊金定骂城》、《草诏敲牙》、《白帝城》、《连环计》、《愚公移山》、《单刀会》。
京韵大鼓,中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来,形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后,刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音,吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法,创制新腔,专唱短篇曲目,称京韵大鼓,属于鼓词类曲艺音乐。
京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区,是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种,同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。
流派名家
京韵大鼓的主要代表人物是被誉为“鼓界大王”的刘宝全,与刘宝全齐名的还有白云鹏和张小轩(张筱轩),并形成刘派、白派、张派三大流派。
刘宝全的学生白凤鸣,早期师承刘宝全的唱法。其长兄白凤岩曾任刘宝全的弦师,他根据白凤鸣嗓音较宽、较低的特点,吸收借鉴了白云鹏的演唱艺术,与白凤鸣于二十世纪二十年代末共同创造了苍凉悲壮“凡字腔”见长的“少白派”,并对后来天津“骆派”(骆玉笙)的形成产生了影响。
民国初年,专门教唱京韵大鼓的名教师王文瑞等培养了一批女演员,民国三年(1914)后,北京天桥建立有女演员演唱大鼓的书馆,又名落子馆。
民国五年(1916)后发展有环翠轩、藕香榭、振华园等近十家。最著名的演员(当时称鼓姬)有冯凤喜、于瑞凤、良小楼、白银宝、何金桂等。
二十世纪三十年代后在天桥德意轩、西城桃李园演唱的有李兰舫、吴大平、汪淑贞等。二十世纪四十年代初北京培养成长的女演员小黑姑娘、小岚云、小映霞、阎秋霞等纷纷去天津演出,有的成名后在当地落户。
在天津以唱大鼓而出名的女艺人,还有更姑娘、富贵卿、汪金兰、林红玉、赵宝翠、张金环、桑鸿林、小彩舞等。
京韵大鼓的主要代表人物是被誉为“鼓界大王”的刘宝全。
京韵大鼓,中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来,形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后,刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音,吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法。
北及东北地区,是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种,同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。
2019年11月,《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布,北京曲艺团有限责任公司、天津市曲艺团荣获“京韵大鼓”项目保护单位资格。
刘宝全简介:
刘宝全(1869年一1942年),曾用名刘顺全,字毅民,出生于河北省深县,中国京韵大鼓演员、刘派京韵大鼓创始人。
清朝末年(1908年左右),天津北门外天泉茶楼经理回斗银邀刘宝全去天津演唱,由韩永禄任弦师。为配合他的演唱,弦师革新了伴奏乐器,韩永禄改中三弦为大三弦,霍连仲改影调使用的四胡为顸筒四胡,使伴奏、演唱相得益彰。