『Marenol』究竟讲了什么?

《MARENOL》这支作品，我认为其精华在于，混音的独特思路以及与画面的完美深层次配合。

我在正式写乐评之前，就强烈推荐了此曲要用监听耳机来听，并且强调了听感与播放设备的推力有很大关系。其原因就在于，使用监听耳机听到的，是抛开了音染，最接近作品原本的样子的声音。

换句话说就是，使用监听耳机，可以听到作者本人在作品中寄予的思想和他创作的过程。而播放设备，也能影响到其对作品的发挥。这很重要，需要重新强调一下，因为它是这篇乐评的基石。

对于曲子本身我不做评价，因为这并非此文的重点。不过就我看到的，有人评价了这支曲子作用的音色相对比较粗糙。而真正让我觉得此曲非同寻常的是，它的（多轨）混音，实在是很有想法。

我们不妨来列举一下，这支曲子，营造了“猎奇”氛围的，主要是哪些因素：急促的呼吸声，心跳声，像电锯一样的音效，其他较为激烈的打击音效，中后段背景像哭一样的弦乐（或者是呼吸声，此处存疑），等等。

首先我们来解释一个有意思的问题：为什么人在看到死人，过于苍白的肤色，棺材，墓碑，黑暗的环境等等，会本能地觉得害怕？

其中很大一部分原因是，这些特征通常在我们的意识中代表着“病态”“死亡”，所以看到这些的时候，大脑会产生一种印象，就是“我们正处在危险当中”，因为会本能地产生害怕的感觉。而察觉危险，正是我们很重要的保护自己的本能之一。

回到《MARENOL》这支曲子，为什么说它的混音思路别具一格，因为它把那些“正常的”，属于“人本身”的音效，通通都做得位置非常靠后（即“远离耳朵”的感觉），仅有两处短促的吐息位置比较靠前。（事实上这两处吐息基本上是独立存在的，并没有其他的音色在一起。）

作为对比，一些炸裂的音效，反而位置非常靠前，几乎是贴着耳朵的。比如开场搭配跑马灯的音效，红色齿轮切割的音效，中段的类似钟摆的音效等等。