既不同于《带我去月球》大张旗鼓的实验性创作,亦非《大海》的大众化走向。在易于吸收的旋律当中,张雨生在文字上的创作再现锋芒,有抒情亦有其一贯的思辩风格。
虽然专辑氛围并无意掀涛骇浪,仔细探索,仍暗藏不容错过的经典。张雨生以相同的旋律,不同的歌词,不同的编曲情调组合成学生气息浓厚的青春五部曲:《青涩的记忆》、《冰点》、《三月的天真》、《仲夏夜之梦》、《无知的岁月》、《妹妹晚安》是纪念妹妹小玉的作品。
苏打绿推出乐团第七张音乐专辑《秋:故事》,收录了包括《我好想你》、《我们走了一光年》等在内的16首歌曲。
《老幺的故事》是理解郑智化的一把钥匙。
从表面上看,这首歌词讲的是一位矿工的儿子,向往城市的繁华,终于在父亲身罹矿难之后逃离矿场来到城市。在城市里,他通过一系列的“奋斗”终于获得成功,然而在成功之后,却发现城市并不是天堂,这里充斥着欲望,城市并不是人的天堂,而只是欲望的天堂。“家乡的人被矿坑淹没,失去了生命;都市的人被欲望淹没,却失去了灵魂”这就是郑智化发出的一声叹息。现在我们要从深层次来理解这首歌,这首歌所讲的实际上是一个常见的“城市故事”,在这类故事里,通常都是一位来自农村的年轻人(一般为男性),到城市来捞世界,通过一系列的努力,终于获得了成功。这种农村青年在城市大获成功的故事有许多版本,多数都意在讲述这位年轻人通过怎样的努力最终获得了成功。这里的潜台词为:城市是一个充满机会的地方,在这里,只要你努力,就可以获得成功——而成功至少间接的意味着欲望的满足。事实上,我们应该可以知道,在城市化进程迅猛发展的阶段,都市确实是诱人的,城市吸引了大批来自农村的年轻人来此一搏,但是我们更该清楚的知道,成功者只能是少数。所以我们可以发现,这类故事有一个共同点:它刻意展现了城市的美好的一面,对其阴暗面却略过不提。这一类故事流行于城市化迅猛发展的阶段(或稍后),尤其是当大众文化迅猛发展后,这类故事以及它们所裹挟的潜台词更是深入到社会心理中去。比如说早几年,李嘉诚就成为了年轻人的偶像。而这首歌却立足于批判,它尖锐的指出,城市不是人的天堂,而只是欲望的天堂。
在后来的《水手》里,这种立场得到了延续,但同时也弱化了,转而显示出了励志的倾向:他说风雨中这点痛算什么?擦干泪不要怕,至少我们还有梦。但其实在这里,我们仍然可以窥见《老幺的故事》的影子:一位生在海边的孩子,向往“另一个世界”,这另一个世界是什么呢?其实仍然是城市所代表的现代文明。而在来到城市后:如今的我,生活就像在演戏,说着言不由衷的话戴着伪善的面具。总是拿着微不足道的成就来骗自己,总是莫名其妙感到一阵的空虚,总是靠一点酒精的麻醉才能够睡去……同《老幺的故事》一样,这首歌的结局仍是远离城市:寻寻觅觅寻不到活着的证据,都市的柏油路太硬踩不出足迹,骄傲无知的现代人不知道珍惜,那一片被文明糟蹋过的海洋和天地。只有远离人群才能找回我自己,在带着咸味的空气里自由的呼吸……这时候,水手的笑语成了一种召唤:回来吧。
这样的比较之后,我们可以发现《水手》与《老幺的故事》其实是同构的。但是郑智化并不是在若干年后简单的重复自己,而是在观察之后,对城市生活进行了更细致的描写,同时,其批判的立场亦稍有减弱。这样我们就可以理解为什么是《水手》而不是《老幺的故事》获得了更多的听众,首先,与《老幺的故事》里的粗线条相比,这一首中的描写是具体的,这就更加切中城市人的内心世界;其次,批判的立场稍有弱化,更易为人接受;再次,这首歌里的主角并没有像老幺那样在城市里“得到一切”,而是一副为生活打拼而欲罢不能的形象,显然这种形象更接近于芸芸众生,这当然能获得更多的共鸣。