安徽大鼓老腔

　　《凤阳花鼓》是一首耳熟能详的安徽民歌，下面就来看看闪靓儿童网整理的歌曲简谱吧。

　　歌词

　　左手锣　右手鼓

　　手拿着锣鼓来唱歌

　　别的歌儿我也不会唱

　　只会唱个凤阳歌

　　凤阳歌啊　咿呀哎呦

　　得儿铛铛飘一飘

　　得儿铛铛飘一飘

　　得儿飘　得儿飘

　　得儿飘　得儿飘飘飘一飘

　　得儿飘飘飘一飘

　　凤阳花鼓 安徽曲种。

　　形成于安徽省淮河两岸。明清两代，由于凤阳一带是“三年恶水三年旱、三年蝗虫灾不断”的长年灾区，每年秋后都有成群结队的妇女外出卖唱乞讨。同时也有身背花鼓流落各地卖唱的职业艺人。清人赵翼《陔余丛考》中《凤阳乞者》条写道：“江南诸郡，每岁冬必有凤阳人来，老幼男妇，成行逐队，散入村落间乞食，至明春二三月间始回。”当年凤阳花鼓演唱者多为妇女，往往是姑嫂二人对唱。一人系细腰鼓，一人提碟形小锣，称为花鼓女。演唱时，一般是二人坐在一条板凳上坐唱，段落之间敲锣击鼓，无丝弦伴奏。后来又演变出一种双条鼓代替细腰鼓，即演唱者左手执小鼓，右手持双鼓箭击鼓。花鼓艺人从各地带回了多种民间歌曲和音乐，逐渐丰富了凤阳花鼓的声腔，并演变出多种歌舞形式，但都以传统的花鼓调为基础。最原始的唱词是：“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方;自从出了个朱皇帝，十年倒有九年荒!大户人家卖骡马，小户人家卖儿郎，奴家没有儿郎卖，身背花鼓走四方。”传说这首歌词是李自成起义军攻占凤阳之后传唱起来的，含有动员贫苦农民揭竿而起的意思，因而代代相传。凤阳花鼓流传南北很多地区，对各地的曲艺在曲调、表演形式等方面都产生过一些影响。凤阳花鼓没有长篇传统书目，演唱内容多为爱情故事。唱法比较自由，重点词句可以重唱，有时连说带唱。

乐亭大鼓也叫“乐亭调”

铁片大鼓是板腔体曲种。其唱腔音乐较为简单，只有一个板式（即一板到底）和上下两句唱腔旋律。演唱时以速度变化来调节故事发展之递进，速度先慢后快、音符先繁后简，是个较原始的板腔体曲种。
铁片大鼓的总体结构是：　　前奏（大过门）——慢板——间奏（过门）——慢板——间奏——“中板” （快速的慢板）——间奏——“紧板”（快速的中板）——尾腔。　　铁片大鼓只有一个板式（一板三眼），中板、紧板的名称只标志速度的递增，并无节奏上的变化。中板比慢板快，紧板比中板快，紧板进入故事高潮时更是快上加快，这种模式在一些原始板腔体曲种中大量存在，而铁片大鼓运用得更为精到。 铁片大鼓主体唱腔为两个乐句。头眼起唱落在板上 。上乐句落音不太规范，以2、4、6居多，下乐句落音皆为宫音 ——（“1”）。是个以五声音阶为基础的六声宫调式。
唱词句格虽也为七字句或十字句，但由于它每句里均有衬字，填补了各词组之间的空隙。所以其唱腔旋律没有明显的分节现象，（京韵大鼓、梅花大鼓的唱腔均呈分节状态，即每个乐句分为三个小乐汇）。歌来有连绵不断的感觉。上句或下句唱腔都以“起——挑——落”规律行进。　　铁片大鼓每落（自然段）结尾时，没有特殊的“甩腔”，只是把最后一个字变慢拖长，且每落结尾均如此，连全篇结束的尾腔也同前边一样。　　有的唱段为了调节和丰富音乐色彩，在开始的头四句唱腔里，把第三句落音与前两句落音作了调整，出现了近似“四乐句”的模式。“起，承、转，合”倾向比较明显，但并不是每个唱段均作如此处理。 铁片大鼓是一人演唱的“打鼓说书”形式，演员手持鼓、铜板击节，间作表演。伴奏仅为一大三弦，弦式是151。伴奏旋律是与唱腔同曲同度的随腔伴奏 。在前奏和间奏过门时，以处理成“下滑音”居多，即每个音皆在其上二度滑下，构成一种特殊的弹奏风格。在伴唱时则刻意地伴随演唱的旋法上下滑行、细腻地炉托、乐器声音具有很强的歌唱性，间有‘学舌”现象，与唱腔达到水乳交融程度，乐师不谙唱腔旋律，是无法胜任伴奏的。 “三分唱七分随”在此表现的更为突出 。当年王佩臣和芦成科珠联壁合的演出，给观众留下极深的印象。　　铁片大鼓的演唱风格，突出一个 “酸” 字。从音乐上分析，演唱时每句唱腔皆有下滑倾向，且每个字的音符都呈不稳定状态，不仅落音落在246这些不稳定音上 ，每个音符在演唱时也都在音的上下方游移。另外，铁片大鼓的“衬字”带来了很多“嵌音”小音符，这样使得各音符间均有微小的过渡，听来细腻融合。当进入快速时，又演唱得非常利落。

