设计色彩的图书简介：

　　本书深入探讨了设计色彩新的表现方式，研究了如何建立单纯的绘画写生、艺术设计以及它们与创作之间的关系，详细描述了如何改变固有的色彩观察方法和思维模式，同时详细阐述了如何形成新的设计色彩表现形式和独特的色彩指向。　　本书将色彩理论和设计色彩教学有关实践相结合，不仅具有时代性和前瞻性，更具有应用性和示范性，是高等院校艺术设计类专业、职业艺术教育、各类设计机构及相关从业人员学习、参考的专业用书。 色彩作为视觉形象的重要组成元素，是当前各高校艺术类专业师生和广大艺术工作者的重要研究领域。目前国内设计色彩教学内容没有统一要求，出版的《设计色彩》教材大多是围绕直接写生进行教学，缺乏系统性和连贯性，且教材内容过于单一，缺乏与设计专业其他课程的衔接与转换。　　本书的编写按照应用型本科人才培养目标的要求，紧密围绕教学大纲的内容，适当增加必要的设计理论知识，不仅对设计色彩语言、思维创造及表达的基本规律进行了梳理，还力图梳理设计色彩与各门类专业设计创作的关系。　　作者总结了多年课堂实际教学经验，在注重研究相关设计色彩理论的基础上，结合艺术设计专业方向的特点，对相关设计专业学生进行有针对性的课题综合训练。实践表明，大量的设计色彩课题训练融合了“基本绘画技能训练”和“培养创造性思维”这两方面的内容，不仅在倡导个性、想象力的基础上极大地调动了学生学习的积极性，达到探索多种设计色彩表现形式的目的，也使学生的艺术潜质得以充分展现，艺术修养自觉提高，审美眼光得到强化，实现了“设计色彩”作为设计专业基础课程与其他设计专业课程的衔接与转换，这不仅是本书的特色，也体现了研究探讨这一学科的意义。　　本书由汪臻任主编，陈晓宇任副主编。汪臻编写了第一章和第二章部分内容，以及第三章至第五章的内容（字数约为20 万），陈晓宇老师参与了第一章和第二章部分文字的编写（字数约为5 万）及图片的收集整理工作， 李珊珊、苏媛媛、陈泓、靳锦等老师为本书提供了相关图片。另外，本书中众多手绘图片来源于安徽大学艺术学院2008 级至2012 级设计专业学生的课程作业，在此一并致谢。　　编者2013 年1 月