南音舞韵创作背景

马蒂斯在画《舞蹈》之前，画过《生活的欢乐》。了解《舞蹈》还是要通过《生活的欢乐》，因为前者是后者的提升和放大。《欢乐的生活》是人在自然中的和谐愉悦的景象，马蒂斯画了吹笛的、谈情的、闲聊的、舞蹈的等多种人物。这个作品是马蒂斯在绘画技法上的突破，但却没有获得人们的认同，在1906年的秋季美展中，《欢乐的生活》遭遇了众多的嘲笑，幸好有诗人和艺术批评家阿波利奈尔支持他。阿波利奈尔对《欢乐的生活》的肯定让马蒂斯走出不被公众理解的困境。在《欢乐的生活》中，画的中心是五个人的舞蹈。这个舞蹈的原型是马蒂斯在海滩边看过一种叫“沙达那”的沙滩圆圈舞，他记住了舞蹈的动感和旋律，在创作时像是把舞蹈放了进去，使得画面热烈奔放。五个人的舞蹈画面虽然不是主体，但因为其流淌的线条和原始的生命力，舞蹈造型反而被人细细端详。马蒂斯在处理这个画面时显然把它当成一个完整的作品来处理，这才有了后来在这个基础上完成的《舞蹈》。
显然，是舞蹈的本身让马蒂斯舞蹈起来。1909年，他画了《有<舞蹈>的静物》，他把舞蹈作为背景处理，舞者舞动带起的风吹过那些静物，让人觉得美就在某个地方起伏回荡。1912年，他又画了《金莲花与作品<舞蹈>》，这些作品延续着他的风格，有着同样的个性，画面灵动、明朗，让人身心愉悦。1943年，他还创作了剪纸拼贴《舞蹈》。马蒂斯的这些舞蹈题材作品说不上有什么高深的思想，但它是欢欣和悦目，是生命热情的赞美，是画家娴熟技法之上的诗性随想。

马蒂斯在画《舞蹈》之前，画过《生活的欢乐》。了解《舞蹈》还是要通过《生活的欢乐》，因为前者是后者的提升和放大。《欢乐的生活》是人在自然中的和谐愉悦的景象，马蒂斯画了吹笛的、谈情的、闲聊的、舞蹈的等多种人物。这个作品是马蒂斯在绘画技法上的突破，但却没有获得人们的认同，在1906年的秋季美展中，《欢乐的生活》遭遇了众多的嘲笑，幸好有诗人和艺术批评家阿波利奈尔支持他。阿波利奈尔对《欢乐的生活》的肯定让马蒂斯走出不被公众理解的困境。在《欢乐的生活》中，画的中心是五个人的舞蹈。这个舞蹈的原型是马蒂斯在海滩边看过一种叫“沙达那”的沙滩圆圈舞，他记住了舞蹈的动感和旋律，在创作时像是把舞蹈放了进去，使得画面热烈奔放。五个人的舞蹈画面虽然不是主体，但因为其流淌的线条和原始的生命力，舞蹈造型反而被人细细端详。马蒂斯在处理这个画面时显然把它当成一个完整的作品来处理，这才有了后来在这个基础上完成的《舞蹈》。 显然，是舞蹈的本身让马蒂斯舞蹈起来。1909年，他画了《有的静物》，他把舞蹈作为背景处理，舞者舞动带起的风吹过那些静物，让人觉得美就在某个地方起伏回荡。1912年，他又画了《金莲花与作品》，这些作品延续着他的风格，有着同样的个性，画面灵动、明朗，让人身心愉悦。1943年，他还创作了剪纸拼贴《舞蹈》。马蒂斯的这些舞蹈题材作品说不上有什么高深的思想，但它是欢欣和悦目，是生命热情的赞美，是画家娴熟技法之上的诗性随想。

