用黑夜给了你黑色的眼睛写一篇故事

克里斯蒂安.贝尔有一双细长深邃的眼睛，掩映在高挺的眉骨之下，幽黑无际，似乎永远处于黑暗之中。并且还是清俊的，骨骼清朗凉薄，气质浑然，自有一股“斯人独憔悴”的黯然之风。布鲁斯.韦恩这个略带哥特气质的阴郁贵族便隐忍而出。 哈维.邓特的精彩来自于“双面人”揭幕的那一刻。伟大的化妆术让光明骑士的黑夜灵魂在人类最关键最微妙的脸上最直观地呈现。焦灼的皮肤和怒瞪的眼并不使人觉得恐怖，反而与另一半的完好无缺相得益彰——这也归功于艾伦.艾克哈特对角色的塑造以及戏剧冲突的特有张力。因为“双面”，他完美了，并且升华定格，作为歌谭象征光明的精神符号永存。 最精彩的绝世恶棍的惊世之舞随着Joker倒吊的姿态在夜空中华美绽放：蓬头花脸是他的符号，紫衣恶笑是他的方式，他的每个毛孔都散发这邪气与神经质的美感。浓妆的希斯.莱杰，永远藏在那张“面具”之下冷眼旁观：眼神冷静讽刺，声音慵懒却暗藏杀机，阴狠不羁。语调飘忽，因为他的目的就是要打破规则。包括他说话时清晰的咂嘴声，他舔嘴唇的动作，他的癫狂笑声，他走路的姿势。还有第一次的惊艳亮相，黄雀在后抢劫成功后露出真相诡艳一笑，颠倒众生了。 于是这次蝙蝠侠先生便顺理成章地被检察官先生和小丑阁下抢了戏。但这并不影响他的主角地位，因为影片的主线还是通过个人英雄主义来救世。《黑暗骑士》贯彻了西方电影一贯喜欢沿用的基督教救世观——把蝙蝠侠神化为接近于耶稣的救世主形象。故事的发展也就是蝙蝠侠的受难史：先是让罪犯闻风丧胆的义警，接着却受到保护对象的质疑，最后为了挽救世人独自背负起罪孽的十字架走上荆棘之路。“受难”与“救世”这一关于基督教神学的母题在这里被披上了哥特华丽阴郁尖锐的外衣，于是，黑夜的颜色就更深了。 矛盾与极致的美学也在《黑暗骑士》中被发挥得淋漓尽致。哈维.邓特就是矛盾的综合体，受伤前是当空的皓月，清白浩然，受伤之后撒旦附体，走上不归之路。他是典型的“月之阴暗面”。完美的人格分裂之后造成的戏剧效果直击人心，并且他的分裂并不是因为邪恶的秉性，而是事出有因，这就又引出更深一层次的思考：我们恶的潜质到底隐藏得有多深？每个人的身上都必定带有双子座的烙印。而编剧最棒的一点便是哈维.邓特的“双面”不是横向的，而是纵向的，这就与以往的人格分裂有了区别。线性叙事使他的黑暗面从纵深的角度随故事发展逐渐呈现，通过极致的对比，善才可以更善，恶才可以更恶，这个人物才更具有古希腊英雄般的悲剧性。 而Joker显然就把“极致”发挥到极致了。任何品性行为，做到极致的话就一定会魅力无穷。犯罪美学与暴力美学在小丑身上完美结合。希斯.莱杰的伟大之处便是让我们感觉到了小丑来自灵魂一般的恶，而这个“恶”又非普通意义上的恶。他绝不屑于杀人放火或做江洋大盗，开玩笑，世事在他看来太清楚了，人性在他面前一清二楚，他只不过太过于聪明和戏谑，用高智商及独特的方式与歌谭的众人玩了一场致命魔术。“Why so serious?”因为他无所畏惧。让我印象最深刻的便是他对于他嘴部伤痕的两次解释，两次解释的理由不同，但都表达了他对人性恶的一面的憎恶，所以他爱激发出众人的恶，他不允许大家不被恶所伤，因为他被恶所伤，所以化身为恶，以小丑的方式歌唱他对于“恶之花”的精神与感官的热狂。 感谢伟大的诺兰导演，绝佳的导演功力和编剧能力把一部商业片拍得如此具有文艺气质，让我们拥有了与以往不同的蝙蝠侠与大反派，并且使其拥有了直击灵魂的力量。 在这一部的基调下，突然觉得，蝙蝠侠其实也是一个不折不扣的悲剧人物，因为黑夜给了他黑色的眼睛，他却用它来寻找光明。