郭凤女,广州粤艺发展中心的国家一级演员,正印花旦,是著名粤剧表演艺术家红线女的学生,红派艺术的传人。
凤阳花鼓又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等,是一种集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术,但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名,一般认为形成于明代。
凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。
其曲艺形态的表演形式是由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏,边舞边歌。
历史上艺人多以此为出门乞讨的手段,凤阳花鼓因此而传遍大江南北。
清康熙、乾隆年间,许多文人的诗文记录了凤阳花鼓表演时载歌载舞的热闹场面。
清中期以后,舞蹈因素逐渐从民间的凤阳花鼓中淡出,仅剩下唱曲部分,分为“坐唱”和“唱门头”两种形式。
酒在中国的历史至少有几千年了,有专家考证至少可以追溯至三代以前。在漫长历史长河中,形成了特有的,独一无二的中国酒文化。大约酒在最初属于难得之物,并非是安分守己的贫民消费起的,因此人们习惯上将“酒色”并称。司马迁在《史记》中说刘邦“好酒及色”,结果悲剧了。
在“酒色”后面又加了竖扰一个“财”字的,是东汉杨秉。知道杨秉的人大概不多,因恃才傲物被杀的杨修则名闻天下了。杨秉曾官至太尉,位高权重,每天给他送礼的人要把门槛踢破。杨秉曾对人说“我有‘三不惑’,酒、色、财也。”所谓“三不惑”,就是远离酒、色、财这三样东西的诱惑,拒腐蚀永不沾。杨秉言行一致,说到做到,因此青史留名。
时隔千年,到了北宋神宗年间,“酒色财”之后又多了一个“气”字。
据说,苏东坡有一天闲来无事,就到大相国寺探望方外好友佛印。不巧,佛印外出,住持和尚知道东坡爱酒,就请他在禅房休息,并特意端上了美酒香茗素肴款待。
东坡就独自斟酌,不觉有些微醉,偶一抬头,见粉墙上有佛印新题的一首诗:
酒色财气四堵墙,人人都在里边藏。
只要你能跳过去,不是神仙也寿长。
东坡见诗写得颇有哲理,但一想到自己身在红尘,哪能如佛印一般洒脱,每天呼朋引类,哪里离得开酒色财气。于是,就在佛印题诗旁边和诗一首道:
饮酒不醉是英豪,恋色不迷最为高。
不义之财不可取,有气不生气自消。
数日后,宋神宗与王安石一同来到大相国寺礼佛。宋神宗饶有兴味地看了佛印与东坡的题诗,笑着对王安石说:“爱卿,你何不也和一首?”
王安石略一沉吟,笔走龙蛇也在墙壁间题诗一首:
酒无不成礼仪,色无路静人稀。
财无不成世界,气无反被人欺。
王安石是卓而不群的改革家,他的诗独出机杼、不落窠臼,将酒色财气与国家社稷、民生经济巧妙地结合起来,赋予酒色财气新的阐释。
宋神宗在一旁看得频频点头,诗兴大发,当下也和诗一首:
酒助礼乐社稷康,色育生灵重纲常。
财足粮丰家国盛,气凝太极定阴阳。
其实,这只是一则传奇故事。酒色财气之说,是南宋名臣李曾伯提出的。
李曾伯德高望重,晌纤友是南宋后期重要的宴槐军事将领与词人,在“酒、色、财”三字之后,又加上了一个“气”字,并写了四首五言律诗,分别论述了“酒色财气”这四个字的害处,大体是说:酒是穿肠毒药,色是刮骨铡刀,财是身外之物,忍一时风平浪静、退一步海阔天空。
殊不知酒色财气囊括了人类赖以生存的物质与精神世界,其重要性不言而喻。人活着,生命不息欲望不止,岂不闻——三寸气在千般用,一旦无常万事休。