三幕悲歌剧，索马编剧，威尔第谱曲。这剧本原来是著名的剧本作者斯克利布为奥贝尔所写的《古斯塔夫三世》，别名《化妆舞会》。歌剧台词后由索马改为意大利文，题材是取自18世纪末，瑞典国所发生的古斯塔夫三世暗杀事件。1858年，在那波利的圣·卡洛尔剧场为初演而排练中，刚好当时一位意大利人企图暗杀拿破仑三世，因此采取类似这种题材的歌剧作品，实际上就不可能上演。后来与剧场商讨，即改名为《化妆舞会》，且在索马的建议下，把舞台从瑞典改到当时在英国支配下的十七世纪北美波士顿城；古斯达夫三世变成波士顿总督李卡德，因此而获准公演。
1859年2月17日，于罗马阿波罗剧院首次公演。尽管剧中舞台和主角都更改了，可是此剧依然受到罗马人狂热欢迎。而且借机歌颂意见大利独立运动的核心人物桑第尼亚王维多利亚·艾曼纽，很有趣的是他的名字 Vitorio Emannele Re D’Italia的第一个字母连起来，正好是《威尔第》(Verdi)。于是人们就把这位伟大歌剧作曲家看成是爱国的象征，在大街小巷高喊“Viva Verdi”(威尔第万岁)。
1861年又在巴黎、伦敦、纽约等地进行国际性的首演。后来，1935年在瑞典头一次照原作的模式上演后，1958年11月巴黎歌剧院也用原作演出，这时主角又回到古斯达夫三世。自此，其它歌剧院在上演此剧时，偶尔也会以原作的模样演奏。
《假面舞会》、《命运之力》和《唐·卡罗》，被推崇为威尔第中期的三大杰作。在此剧无论是在形式上还是连戏剧的内容上都达到真正的雄伟壮丽的境界。

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“文舞双全”的唐满城教授给它取名为《扇舞丹青》，给舞蹈一个文化的定位、为舞蹈加上“点睛一笔”。由于作品尚存不足，此舞蹈没能获大奖，但在舞蹈界是“小荷刚露尖尖角”，已引起舞蹈专家们的关注，有了较大的影响。之后，编导经过不断的修改，给表演者更大的再创作的表演空问，充分地调动舞蹈肢体的表现力，透过扇子的舞动，实现舞蹈艺术构想，寻找承载着中国传统文化的根基，挖掘其蕴藏在中国传统书法、古典舞中的独特韵味。在王亚彬和编导默契的合作和共同努力下，作品日趋完善，接近完美。

1934年春，聂耳先生在在百代唱片公司负责成立民族音乐乐队，灌制民乐唱片。乐队初创时，聂耳便根据家乡昆明的传统曲目《倒八板》初步定稿了一首曲子——《金蛇狂舞》。这首曲子是一首民族管弦乐，而当时乐队只有4人，人手不够，只能每人都身兼多样乐器的演奏，而聂耳自己也负责三弦的演奏。在节拍上他常是三根弦一起重拨，弹出了强有力的节奏，激发和带动了每一位演奏员的激情，使整个乐曲的演奏更富有感染力。在练习中他还不断地作修改，尤其是三弦作为加强节奏的弹法，他作多种试验，直到他认为满意为止。其后在不断完善中，该曲终于定稿，于1934年夏在百代公司进行了唱片灌制。

梁祝故事的背景是东晋。　　梁祝是一个美丽、凄婉、动人的故事，关于梁山伯与祝英台这两个人，有众多权威专家学者考证历史上确实真实存在过，而且他们之间的爱情故事也是历史上确实发生过的真实事件，并有众多历史资料及文物古迹可供佐证。一般认为它形成于东晋，梁祝发源于何处历史以来一直存有争议，比较著名的说法有：汝南县马乡镇、山东省济宁市马坡乡、江苏宜兴、浙江宁波等，其中，汝南县马乡镇二人的墓地遗址位于古京汉官道两旁，至今尚存遗迹，济宁市二人墓地位于马坡乡马坡村，唐代武德年间(公元618-626年)济宁市邹县(今微山县)马坡有梁祝合葬墓，并立有“梁山伯祝英台之墓”的石碑，明朝皇帝钦差大臣、南京工部右侍郎、前督察院右副都御史崔文奎巡视济宁马坡时发现唐朝修建的老梁祝墓破旧不堪，奉旨重修梁祝墓，所立墓碑于2003年出土，在极短时间内引起国内外专家学者及国内外新闻媒体的极大关注与高度重视，此外，全国其他地方也有梁祝墓地遗迹存留。故事表现一对青年男女在封建制度下未能结合含恨而终的婚姻悲剧。梁祝传说记载的最早文献，见于初唐梁载言的《十道四蕃志》。

与你灵魂共舞的创作，背景就是作者在经历了看淡了人生看淡了红尘，然后有了更多的领悟，感受。