宜兴紫砂陶是集陶瓷工艺和器皿造型、雕塑、绘画、书法、文学敬基、金石艺术于一体的综合性艺术,它始于北宋,盛于明清,大致经历了以下几个发展阶段: 自宋代延至明正德(约十世纪至十六世纪),为紫砂衫掘陶初创时期
1976年,宜兴羊角山古窑遗址出土了大量紫砂陶残器。经南京大学历史系和南京博物院鉴定,这座紫砂古窑址的年代为北宋。1966年南京出土的吴经墓(明嘉靖12年墓葬)紫砂提梁壶一件,其紫砂造型,制作技法与羊角山宋窑残或稿核器的拼复件对比,完全一脉相承。宋代诗人欧阳修、梅尧臣等的诗作中,也都有关于紫砂茶具的诗句,明正德年间,见诸文献的记载的杰出陶工有金沙寺僧和供春。 明嘉靖至万历年间,是宜兴紫砂的成熟时期
先有董翰,赵梁,元畅,时鹏四大家,继有时大彬、李仲芳、徐友泉三大家。其中以时大彬最负盛名。其制壶技法一改早期的制法,完全改用槌片、围圈、打身筒的成型法和泥片镶接成型法,是紫砂技艺上的一个飞跃。 明末至清代,为紫砂工艺的繁荣时期
明末至清雍乾年(十七世纪晚期至十八世纪初期),紫砂工艺向装饰纹样,花样图案造型发展。明末项圣思所作桃杯(现存南京博物院),制作技巧精细,形象完善,结构纤密,可谓砂器瑰宝。这一阶段最突出的代表为康熙晚期的陈鸣远,作品以技巧和创意见称。十九世纪早期紫砂风格有很大转变,关键人物是仕子学者陈鸿寿(号曼生),他对紫砂陶艺的贡献,是第一次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上。清道光,咸丰年间,杰出的紫砂名手邵大亨,作品选泥精练,造型深邃,技艺高超,开一代纤巧糜繁之风,赢得盛誉。 近代和现代,宜兴紫砂到达鼎盛时期
从泥料质地到工艺流程,从紫砂科研到流派创新都有新的发展,名手有黄玉麟、裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉、汪寅仙等。其中顾景舟的作品线条流畅温顺,气势浑厚磅礴,勘称壶艺泰斗。历代紫砂名人,利用宜兴得天独厚的紫砂陶土,用灵巧的双手和聪明才智,赋之予艺术和灵感,创作出富有民族、文化特色和艺术生命的紫砂陶艺珍品。著名书画艺术家刘海粟、李可染、唐云、程十发、韩美林等也都为紫砂作品自撰铭文,题诗作画,并自创新款,使紫砂的艺术境界和文化层次有了新的升华。
一:预备 (包括预备工具、泥料、造型预备)
1:紫砂壶泥料预备,首先是从矿中挖泥,从矿层开挖出来的紫泥,俗称生泥,泥似块状岩石;生泥出来后需天然分化,然后破碎、碾细,并用60目筛子筛选;再手工或机械练泥。手工练泥很辛劳,后来改用雷蒙机,但用机器轻易损伤泥料。
2:工具预备,工具本身也在不断地创造,以下所列的只是长期发展下来大家都用的工具中的一部门。善用工具是做好茶壶的一个先决前提。要包括泥凳(工作台),搭子(打泥条等),拍子(打身筒等)、尖刀、矩车(做圆形泥片)、线梗(光滑各种装饰线条的工具)、明针(即牛角片,光滑表面)等。
3:造型预备,做茶壶前一定要想好要做的茶壶是什么样的,就象画一幅画,一定要先想好,可以画一些草图、作一些计算。另一种成型的方法是用印模,假如采用这种方法,需要在设计后做出模具,用印模的方法是可以大量出产统一个设计。
二:制作
紫砂器成型的主要方法是手工捏作、印模。两者都是先做好各个部件,再把各个部件粘在一起,再进行表面精加工,特别是接口部门的加工。就手工捏作,对圆形的茶壶其壶身用“拍身筒”的方法,对方形(包括四方、六方等)的茶壶其壶身用“镶身筒”的方法。基本过程包括:1.把泥块打成厚薄平均的泥片,俗称打泥条、打泥片等2.做壶身,此处就分为“拍身筒”和“镶身筒”两法,还有模型法等3.做壶手把、壶嘴、壶盖等4.精加工5.有些还要加一些装饰,如贴花、绘画、刻字等
三:烧制
做好的茶壶首先要阴干,去除掉壶胚内的水分,否则烧制时候容易烧炸裂,阴干大概要两三天左右。器坯阴 干后装匣钵进窑烧制。用地道窑进行烧制,古代一直用龙窑烧制,解放后开始用倒焰窑。
四:后续工序
紫砂器烧成后还需整口,有的还要抛光包铜、金银丝镶嵌等工序。
1陶行知是个知错就改 听取他人意见 知识渊博的人2陶行知是个能虚心接受别人建议的人3陶行知是一个(鞠躬尽瘁、死而后已)的人 ——摘自李维汉对他的评价 4陶行知是一个(捧着一颗心来、不带半根草去)的人 ——摘自陶行知自己的格言