曹丹丹大永二人转

原为道家语,指炼得九转金丹。后常比喻经过长期不懈的艰苦努力而终于获得成功。 出处:《抱朴子·金丹》:“其一转至九转,迟速各有日数多少,以此知之耳。其转数少,其药力不足,故服之用日多得仙迟也;其转数多药力成,故服之用日少

　　山东有个菏泽地区，那里的牡丹（曹州牡丹）闻名已久。每年4月，那里的万亩牡丹园中便成了万紫千红的世界，各种牡丹争奇斗妍，大红、魏紫、姚黄、墨绿，万花竞放。　　山东有个曹明冉，牡丹的世界就是他的世界，画纸就是他精心培植的园地。那国色天香的牡丹，在他的笔下更加光彩夺目，可称得“人工胜天然”了。在山东，他有个美称——“曹牡丹”。
　　自从去年在北京举办个人画展以来，曹明冉声名日增。他的独特画风和深厚的功力，受到了许多画界知名人士的好评。年已过不惑的曹明冉已从牡丹园走进了京城。
　　一
　　曹明冉出生在单县一个农民家庭，父母一共生了10个孩子，明冉排行第六，家里12张嘴吃饭，全靠父母两双手。为了维持生计，父母日夜奔忙，根本无法照管明冉和他的兄弟姐妹们，在当时的农村，这样的家庭，其家境的困难是可想而知的。明冉的父母也自然而然地寄希望于孩子们能快点长大，也好帮家里多干些农活。
　　明冉和他的兄弟姐妹们很早就开始帮家里干活，拾柴、捡粪，小小年纪就担负起持家的部分担子，但与兄弟姐妹不同的是，明冉从小喜欢读书，甚至打柴时他都不肯放下书本。他还最喜欢画画儿，尽管从来没有老师教他，但他对绘画的酷爱仿佛是与生俱来，只要一有空，他就拿根木棍当笔，在地上不停地画。天上的飞鸟、田间的毛驴，无一不入他的画中。
　　陶醉在自己的天地里的小明冉常常会忘了干活，为这，常常引来父母严厉的训斥和打骂。有一次他的姑父带他到田里干活，谁知明冉一下子就被那正盛开着的花儿迷住了。他蹲在地上画上了瘾，姑父说了他好几次，他却仿佛什么都没听见。于是连平时最能容忍他的母亲也动了真火，决意要好好教训他一顿。
　　到了晚上，孩子们都一字排开在火炕上睡了，母亲一手拿着木棒，一手撩起了明冉身上的薄被单，想狠狠地揍他几下，手中的木棒已经举起，母亲的目光却落在明冉那骨瘦如柴的身躯上，心一下软了，眼泪却控制不住地往下流，她禁不住抱着儿子大哭起来。已醒过来的小明冉望着母亲，激动地恳求道：“妈，我喜欢画画儿，喜欢看书，您别再打我了。”母亲的心被深深地打动了。打那时候起，父母准许明冉上学了，还让他一星期用一小瓶煤油，好在晚上温习功课。
　　明冉的愿望终于实现了，他上学了。然而明冉深知家境的困难，为了减轻家里的负担，他每天放学后去脱土坯卖钱。一块坯十几斤重，只卖一分钱。才10来岁的明冉又要挖土，又得锤坯，常常干得腰酸腿疼。为了继续念书，明冉始终没有放弃，一直坚持到小学毕业，之后他又考上了农校。
　　二
　　明冉的家乡单县十分贫穷，然而却是一个富于文化传统的地方。孔夫子的故乡曲阜离单县不过数十里，对单县的文化影响是显而易见的，历史上曾有不少名人到过单县，李白和杜甫就曾结伴同游，并留下了许多诗章。单县历史上有不少县令是文人出身，这对那里的文化发展无疑也是一大推动。
　　此外，单县从春秋时起，就修建了不少烈女祠和贞节牌坊。如果单从艺术价值看，这些牌坊之类建筑大都十分精美，雕在上面的花鸟兽虫栩栩如生，而上面的墨迹也大都出自名人之手，这里面包含的文化因素或许是潜在的，但其影响却是深远的。
　　曹明冉就是在这样一块土地上成长起来的，这块土地滋润了他。他的艺术细胞很早就显示出来了。8岁那年，他第一次拿起了真正的画笔，而那些精致的石坊便成了他最好的启蒙老师。他常常泡在那些石坊下一画就是几个小时，长期的临摹使明冉打下了扎实的功底，而他的身心从此便全部融入这艺术世界之中，他更执著了。在小学的一篇作文里，他发出了“长大了，我要当画家”的宏愿。
　　然而此时的明冉对于绘画这门艺术毕竟只是初窥堂奥，离实现他的画家之梦，还差着很大距离。这时候发生的一件事，却偶然地向他打开了艺术世界的大门。
　　12岁那年，他有一次去买煤。就在会计开票的时候，他却呆呆地望着墙上挂着的一幅画出了神。此时的明冉对画儿的鉴赏已颇具眼光，他一眼就认出这幅笔力道劲，着墨自如的佳作出自当地著名画家崔星五之手，他心想，要是能把它拿回去认真临摹，那该多好啊。心里这样想着，人却不由自主地踩着凳子去摘画。
