小说女主陶思宜

宜兴紫砂陶是集陶瓷工艺和器皿造型、雕塑、绘画、书法、文学敬基、金石艺术于一体的综合性艺术，它始于北宋，盛于明清，大致经历了以下几个发展阶段： 自宋代延至明正德（约十世纪至十六世纪），为紫砂衫掘陶初创时期
1976年，宜兴羊角山古窑遗址出土了大量紫砂陶残器。经南京大学历史系和南京博物院鉴定，这座紫砂古窑址的年代为北宋。1966年南京出土的吴经墓（明嘉靖12年墓葬）紫砂提梁壶一件，其紫砂造型，制作技法与羊角山宋窑残或稿核器的拼复件对比，完全一脉相承。宋代诗人欧阳修、梅尧臣等的诗作中，也都有关于紫砂茶具的诗句，明正德年间，见诸文献的记载的杰出陶工有金沙寺僧和供春。 明嘉靖至万历年间，是宜兴紫砂的成熟时期
先有董翰，赵梁，元畅，时鹏四大家，继有时大彬、李仲芳、徐友泉三大家。其中以时大彬最负盛名。其制壶技法一改早期的制法，完全改用槌片、围圈、打身筒的成型法和泥片镶接成型法，是紫砂技艺上的一个飞跃。 明末至清代，为紫砂工艺的繁荣时期
明末至清雍乾年（十七世纪晚期至十八世纪初期），紫砂工艺向装饰纹样，花样图案造型发展。明末项圣思所作桃杯（现存南京博物院），制作技巧精细，形象完善，结构纤密，可谓砂器瑰宝。这一阶段最突出的代表为康熙晚期的陈鸣远，作品以技巧和创意见称。十九世纪早期紫砂风格有很大转变，关键人物是仕子学者陈鸿寿（号曼生），他对紫砂陶艺的贡献，是第一次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上。清道光，咸丰年间，杰出的紫砂名手邵大亨，作品选泥精练，造型深邃，技艺高超，开一代纤巧糜繁之风，赢得盛誉。 近代和现代，宜兴紫砂到达鼎盛时期
从泥料质地到工艺流程，从紫砂科研到流派创新都有新的发展，名手有黄玉麟、裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉、汪寅仙等。其中顾景舟的作品线条流畅温顺，气势浑厚磅礴，勘称壶艺泰斗。历代紫砂名人，利用宜兴得天独厚的紫砂陶土，用灵巧的双手和聪明才智，赋之予艺术和灵感，创作出富有民族、文化特色和艺术生命的紫砂陶艺珍品。著名书画艺术家刘海粟、李可染、唐云、程十发、韩美林等也都为紫砂作品自撰铭文，题诗作画，并自创新款，使紫砂的艺术境界和文化层次有了新的升华。

一：预备 （包括预备工具、泥料、造型预备）
1：紫砂壶泥料预备，首先是从矿中挖泥，从矿层开挖出来的紫泥，俗称生泥，泥似块状岩石；生泥出来后需天然分化，然后破碎、碾细，并用60目筛子筛选；再手工或机械练泥。手工练泥很辛劳，后来改用雷蒙机，但用机器轻易损伤泥料。
2：工具预备，工具本身也在不断地创造，以下所列的只是长期发展下来大家都用的工具中的一部门。善用工具是做好茶壶的一个先决前提。要包括泥凳（工作台），搭子（打泥条等），拍子（打身筒等）、尖刀、矩车（做圆形泥片）、线梗（光滑各种装饰线条的工具）、明针（即牛角片，光滑表面）等。
3：造型预备，做茶壶前一定要想好要做的茶壶是什么样的，就象画一幅画，一定要先想好，可以画一些草图、作一些计算。另一种成型的方法是用印模，假如采用这种方法，需要在设计后做出模具，用印模的方法是可以大量出产统一个设计。
二：制作
紫砂器成型的主要方法是手工捏作、印模。两者都是先做好各个部件，再把各个部件粘在一起，再进行表面精加工，特别是接口部门的加工。就手工捏作，对圆形的茶壶其壶身用“拍身筒”的方法，对方形（包括四方、六方等）的茶壶其壶身用“镶身筒”的方法。基本过程包括：1.把泥块打成厚薄平均的泥片，俗称打泥条、打泥片等2.做壶身，此处就分为“拍身筒”和“镶身筒”两法，还有模型法等3.做壶手把、壶嘴、壶盖等4.精加工5.有些还要加一些装饰，如贴花、绘画、刻字等
三：烧制
做好的茶壶首先要阴干，去除掉壶胚内的水分，否则烧制时候容易烧炸裂，阴干大概要两三天左右。器坯阴 干后装匣钵进窑烧制。用地道窑进行烧制，古代一直用龙窑烧制，解放后开始用倒焰窑。
四：后续工序
紫砂器烧成后还需整口，有的还要抛光包铜、金银丝镶嵌等工序。

1陶行知是个知错就改 听取他人意见 知识渊博的人2陶行知是个能虚心接受别人建议的人3陶行知是一个（鞠躬尽瘁、死而后已）的人 ——摘自李维汉对他的评价 4陶行知是一个（捧着一颗心来、不带半根草去）的人 ——摘自陶行知自己的格言