爱因汉姆关于无声电影为什么能成为一种艺术的看法？

因为比较复杂，只是大概说一下，
爱因汉姆可以说是经典电影理论家中比较独特的一位，他的论证不单单从实例中得来，我们一定要注意爱因汉姆论证“电影作为艺术的可能性”时的严密推理过程。大概是这样：
一、论点：电影是一门艺术
二、辩论或理论特征：现实感知与影像感知的本质性比较
三、部分幻觉理论：通过上述两种感知的比较得出6大差异，继而得出影像是对真实世界的经过选择的某些方面的一次受限定的再现，从而将电影的照相特性与电影的戏剧特性结合在一起。中心点就是表明电影艺术来源于和现实的差异。
四、有意识的突出电影独特手段的特性，发挥其潜力
1、具体影像和场景分析：从前4种差异，得出形式性表意影像的概念，即利用影像构图的形式性潜力来描写场景，可以说电影艺术的第一类可能性就与电影的照相特性有关。
2、蒙太奇：认为蒙太奇在赋予一个场景的意义方面是关键性的，但它只是手段之一（有别于普多夫金的唯一性观念），电影艺术的第一类可能性是蒙太奇。
3、胶片：电影艺术的第三类可能性来自于胶片本身，如淡出淡入、叠印等等，他断言胶片是重要的艺术材料，这点使其在众多传统理论大师中独树一帜。
3、无声问题：从第6种差异得出无声作为电影的一个与现实的差异可以艺术的加以利用。那么无声电影中通过何种表现方式去表达意旨呢？这就要提到其“间接表现”的理论（这一理论不仅是说明无声的）
五、间接表现理论（我单提出这一条，表明其重要性）
1、声音的间接表现
2、表演或行动的间接表现
3、在一个完整的场面结构中的间接表现（隐喻性表现法）
六、总结（并不充分，你自己多看看书）
爱氏的艺术理论是一种在一定程度上以电影摄影术的光学特征为基础的，这种电影理论是与默片的表意方式有联系的。默片的表意方式就是一种间接表现的产物。