一、准备工具与材料
画油画前需要把画具准备齐全,包括油画专用笔、颜料、画布、调色板等,画框等。初学者需要购置九支油画颜料,包括:中镉红、茜红、镉橙、钴紫、永固绿、浅镉黄、钛白、象牙黑、 群青。通过这九种颜料可以调配出五彩缤纷的任意颜色。初学者不用准备太多画笔,但是画笔要选择质地较硬,有弹性的笔刷。一般使用猪鬃尼龙混合型画笔。
刷毛形状包括:平头型、扇形和圆头型。画笔型号分为0一24号,按照需要购买。除此之外,需要购买用来辅助作画的,多种形状的画刀,比如:斜口刀和12号黄油刀。除此之外还需要调色盘完成调色。
二、起稿
仔细观察要描绘的对象,对象可以是风景,静物与人。再在画纸上勾勒出设想好的草稿写生。之后抓住描绘对象的各方面特征,进一步提炼概括描绘。在画布上完善素描稿,要重点描绘轮廓线与素描稿的形状,确定描绘对象的主体色调,达到确定明确的形象的目的。
三、上色
上色的时候,可以按照:衔接法、罩染法、大块涂抹法等进行上色。上色需要注意:由深到浅,使画面具有立体感。入门时可以选择临摹与练习结合,在绘画之前要准备好要描绘的对象。
四、调整
根据描绘对象的特点,描绘物体的立体感和质感、气氛。空间感、层次感上进一步深化,完成整幅作品。上色后的油画完全干透后,可以涂抹一层亮油进行保护,让作品保存的更长久,且不容易产生裂纹,色彩更饱满。
翠翠,是沈从文中篇小说《边城》中的女主人公。
翠翠是作者理想人生形式与理想爱情形式的寄托。是作者倾注着“爱”与“美”的理想的艺术形象。翠翠因为自小在秀美的边城长大,接触的是民风淳朴的群体,因此,翠翠没有被世俗所染,性格天真烂漫,在傩送逗她时信以为真。在爷爷试探她对傩送的心意时,很聪明地掩饰着自己对傩送的爱慕之情。
翠翠虽然和爷爷的感情深厚,但似乎翠翠没有可以真正倾诉心声的对象。因为爷爷年纪与翠翠相差甚多,无法真正了解翠翠的少女情怀。且在爷爷去世后,翠翠的生活变得更加孤单,爱情无果,而亲人皆已离去,所以翠翠内心很孤独。
小说简介
《边城》是沈从文创作的中篇小说,首次出版于1934年。该小说以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景,以兼具抒情诗和小品文的优美笔触,描绘了湘西地区特有的风土人情;借船家少女翠翠的纯爱故事,展现出了人性的善良美好。由于《边城》的美学艺术,《边城》这部小说在中国近代文学史上具有独特的地位。
《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想,是他的作品中最能表现人性美的一部小说。《边城》极力讴歌的传统文化中保留至今的美德,是相对于现代社会传统美德受到破坏,到处充溢着物欲金钱主义的浅薄、庸俗和腐化堕落的现实而言的。《边城》描写的湘西,自然风光秀丽、民风纯朴,人们不讲等级,不谈功利,人与人之间真诚相待,相互友爱。
翔霖--破镜到底是否能重圆?直面甜蜜背后的伤口— —关于“裂痕”,把他们故事的每一面娓娓道来。
爱丽丝梦游仙境,或仙境之桥
《爱丽丝梦游仙境》(Alice's Adventures in Wonderland)是英国作家查尔斯·路德维希·道奇森以笔名路易斯·卡罗尔于1865年出版的儿童文学作品。故事叙述一个名叫爱丽丝的女孩从兔子洞进入一处神奇国度,遇到许多会讲话的生物以及像人一般活动的纸牌,最后发现原来是一场梦。这童话自1865年出版以来,一直深受不同年纪的读者爱戴,相信是由于作者巧妙地运用不合逻辑的跳跃方式去铺排故事。《爱丽丝梦游仙境》是一个典型“不合理文学”的例子,亦是其中一个最具影响力的童话故事。《仙境之桥》作者Katherine Peterson为了纪念她的儿子的最亲密朋友莉萨而著。这则故事讲述的是两个亲密无间的朋友,一起虚构了一个树林里的特雷比西亚王国,快乐地在一起,直到一个悲剧的发生让其中一个朋友鼓起勇气独自面对生活的故事。
两本小说均已改变成电影,且反响不俗.
冬天来了,大雪为她母亲的坟盖上了白色的毛毯。春风吹来,太阳又卸去了坟上的银装素裹。
人们一见哄堂大笑,她成了众人的笑柄,羞愧得恨不得有个地缝钻进去。
美味佳肴端进端出,香味扑鼻,她馋得口水直流,仆人们不时扔给她一些残渣剩菜,她便装进罐子里,准备带回家去。
在那个不同寻常的夜晚,可怜的年轻女佣躲在上面大厅的门后,偷偷地观望。
谁知一个喝得醉醺醺的骑兵突然打这儿急驰而过,那匹马冲进她的货摊,把所有的陶器踩得粉碎。
几天以后,一个走街串巷卖唱的人在王宫的窗下唱起歌来,想讨一点儿施舍。
这个巫婆的红眼睛视力不好,看不远,但是她的嗅觉却像野兽一样灵敏,老远老远她就能嗅到人的味道。
狮子知道上了狐狸的当,开始咆哮吼叫起来,巨大的吼声把树上所有的鸟儿都吓得飞走了。
一个农夫有一匹勤勤恳恳、任劳任怨为他干活的马,但这匹马现在已经老了,干活也不行了,所以,农夫不想再给马吃东西。
—— 格林兄弟《格林童话精选》