如果想拍摄一个人物纪录片的话,都需要从哪些方面挖掘这个人物的题材?哪些人物群体会比较有深度可挖?
要想拍好人物纪录片,首先要对拍摄对象进行认真的研究。可以给自己提出几个问题,然后试着给出答案,如果这些答案有亮点,你才可以进行下一步创作。比如,你要拍摄的人物有个性吗?这些个性与我们这个时代有什么关系?你要反映的这个人物个性能给人们带来什么思考和启迪?也就是说,一定首先要明确人物纪录片的拍摄目的,它不是能拍到什么算什么,更不是什么人方便就拍什么人。老师可能是你熟悉的,拍摄方便,但拍摄这个老师的目的呢?他可能很勤奋,也很平易近人,对学生有爱心,但这些是老师这个职业的共性,而拍摄共性则不是人物纪录片的本质属性。这也就是说,你拍摄的人物如果没有个性,将是一文不值。再比如,你可能对农民工的艰苦生活及其超强的忍耐有感触,对他们在城市生活的边缘状态有同情,但这些也是共性,人所共知,拍出来不能给人新的思考和启迪。相反,如果你拍的老师或农民工在他们各自职业身份的共性之外,还有一些特别的个性,而这种个性又与我们所处的当下社会环境有某种必然联系,那就不一样了。如果你抓住了这种个性,把它放大出来,就能给人以思考。
对人物个性的挖掘,实际要求作者对我们所处的社会历史阶段有某种深刻独到的认知和理解。观察我们所处时代的历史方位,有很多视角,比如,社会学家所说的断裂与失衡。随着社会会转型程度的加深,中国社会的阶层逐渐固化,不同阶层之间的流动变得缓慢,需要的成本越来越高,所以会有某种程度的断裂。而经济发展与社会发展的不平衡状态,也使得失衡现象愈发凸显。以这样的视角,观察你身边的人物,如果恰好这个人物的某些个性与中国社会现阶段的问题之间存在象征性的联系,那么,这一定是值得你好好把握的选题。如果不是,则需要你另外选择了。
拍摄人物记录片,还要对人物纪录片的美学追求有相当的了解,需要对中国纪录片的发展历程相当熟悉。也就是说,要了解人物纪录片的各种风格样式,然后确定你自己的艺术表现特点。这要观摩大量的经典纪录片,并要学会赏析,写出评论。没有好的艺术表现特点,就没有好的艺术感染力。张艺谋电影的成功,最主要的一点就是在艺术表现上比前人往前走了一步,用画面和色彩讲故事,用镜头语言揭示人物的内心世界。
心有多大,舞台就有多大。对于刚入门的学生来说,恐怕还要静下心来,认真读书,认真观摩,认真思考。通过实践,发现自己的不足,也是一种有效办法。没有一帆风顺的成功,只有反反复复跌跌撞撞的前行;或者说,成功是回过头来观察自己歪歪扭扭的脚印时,一种顿悟与满足感而已。
《食品公司》。影片从快餐业入手,逐步向种植业、畜牧业、养殖业延展开去,揭露了大型食品公司经营者为了获取高额利润不惜改变动植物的生长方式和生长周期,他们在经营上取得丰厚的利润,而代价却是公众的健康和安全。
该剧根据我吃西红柿的同名小说改编,讲述了盘古开天辟地直至三皇五帝之后,纪氏部落领主之子纪宁天赋秉然、功夫超群,却惨遭灭族之灾,纪宁开启了复仇之路,历经种种艰险和磨难,终于成长为一个真正的强者的故事。
印象最深的是《战狼2》吧,里面的打斗很激烈。
当《战狼2》的票房破了五亿的时候,我们会说,吴京这回已经饱保了本;当《战狼2》的票房破了十亿的时候,我们会说,他可能是今年如同《湄公河行动》一样的黑马;当《战狼2》的票房破了十五亿的时候,我们开始惊呼了,很多人开始相信即使是不用像《美人鱼》那样无耻的连续播放半年时间,即使是保证半个月不下线,票房也应该是没问题了。截至2017年8月7日,《战狼2》已经突破32亿大关,超越《美人鱼》应该就是这两天的事情了,现在很多人开始默不作声了。
几乎所有看完战狼的人都觉得看后热血沸腾,大有上找个人打一架的冲动。而且看后的人几乎都是口口相传,因此本片的票房才会节节攀升。照这个趋势发展下去的话,本片在中国电影史上一定会留下浓墨重彩。对于大家的这种激情燃烧的情绪笔者表示理解。
正是由于这样的宏大的主题使得吴京的续作一经播出就已经成为了少有的超越前作的作品。因为之前很多电影的续作基本上都是狗尾续貂。而这样格格不入的作品更是让大家过足了瘾。如果说《战狼》仅仅是在自己的国土上为大家呈现出了一场个人英雄主义的盛宴的话,那么《战狼2》则是让大家满足了我们国人也可以无限开挂远赴世界各地维护和平。
本片当中我们最为熟悉的一句话就是“不要杀中国人”对于这样的言论就如同大多数美国大片中“不要杀美国人”一样。在当今世界上,正是因为国力的提升,才会带来各种各样的优惠政策。相信我们很多人都听说过某国外机场有着美国人优先通道的故事。在本片中,所有的华人都成了优等公民。我们自己的民族自信心一下子爆棚。尤其是当瑞秋大肆宣扬自己美国公民的身份的时候,冷峰那个近乎于嘲讽式的微笑就已经说明问题了。