鉴赏札记范文初中英语

《见闻札记》外国文学作品简析

美国前期浪漫主义作家欧文(1783—1859)的代表作。包括小说、杂文、杂感等32篇，描写英国和美国的古老风习及善良纯朴的旧式人物，其中写得最出色的是《瑞普·凡·温克尔》和《睡谷的传说》等富有浪漫主义色彩的传奇故事。《瑞普·凡·温克尔》写老实而不走运的瑞普为了逃避凶悍的妻子的责骂，到传说中闹鬼的地方去打猎，他在那里遇上了昔日的伙伴，喝了他们的仙酒，睡了一觉，回到家乡时发现一切都变得陌生了。原来他一觉睡了20年。《睡谷的传说》写穷教师克莱恩爱上了当地的美人，他的情敌冒充鬼怪故事中的“无头骑士”，追赶恐吓向来怕鬼的克莱恩，最后情敌用“头”(实为南瓜)向克莱恩砸去，永远打消了这位穷教师对美人的痴心妄想。

作者以轻松自如的笔调描绘了当时的社会生活。在《瑞普·凡·温克尔》中，欧文通过瑞普写出了那种悠然自得、闭目塞听的山村生活以及与之相适应的浑浑沌沌的善良人物，与当时弥漫美国社会的商业气息和唯利是图的钻营精神形成鲜明的对照。作者还通过对酒店招牌上画像的改动等细节描写，说明从宗法制社会到资本主义社会只不过是换了个招牌，资产阶级革命没有给农民带来什么变化，从而对现实进行了讽刺。《睡谷的传说》中也突出地表现了“睡谷”与社会潮流隔绝的特点及由此造成的人们思想上的停滞与迷信，目的是美化早期殖民地宗法社会，企图形象地展现出这种社会较之熙熙攘攘的现代化城市的优越性，从而否定现实。两个故事中都成功地塑造了人物，瑞普是个傻里傻气、无忧无虑的乐天派，关心别人，爱管闲事，但心地善良，这是美国文学中一个著名的文学典型。克莱恩同样也是一个善良的“文人”，他家境穷困，挨家挨户在学生家住宿，靠帮助干活和教唱圣诗挣钱维持生活。后来他居然走上了歧途，成了一个不大不小的法官。作品中人物描写栩栩如生，别具个性，富于浪漫色彩。

欧文是美国建国后第一个获得国际声誉的作家，有“美国文学之父”的称号。他第一次创造性地使用本国题材，在促进民族文学发展方面做出了贡献。他能突破传统的束缚，不仅歌颂了美国的自然景色和风土人情，而且还通过浪漫主义的形象创造了美国“童年”的画像。欧文很注意环境和气氛的描写，在这部作品中，故事无论是以早期殖民地为背景，还是借用外国题材，大多是描写纯朴的人物和淳古的风俗人情，以怪涎的景物和离奇的情节来增添浪漫色彩。欧文善于用含蓄的影射和轻淡的讽刺批评自己的时代，用对比的方法对现实进行隐晦的批评。此外，欧文的这部作品突出地表现出他独特的文风，他的优美的“欧文式”散文在整个19世纪都保持着英语散文典范的地位。

1. 铃木俊隆禅师：将禅引入西方的第一人，在西方建立第一所禅寺，对乔布斯有着深远的影响
2. 影响西方人的禅学名著，《人的宗教》作者休斯顿史密斯作序推荐
3. 本书专为那些对佛教一窍不通的西方人写的著名禅学读物，也是乔布斯学禅的入门读物。
禅者的心应该始终是一颗初心，不受各种习性的羁绊，随时准备好去接受、去怀疑，并对所有的可能性敞开。只有保持这样的心，我们才能如实看待万物的本然面貌，在一闪念中证悟到万物的原初本性。
铃木俊隆禅师用最简单的语言，从日常生活的情境切入，阐明如何在生活中保持初心，实现禅心。 本书指导人们如何修行，说明何谓禅生活，禅修是以何种态度和了解为前提的，并且鼓励读者活出自己的真实本性。
我们必须抱着初学者的心，放开一切执著，了解万物莫不处于生灭流转之中。修行的目的就是要始终保持这颗初心，归复清净的生活方式，超越一切的得失心以及名利心。

　　陶艺是我国传统文化和现代文化的结晶。现如今，陶艺受到了大多数人的广泛喜爱。以下是有我为大家整理的陶艺鉴赏心得范文2篇，希望能帮到你。

　　陶艺鉴赏心得范文一：

　　艺术与生活的密不可分充分体现在衣食住行中，乃至日用器具。本次专场陶艺名家皆毕业于中国美院，景德镇陶艺名家朱斐翡老师手工绘画制作完美无暇，实属名家孤品;陶艺名家胡敏老师作品造型精炼，制作精美，实乃收藏佳品。此33件精品为您展示了当代陶艺的独特现代魅力，可观，可用，赏心悦目。如同冬日暖阳，负暄和气，直至人心。

