省级非遗钢镰大鼓艺人

1、中国蚕桑丝织技艺：

中国蚕桑丝织包括：杭罗、绫绢、丝绵、蜀锦、宋锦等织造技艺及轧蚕花、扫蚕花地等丝绸生产习俗。中国劳动人民是首先发明并大规模生产使用丝绸的民族，其制作的丝绸制品更是开启了公元前二世纪与公元前一世纪之间世界上的第一次东西方大规模的商贸交流，史称“丝绸之路”。

2009年9月30日，中国蚕桑丝织技艺入选人类非物质文化遗产代表作名录。

2、南京云锦：

南京云锦是中国传统的丝制工艺品，有“寸锦寸金”之称，其历史可追溯至417年（东晋义熙十三年）在国都建康（今南京）设立专门管理织锦的官署——锦署，至今已有一千六百年历史。

如今只有云锦还保持着传统的特色和独特的技艺，一直保留着传统的提花木机织造，这种靠人记忆编织的传统手工织造技艺仍无法用现代机器来替代。

3、宜兴紫砂陶制作技艺

宜兴紫砂陶制作技艺，江苏省宜兴市丁蜀镇地方民间传统制陶技艺，国家级非物质文化遗产之一。紫砂陶制作技艺以特产于宜兴的一种具有特殊团粒结构和双重气孔结构的紫砂泥料为原料，采用百种以上的自制工具，经过打泥片、拍打身筒、镶接身筒或镶接与雕塑结合等步骤最终完成陶制品

4、界首彩陶烧制技艺

界首彩陶烧制技艺，安徽省界首市地方传统手工技艺，国家级非物质文化遗产之一。界首彩陶烧制技艺源于唐代，是淮北手工艺的精华。1999年，淮北柳孜运河发掘出土了大量的界首三彩陶片，成为当时全中国十大考古发现之一。

5、烧蓝

我国传统的首饰工艺之一。这种工艺兴盛于清代。银蓝工艺主要应用在银饰件上，是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。因其工艺的特殊性——只能烧制在银器表面的“蓝”，故而又得名“烧银蓝”。

非物质文化遗产包括：    一、.口头传统和表述；    二、表演艺术：1、 昆曲 2、中国古琴艺术 3、新疆维吾尔木卡姆艺术4、蒙古族长调民歌（与蒙古国联合申报） 三、社会风俗、礼仪、节庆；    四、有关自然界和宇宙的知识和实践；    五、传统的手工艺技能：1、铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一。 2、安徽宣纸 中国蚕桑丝织技艺、福建南音、南京云锦、安徽宣纸、贵州侗族大歌、广东粤剧、《格萨尔》史诗、浙江龙泉青瓷、青海热贡艺术、藏戏、新疆《玛纳斯》、蒙古族呼麦、甘肃花儿、西安鼓乐、朝鲜族农乐舞、书法、篆刻、剪纸、雕版印刷、传统木结构营造技艺、端午节、妈祖信俗。

蜀山非遗刘氏面塑传承人刘明凤继承了家族面塑的传统。“那个年代生活都很穷，外婆做面塑更是一绝，每逢喜庆节日，她总是被人请去帮忙做些面塑作为馈赠礼物，她在面点上装饰各种花草，纹饰吉祥图案颇受村里人喜爱。”从小受外婆的影响，刘明凤的妈妈也学会了很多的面塑技巧，开了一家面点店，栩栩如生的形象在当地也很受欢迎。在外婆和妈妈两代人的熏陶下，随着社会的发展，刘明凤对刘氏面塑付出了很大的努力，开设了培训教育，参加各式社会活动，将面塑传统文化发扬和传承下去，深受合肥周边的百姓喜爱，逐渐形成了有自己特点的“刘氏面塑”。

好吃的非遗综艺叫《非遗美食》。

《非遗美食》是江西卫视一档传承非物质文化遗产名录中的饮食的文化栏目，2018年6月28日起每周四21:25暖情播出。节目通过主持人讲述非遗项目的历史故事，通过纪录片展示非遗项目的制作技艺等环节，将传统饮食中深厚的文化底蕴展现给广大电视观众。

这个节目每期都邀请大师级厨师、非遗美食传承人、食品专家、文化名人等嘉宾，与主持人一边欣赏和点评“非遗美食”纪录片，一边通过现场丰富、活泼的互动，展示非遗美食背后不为人知的故事、趣闻。

中国经典的非遗美食

1、方城烩面

河南的方城烩面和郑州烩面都被列入了省级非遗，而在众多河南人眼中却认为方城烩面要比郑州烩面好吃。

2、柳州螺蛳粉

柳州螺蛳粉被列入第五批国家级非遗，收获了众多粉丝，人称“天下第一粉”。因其酸、辣、爽、鲜、烫的独特风味而走向了全世界。

3、北京烤鸭

北京烤鸭被列入第二批国家级非遗，这道美食可以说是世界闻名，很多外国友人对它的评价度都非常高。

4、河北驴肉火烧

河北驴肉火烧被列入省级非遗，它属于一道历史悠久的小吃，起源于明建文二年。自古就有“天上有龙肉，地下有驴肉”的说法。

花鼓戏是湖南省的地方戏。

湖北、安徽、江西、河南、陕西等省亦有同名的地方剧种。在各地的花鼓戏中，湖南花鼓戏最有名，流传最广。

南花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。清嘉庆二十三年（1818）刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。

湖南花鼓戏又为湖南各地花鼓戏的总称，湖南各地花鼓戏细分为：长沙花鼓戏（益阳花鼓戏）、岳阳花鼓戏（临湘花鼓戏）、衡州花鼓戏（衡阳花鼓戏）、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、永州花鼓戏（零陵花鼓戏）等六个流派。

历史溯源

据杨恩寿《坦园日记》1862年（清同治元年），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。

从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》《盘花》《送表妹》《看相》等。后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。

打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种。

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