主要流行于中国北方诸省、市的广大城镇与乡村。其表演形式大多为：演员一人自击鼓、板，配以一至数人的乐队伴奏演唱。 大鼓的唱腔音乐结构为板腔体，唱腔曲调多源于流行地的民间音乐及地方小调，并用当地方言语音演唱。音乐唱腔是区别不同大鼓曲种的主要标志。

台下听众忘了上厕所马云成1942年出生在合肥，是悔蚂地地道道的合肥人。父亲、叔叔都是庐剧艺人，他从小就耳濡目染，喜欢具有安徽特色的曲艺。“上学的时候，学校旁边有说大鼓书的，每天上晚自习时都偷偷跑出来听，越听越喜欢。”那时，他不但喜欢听，还喜欢自己说，经常听别人说过后，回到家自己就来上一段。
1962年，马云成高中毕业后，来到肥西县曲艺团拜师学艺，他对鼓书的爱好终于有了用武之地。由于他本身就有些基础，再加上天资聪颖，一年以后，就已经出师开始独立表演。“第一次登台还真是害怕，既怕说不好，拢不住人，又害怕被师父批评，那可是第一次啊，所以很紧张。”说到第一次登台的经历，老人似乎还有些羞涩，碧尘埋“当时台下有100多名听众，不过还好，第一次表演反响就不错，没给师父丢人！”
从1962年至今，马云成与大鼓书相依相伴走过了45年。当问起说大鼓书难不难时，他向我们说起了大鼓书的“道道”来：“我们说大鼓书是挺难的，除了讲究唱腔，还讲究八个字：高低平仄，喜怒哀乐。要做到这八个字，就不容易了。讲故事要用情节套住人，这叫‘小绳子’，书末还要抖包袱，我们叫‘帽头’。”说到这些，马老很精神。“我们老话讲得好，叫先下通天柱，后定八根桩。还要摆起八卦龙门阵，绕上九连环，把观众都拢住，这就是功夫。”
就这样，马云成一路走一路说，把大鼓书说到安徽的每个角落。他平均一场都要唱上三四个小时，最多一次唱到12个小时不间断。“不是吹牛，我说书的时候，要是我不卖个关子，休息休息喝口水，听的人连上厕所的都没有。我师父是第一把鼓条子，我师爷是第二，我就是肥西第三把鼓条子。” 仍有好多年轻人来兄和听上世纪八十年代初，马老因为家里责任田无人管理离开了曲艺团，回家后，他做起了炮竹生意。但是对大鼓书的热爱，让老人还是舍不得放下“鼓条子”，只要有闲暇时间，老人就摆上大鼓，给附近的居民唱上一段。“我说书的时候有好多年轻人来听，有个开出租的司机师傅跟我说，一到我说书的时间，他就把车开过来听，听得都忘了要去做生意。虽然我们讲的都是老调调，可这毕竟还是跟老百姓离得最近，还是有人喜欢的。”
现在，马老还把鼓书进行了“改良”，他还为自己生活的园区、社区编写了门歌《歌唱蜀山产业园》和唱词《蜀新苑小区新面貌》，为群众说说生活的变化。他说的书，群众都爱听，前段时间，他在山湖新村就连说了18场，而且每场的开场词都不一样。
看着马老对说书如此“痴迷”，儿女们有些担心：“毕竟老人年岁大了，每次的唱词都要强记在脑子里，一场唱下来就要几个小时，我们心疼他的身体。”每次，都是马老的老伴去做儿女的工作：“你爸虽然说书是累，可他就喜欢这个，他说书自己也开心。” 想找个好徒弟很难
当问到安徽大鼓书前途的时候，马老深吸了一口烟，神色有些犹豫，“这个我也说不好，大鼓书毕竟市场比较小，光靠几个说书艺人想把他发扬光大真是心有余力不足啊。”
马老说，以前一起说书的人要么就去世了，要么就转行了，他到现在也没有收徒弟，因为爱听的人有，可真能定下心来学的却很难找。“现在不是流行叫非物质文化遗产吗，大鼓书就是这种遗产，只要有大家的支持，我相信大鼓书的香火就不会断。”
蜀山区文化馆的姚晓肖馆长，他表达出了忧虑：虽然有不少人还是喜欢听安徽大鼓，但是毕竟能拿鼓条子的人越来越少了。
学习大鼓要投入很大的精力而且收入菲薄，很难吸引年轻人来学习这种曲艺；鲜明的地方特点，浓重的地方口音，使这门艺术只能在本省内流传，难以走向全国；日益丰富的文化生活，使听众也越来越少。姚晓肖认为，种种不利因素都制约着安徽大鼓的发展，使其面临着“断档”的危险，一旦这批老的艺人故去，很可能就没有人能再敲响这面大鼓了。
现在文化部门也在想办法扶持这门古老的艺术，不仅在物质条件上予以支持，而且也在想办法寻觅好的苗子，来向马老等艺人拜师学艺，希望能将这面大鼓越敲越响。