　　如何鉴赏当代陶艺

　　对于收藏当代陶瓷，不少收藏家有收藏的雅兴，但面对琳琅满目的陶瓷却不知所措。那么如何去鉴赏它呢?笔者认为，对当代陶瓷艺术品可从以下几个方面去鉴赏。

　　工艺方面：

　　一看、二摸、三听

　　当代陶瓷艺术品从工艺上应从多元化格局上进行鉴赏。可以一看、二摸、三听去感觉它的工艺是否精湛，瓷质是否精美。

　　一看：即是视觉效果如何。釉上彩瓷胎要求洁白、细润、通透、精致。

　　二看：瓷胎有无注浆留下的模具接缝痕迹，以区分是手工制作的瓷胎还是注浆的瓷胎。

　　三看：颜色发色正不正。釉上彩中尤其是粉彩中的西洋红发色效果是否纯正。当代陶瓷艺术品的釉里红呈色多变，或红中泛绿，或红边绿心，或晕散有趣。

　　四看：是贴花纸还是手工绘制。贴花纸过于规整、呆板，缺少生动变化，往往会留下断线、掉色、色脏、花纸皱折、连接脱节和网纹点等现象，而手工绘制的较灵活生动，形体规整，青花有笔触或混水的水浪痕迹。

　　最后还要看有无铁斑、吸烟、射火、开裂、起泡、毛口、落渣、缩釉、变形等硬毛病。

　　造型方面：

　　线条流畅、简洁不繁杂

　　概括说，线条流畅、简洁、不繁杂、上下贯气、富有节奏与韵律，具有强烈的力度和个性。如果有两个以上的体量，则需要比对强烈，但又需谐调。所谓“对比”即是相互的对照比较，也就是要将他们之间的差别加大。有对比才显精神，才有视觉冲击力量。

　　当代陶艺投资有机可乘

　　“在选择的时候一味追捧职称、大师，这是现代收藏的一种误区。现代陶瓷要关注艺术性，强调艺术含量，注重作者本人的思想原创。”专家谈到，“有时候收藏实力中青年这些准大师的作品反而是一种比较保险的做法。中青年陶艺家正处于三十到五十岁的创作黄金期，他们的艺术成就正处于逐步提升的阶段，其作品的升值空间也就很大，但是这些准大师作品的价格较之大师要低得多，所以收藏其作品不仅投资风险小，而且投资回报率也相对较高。”

　　上世纪末，中国油画中的一些前卫的、观念性较强的作品，国内藏家很少有人关注。但时至今日，这些艺术品屡创天价，市场火暴。中国的艺术品收藏才刚起步，特别是在现当代陶艺市场中，国内藏家对新的陶瓷艺术还缺乏自信和判断力。可以想象当代一些优秀的观念陶艺作品是一个很有潜力的市场。

　　陶艺鉴赏心得范文二：

　　在刚学英语时就知道到中国的英文单词和陶瓷是同一个，当时老师就告诉我们china原本是西方国家对我国陶瓷的称呼，后来是因为陶瓷作为中华民族的象征在西方实在太出名所以China就成了中国的英文，从此便对陶艺非常向往，这次选择了陶艺欣赏课程就是为了更加了解陶瓷。

　　在这次的陶艺欣赏课中我对我国的陶瓷发展史有了进一步的了解，首先我知道的就是所谓陶瓷中陶和瓷是有所区别的，陶器在很早之前就出现了。早在8000年前的新石器时代，华夏先民就已经会制造和使用陶器。他们把陶土掺水湿润后塑成一定的形状，干燥后，用火加热到一定的温度烧成坚硬的陶器。陶器的发明，标志着新石器时代的开始。由于地域的差异和各地区制陶原料的不同，陶器工艺的发展方向也不同。于是便有了以素陶、彩陶与黑陶为代表的仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、龙山文化、河姆渡文化等，这些集中反映了我国远古时期陶器艺术的辉煌成就。古代陶瓷的造型之美、装饰之妙至今令人叹服。

　　随着时代的变迁我们的祖先制陶的技术不断改进优化，当技术发展到一定的程度后就出现了如今为我们津津乐道的瓷器，目前已知最古老的瓷器是魏晋南北朝的青瓷，之后不断发展到唐宋时期到达一个繁荣时期，还出现了官窑，其中最为出名的就是宋代的定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑五大名窑。随后到后来出现了我们最熟悉的陶瓷--青花瓷。

　　元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为 中世纪世界制瓷业的中心。

　　明清两代是中国瓷器生产最鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。景德镇作为“瓷都”的确立，使景德镇窑统治明清两代瓷坛长达数百年，直至今日。当时，各种颜色釉瓷和彩绘瓷是景德镇制瓷水平的突出代表。

　　到了现代陶瓷成为了一种比较特殊的文化载体，具有物质和精神的双重特征。传统陶瓷有其独特的整体风貌和每个历史时期及各个区域的风格特点，并且都有着独特的表现形式和特定的艺术内涵。我们现在学习了解陶艺也是一种精神文化的传承，陶瓷也会因其独特的精神文化价值与兼具艺术性与实用性的特点而一直传承下来