黄梅大鼓唱响安全

"旅行的意义 - 陈绮贞
词：陈绮贞
曲：陈绮贞
你看过了许多美景
你看过了许多美女
你迷失在地图上每一道短暂的光阴
你品尝了夜的巴黎
你踏过下雪的北京
你熟记书本里每一句你最爱的真理
却说不出你爱我的原因
却说不出你欣赏我哪一种表情

却说不出在什么场合我曾让你动心
说不出离开的原因
你累积了许多飞行
你用心挑选纪念品
你收集了地图上每一次的风和日丽
你拥抱热情的岛屿
你埋葬记忆的土耳其
你留恋电影里美丽的不真实的场景
却说不出你爱我的原因
却说不出你欣赏我哪一种表情
你却说不出在什么场合我曾让你分心
说不出旅行的意义
你勉强说出你爱我的原因
却说不出你欣赏我哪一种表情
却说不出在什么场合我曾让你动心
说不出旅行的意义
勉强说出你为我寄出的每一封信
都是你离开的原因
你离开我
就是旅行的意义"

黄梅方言中，“黄梅”一般可以发音为“уан1 ме2”（yuan1 mei2），其中“уан”（yuan1）的发音类似于汉语普通话的“元”，而“ме”（mei2）则类似于普通话中的“梅”。需要注意的是，黄梅方言的发音并不是标准化的，可能会因地区或个人的不同而略有差异。

黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》等等

　　中国有句老话：“响鼓无须重槌。”这句话我在乡下听得最多，都是大人们用来教育小孩子的。大人在说这句话时，有一个前提：肯定是小孩子犯了什么错误，而且不止一次。仔细想想，这句话里其实隐藏着很微妙的中国式意味：如果你是一面响鼓，就不需要我敲得很重。这既给对方留了面子，顺便给了一个台阶下，但同时也流露出一种恨铁不成钢的失望，属于既是提醒又是警告，但尚处于能够忍耐的阶段。
　　倘若你所面对的是一面真正的响鼓，这样的提醒或许能起点作用；倘若不是响鼓，就算你有重槌，只怕也是枉然。但无论如何，重槌是很有必要的。即使面对的是众多麻木的心灵，也有必要重重地敲打一下。国人的思维和思维模式有问题，由来已久。那种坐享其成、不思进取、自私自利、一叶障目、盲目自负的劣根性，也已根深蒂固。在老祖宗的荫庇下活着，对于我们来说很是受用；而我们的前车之鉴又太多，以至于这也不行，那也不行，谁也不敢贸然行事。一代又一代都是这样过来的。大家凑到一起，很容易达成共识。没有重槌，响鼓不响，这就是我们所面对的现实。这样的现实一晃就过去了多少年!
　　当俄罗斯感到迷茫的时候，他们有普希金、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、舍斯托夫、别尔嘉耶夫等巨人指引道路；西方的理性思维传统更是一环紧扣着一环，步步推进。唯有中国，在世界近代思想史上根本找不到自己的位置和声音，就像一只断了线的风筝，飘在空中，然后一头栽了下去，再也没飞起来过。
　　楚渔先生的《中国人的思维批判》一针见血地把这一事实推到了我们面前，字字句句振聋发聩。不是因为楚渔先生有多么敏锐，而是因为我们太迟钝了；不是因为楚渔先生有多么高深，而是因为我们太浅薄了；也不是因为楚渔先生有多么清醒，而是因为我们太麻木了。我一直搞不明白，中国学术界那些所谓的“精英”一天到晚在干些什么。一般人迟钝一点、浅薄一点、麻木一点似乎无可厚非，难道他们也是这样吗?在个人既得利益和短期利益面前，“精英”们的追逐只怕是有过之而无不及。他们在宣扬什么，维护什么，迎合什么，他们应该是心知肚明的，但就是没有人从这个队列里勇敢地站出来，像楚渔先生这样发出自己独立的、有良知的呼声。幸好还有一个楚渔，在没有重槌的情况下，楚渔先生就是这个时代的响鼓；尽管很无奈，但他自己擂响了自己。我，作为一个倾听者，有必要向他表达我的敬意。
　　我相信历史总会有回望的那一天。我希望那一天能够尽快到来。
　　(梦天岚，著名诗人，作家。)

黄梅戏是安徽省的主要地方戏剧种，发源于以安徽省安庆市为中心的皖江流域（--上至湖北黄梅县，下至安徽安庆宿松、岳西、太湖、望江、潜山、怀宁、安庆市区、枞阳、桐城以及安徽池州在内的广大皖江流域。）并最终以完整的独立剧种的形式诞生于安庆地区，成长于安庆地区，兴盛于安庆地区。 黄梅戏原名黄梅调、怀腔或府调等，现主要流布于安徽省安庆市及其周边地区等地。

　　黄梅戏的最早源头是来自湖北黄梅县与安徽交界的大别山山区（出自陆洪非之言）。传说清朝乾隆时期，湖北省黄梅县一带的采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年（19世纪初止解放前）的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。

　　黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。

　　黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富有生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。

　　黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。目前黄梅戏流行区域正在萎缩，各级黄梅戏剧团特别是县级剧团的生存日益艰难，需要政府和全社会的关心与扶植。

女附马，经典，还有那个天上掉下个林妹妹，不知道是不是黄梅戏