公司拍摄宣传影片，演员如何做到生动自然

对于表演者来说，镜头感是指：演员表演生动自然，所做的表情、肢体语言能被镜头以最佳角度记录。-


对于一个演员来说，没有什么比镜头表现力更重要的了。

从试镜、角色试戏到进入拍摄，这些都需要演员在镜头前完成，可以说，除了演戏时的搭档，镜头就是演员最亲密的“同伴”。

影视剧是由一个个镜头组成，“镜头感”既是演员的敲门砖又是表演必备能力。

我们通常所说的“演戏”着重的是演员的表演能力，而“拍戏”着重的是演员的镜头表现力，所以培养好的镜头感必不可少。

镜头感强的人在画面里是鲜活的、生动的，通常表现出放松自然、舒展的状态。他们能快速抓住观众的目光、不浪费任何一个镜头展现自己魅力。

在影视剧中，镜头分为全景、近景、特写等，需要演员多角度的展示自己。

你在镜头前的表演足够轻松自然吗？
你对自己的肢体语言、眼神表达、表情管理有足够的自信吗？
你对自己的面部角度有足够的了解吗？

事实上，想培养出好的镜头感非常不容易。

首先要知道所有的表演都要在镜头的限制范围内进行，要找准镜头的准确方位，适应“划定的”表演区域。

经常就有演员演着演着出画了，走出了拍摄区域，又要重拍。

而且不同镜头要求演员用不同的表演分寸和手段去体现。

全景拍摄的时候，要多注意用肢体动作来表现人物情感，不用特意在局部细节多下功夫。

近景拍摄的时候，要注意动作不宜太大，注重细节表达。

拍特写的时候，要全神贯注地把精力放在特写区域。

这里需要注意一件事。

张艺谋导演说，电影拍脸部特写的时候，基本上脸上就不能有大动作了，只能用眼神来传达情感。

因为镜头贴近你的时候，你的细微动作都会被放大，作为角色诠释的一部分。轻微的皱眉挑眉、抿唇、甚至呼吸轻重都会被认为在传递某种信息。

这时候，面部表情的每一个细节传达的都是“角色”的情感，因此，面部控制就显得尤其重要。

镜头表现力是需要演员不断实践、不断训练、不断积累表演经验得来的。

但是，即使有了很多的表演经验，也不是每个演员都能明确知道自己在镜头前的习惯性错误。

每个演员都可以学着去提高他们的镜头表演技巧。

你对镜前表演经历、试镜要求的认知越清醒, 就越能通过这个过程去开发你的技巧及行使控制权。