导演是否应该让演员完全理解人物和剧情内容？演员知道太多是否会影响当下的发挥？

首先我们先要弄清楚两个概念，就是导演和演员在一部影视作品中的职责，也就是他们之间相互的关系和各自负责的部分。

导演是通过剧本讲故事的人。他要透过演员的表演来准确表达自己的思想。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。导演工作是极为复杂而困难的,他要综合各部门的创造于统一的整体中;他还要帮助引导演员从自己身上诞生人物形象。导演是整个戏的演出的领导者、指挥者,又是组织者,对演员来说,他是教师兼合作者。

演员除了接受导演的指导和剧本的人物要求以外，还要通过自己的人物分析创造出真实可信的角色。

演员和导演之间都要留出独自创作的空间，将合理的想法和见解加入到角色或故事情节之中。

　　一个作品，从导演开始决定拍摄的筹备阶到拍摄阶段，再到后期阶段，这三个阶段演员也是一直参与其中的。为了拍出更好的作品，演员和导演之间的沟通显得尤为重要。

演员是导演思想最直接的传达者，所以导演必须要理解演员，理解自身与演员之间休戚与共的关系。对此有一个贴切的比喻，即心理治疗师与病人之间的关系。我不是从“忏悔式”关系的意味上这样说，而从创作的角度来谈。在合作默契的时候，治疗师和病人能够协力打造一条通道，通向一个“新”人，在这个世界上更具行动力和存在感的人。在这一意义上，优秀导演和演员也是打造了一条通道（即表演），通向一个新人——影片中的角色。那位人物将使叙事成立，并构建另一种关系——与观众的关系。这些创造性的、引人入胜的关系正是观众亟亟以求的。

演员在电影制作的前线上，他们个人要冒最大的风险，他们的勇气值得观众尊敬，而且，我敢说，值得观众爱戴。在创作影片和实施导演思维的过程中，他们是重要的搭档。