　　“好小子，敢偷东西！”刚去取煤回来的会计大喝一声，这才将他拉回到现实中来。明冉连声辩解，“我没偷东西，我只要这幅画！”会计看了看，见屋里的确什么东西都没丢，这才开始盘问他为什么要擅自取画。明冉告诉他要拿回去临摹，还当场给他在地上画了只活灵活现的大公鸡。刚放下心来的会计不禁被感动了，问：“你知道这是谁的画吗？”又问：“你认识崔星五吗？”当他得知明冉还未见过画家本人时，忙说：“走，我带你去找他！”拉起明冉就走，明冉更是欣喜万分，才买的煤也早抛在脑后了。
　　崔星五是远近闻名的画家，且自成一派。早年曾拜齐白石为师，成名之后，对自己的徒弟也以要求严格出名。他听说明冉的故事后，也不禁受到了感动，经过当场考试后，明冉正式拜师了。
　　名师出高徒，在崔老师的精心指点下，明冉的进步自然与过去不可同日而语。崔老师不仅十分强调绘画的基本功，更注意培养学生的创意。明冉也没有辜负老师的培养和期望，他的善于灵活变通常受到老师的称赞，他成了崔星五最得意的弟子。
　　此时的曹明冉画画儿已经走火入魔了，一拿笔来常常是寝食俱废。天长日久，父母常常担心他会把自己给累垮了，可曹明冉却是一发而不可收了。17岁时，他正式参加工作，当上了售货员，然而这对他来说只是个名义而已，他依然着了魔似的画，连包装纸和苹果之类商品都成了他的创作天地，以后他数次换工作，唯一不改的是他的执著于画，画画儿成了他的全部生活。已经小有名气的曹明冉成了全村的光荣，村里几乎每一家墙上都挂有他的画，他成了一个名副其实的民间画家。
　　三
　　曹明冉画牡丹始于1979年。那时，已近而立之年的他，画龄却已过20载。山水花鸟，这些传统技法他已趋成熟，他对自己产生了一种不满足，要求突破的心理和自幼对牡丹的偏爱使他决定选择画牡丹来实现自己的愿望。
　　他依旧那么执著。由于牡丹花季时间短，为了充分利用时间，明冉常常在牡丹园中一呆就是一整天。由于那时候时间有限，他只能够不停地写生，直到他1982年调任菏泽师专艺术系教师，他才有充分的时间和精力进行创作。也正是在这段时间里，他的画风逐渐从写意转向了工笔画。
　　从一开始，曹明冉似乎就有一宏大的计划，他将牡丹园中所有的100种牡丹都一一画了下来，他总是当场写生、当场上色，然后等稍空的时候再精心地绘制。一年下来一般只能画十几幅。功夫不负有心人，到了1985年，他的百幅牡丹终于完成了，一下子轰动了齐鲁大地。他先是在济南举办了画展，其后电视台又拍摄介绍他作品的专集，还有名家和观众的好评，这一切突然使曹明冉名闻远近，他少时的梦终于实现了。行家们称赞他的画表现出了牡丹的精神和气质，把牡丹人格化了。著名画家徐北汀先生说他的画“既有古法，又有发展，既有深厚的底子，又有新的意境和格调”。从此，“曹牡丹”便成了他的外号。
　　面对纷至的荣誉，曹明冉却似乎无动于衷，对于他来说，最重要的是不重复自己。他曾说，艺术的创造必须在继承传统的基础上进行发展，一定要有自己的风格和个性。曹明冉深知艺术本身就是发展的，停滞不前就意味着退步。由此他开始了他的新创作——第二组百幅牡丹，全部用工笔的形式。
　　要突破自己或许是最困难的。曹明冉也很清楚这一点，他画起画儿来依然那么忘我，只要一有空闲就去写生，他认定写生是不能吃老本的。曹明冉是个有心人，他多方面吸取营养来丰富自己的创作。例如他那出色的工笔勾线就曾受惠于对书法技巧的借鉴，他的灵活多变的“线”赋予画面一种舞蹈姿态，使他画的牡丹产生动荡摇曳之感，打破了传统“折枝”画法呆板的表现方式。他独出心裁地创造出“牡丹迪斯科”，这种画法使画面更增强了婀娜的动态美，无怪乎连国外的一些艺术家都对他的画叹为观止。
　　作画，先要学会做人，如今的曹明冉虽早已今非昔比，为人却一如过去。他曾向不少单位捐画，不少个人去求画，他也是有求必应。他的创作热情丝毫不减，第2组百幅牡丹仅用了几个月就完成了。“曹牡丹”开遍了牡丹之乡，他希望自己的牡丹属于更多的人。

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