影视动画制作如何正确变化景别？

　　景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。一般分为5种，由近及远：特写（人体肩以上）、近景（胸以上）、中景（膝以上）、全景（人体全部及周围背景）、远景（被摄体所处的环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。　　摄影师一般对于不用的景别用不用景深的镜头拍摄。下面是一个景别和摄像机光圈的参考对应：　　景别大远景远景大全景全景中景中近景近景特写大特写　　光圈（广孔）2216****.642.821.4　　5．6光孔是个中间线，往左侧各方面质量都好，往右都不好。　　光孔反映了照度，景深和解像力，还会影响到色彩还原。　　光孔开大各方面都会损失。闪光灯拍得不如日光好就是因为光孔原因。　　两组景别本身的功能不一样，要掌握规律。拍戏时别较劲，较劲拍出来的东西不好。设计时还是要仔细，但拍的时候要脱开，有变化，万变不离其宗，千万别较劲。　　中景是过渡镜头。原因：1、中景把人最有魅力的腿卡掉了，人的形体不完整了。2、由于画面本身范围使得人物表情和环境都不突出。3、它的视觉冲击力不大。片例：《东邪西毒》，张曼玉对梁家辉回忆。　　不同景别，光不可能完全一样，一定是假定性。只要近景光符合整体气氛就可以，方向反也不要紧，一定不要较劲。　　片例：《东邪西毒》，西毒知道大嫂死后。　　片例：《大红灯笼高高挂》，新婚。　　景别的跳跃是同方向，前后跳。　　两极镜头的对峙与跳跃。大远景——近景。　　叙事的反处理——色彩、动作、环境。叙事的反处理，首当其冲是用景别来阐述的，整个都是用抒情的，写意的，唯美的，暖色的来写一个悲剧事件，但全部要在景别的统领下。　　创作中可以选择的元素很多，但只能确定几个来创作，不能是大杂烩。　　分镜头是下意识的。人做任何事都不能太刻意。但是分出来的镜头系列是有其内在规定性的。