谁可以说出海子平生的四段爱情故事~

海子一生爱过四个女人，并为她们写过许多诗歌。她们在海子诗里有时是天真纯洁的妹妹：“芦花丛中/村庄是一只白色的船/我的妹妹叫芦花/我的妹妹很美丽”。有时又是成熟体贴的姐姐：“姐姐/今夜我在德令哈，夜色笼罩/姐姐，我今夜只有戈壁/姐姐，今夜我不关心人类，只想你”。在诗歌里的海子是柔软而强大的，可在现实面前他永远是那么得无能为力：“是谁这么说过 海子/要走了，要到处看看/我们曾在这里坐过/”。虽然几次爱情留给海子的只有无尽的感伤。但其实海子还是幸运的，毕竟生活在一个洋溢着理想主义的80年代，那是一个女孩子们到处摘抄爱情诗歌的年代，海子的几次爱情也是从诗歌开始的。如果让海子活在我们这个富裕而荒凉的年代，他能拥有那些破碎却真实的梦吗？所以他选择了在喧嚣的90年代到来之前结束生命是明智的。在他身后，人们已经不再需要诗歌。

　　作为诗人的海子始终严肃地面对生活，他不能容忍那些背叛了神的后现代主义者们，他执着地要在现代中国建立起他的神话王国：“孩子们。听见了吗/这降临到大地后/你们听到的第一个/属于大地也属于天空/的声音：孩子们。听见了吗。那是太阳”。这太阳就是海子心中的神。就是所有真诚诗人追求的“真，善，美”。可在现实中这些又怎么比得上人们对无穷欲望的追求。海子终于悲哀地发现：“城头撤离的诸神只剩下风和豆架/掌灯人来到山谷/豆架如秋风吹凉的尸首”。海德格尔说过：“心中越有数的人越走投无路”。在诗歌中找不到精神家园的海子在现实中同样也是遭遇困境，除了西川等少数几个朋友外几乎没人理解他的诗歌和理想，有一次海子走进一家酒馆对老板说：我是诗人，我为你朗诵诗歌，请你给我酒喝。可老板回答：我可以给你酒喝，不过你不要在这里朗诵诗歌。

　　这样的打击对于以“诗歌为马”的海子是致命的。中国民间社会并不象海子想象的那样充满了温情，而更多的是对真理无情的扼杀。我不由想起了鲁迅笔下的范爱农，这个旧中国受过新思想洗礼的乡村知识分子由于不肯放弃关于未来新生活的价值原则而终于在世人的讥讽中走向了毁灭。人们是习惯于麻木地活着，他们拒斥诗，拒斥思，尤其是中国人更善于将一些沉重的话题转化为一个个充满智慧的游戏，历来如此。这个只要看看现在诸如“幸运52”“开心辞典”那些益智类节目的火爆程度就清楚了。当然并不是要人人都背负沉重的精神十字架，可如果一个社会都闭起了倾听思想者歌唱的耳朵，那么这个社会是没有出路的。海子是明白这黑暗的沉重：“在这无边的黑夜里/除了黑暗还是黑暗”。但海子并没有在黑暗面前停止真理的探索：“我走进比爱情更黑暗的地方/我必须向你们讲述，在那最黑暗的地方/我所经历和我所看到的……”黑暗因为有了他的歌唱才现出朦胧的轮廓，他无疑是一个好向导。然而这个黑暗之所很快又被人们用“语言的盛宴”遮蔽起来。“美女写作”“下半身写作”等等文学旗帜迎风飘扬，可就是没有一面是在召唤理想揭示黑暗的。有的只是语言的游戏和肉体的自恋。时下那些被炒的热火朝天的少年作家，他们什么都有，可就是失去了他们这个年龄应有的天真。天真并不是不谙世事，而是在看透人世之后还能保持一颗火热的心灵，就是象鲁迅说的“我希望常存单纯之心，深味这复杂的人世间”然而在那些少年作家笔下读到的更多却是心机和世故。

　　生活中的海子是单纯的，他在朋友眼中永远是腼腆的小个子、大眼睛的孩子。“他会兴高采烈地讲小时候如何在雨天光着屁股偷吃地里的茭白，他会发明一些稀奇古怪的口号，比如‘从好到好’”。他是一个有着赤子之心的人，生活在他笔下如水乳一样洁净：“看麦时我睡在地里 照我如照一口古井/家乡的风/家乡的云/收集翅膀 在我的双肩”。他的那首很有名的《面朝大海 春暖花开》之所以有着打动人心的魅力，就在于诗里那份对尘世的真诚祝福，你很难想象这样的诗句是一个在孤独中无比绝望的人写的：“陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获得幸福/我只愿面朝大海 春暖花开/”。

　　对于爱情，海子也是单纯的，他这样描述他的爱情：“以前的夜里我们静静地坐着/我们双膝如木/我们支起了耳朵/我们听得见平原上的水和诗歌”。做为一个寂寞的天才，他渴望得到心灵的慰籍。许多伟大的文学家都是如此：陀思妥耶夫斯基钟情于安娜，卢梭钟情于华伦夫人，屠格涅夫钟情于维亚多夫人，叶芝钟情于茅特岗……然而海子却是不幸的，他深爱过的女人最后都离开了他，谁会为了一个除了梦想便一无所有的诗人停留呢？即便是这样，海子还是始终把爱情看得无比纯洁，就在他自杀的前几天，他还在为酒醉而说了些与前女友有关的一些往事懊恼不已，他一直觉得这样会伤害那女孩子，觉的对不起他所爱的人。海子是宁愿自己痛苦也不愿让别人为难的人。在今天海子的墓冢上镶嵌了2枚彩色的长形石头，上面雕刻着一男一女两尊佛像和一些神秘的符号，这是海子1988年从西藏千里迢迢背回来的。据说是海子生前的最爱。那一年海子爱上了位西藏的女诗人但却遭到了拒绝。我无法猜出那些符号暗示着什么，但那与诗人内心深处的孤独总是有关的吧。 当所有现实的门向他关闭以后，他便决然的走上了用生命献祭诗坛的道路。在京郊小城昌平，海子不分白天黑夜疯狂地写诗，他的很多脍炙人口的抒情诗都是在最后几个月写成的。他渴望尽早成就他那伟大的史诗梦想。但在一首有着温暖名字的诗歌《桃花时节》里，他却寒冷的感受到：“桃花开放 的头盖骨一动一动，火焰和手从头中伸出/一群群野兽舔着火焰刃/走向没落的河谷尽头”。此时海子感到自己“走到了人类的尽头”。他在那条荒寒的建立中国史诗的路上走的太远也太孤单。他不停的的自我反抗却导致不停的失败，他在自己的深渊里越陷越深。“幻象的死亡/变成了真正的死亡。”他在快速分裂的无数个自己面前一败涂地：“春天十个海子全部复活/在光明的景色中/嘲笑这一个野蛮而悲伤的海子/你这么长久的沉睡究竟为了什么。”

　　对于海子这个“沉浸于冬天，倾心死亡”的诗人来说。也许只有真正的死亡才能让他摆脱烦恼，得到永久的安宁。所以当海子躺在冰冷的铁轨上时，他的心应该是宁静的。正如西尔维亚。普拉斯所说：死是一门艺术，诗人的死等于诗人的再生。我不知道海子的诗歌理想是否因为他的死亡得到了圆满，我只明白在他之后的中国再也没有无畏地探入黑暗深渊的诗人。海子注定是孤独的。当年海子的朋友西川曾经满怀深情地说：“诗人海子的死将成为我们这个时代的神话之一。随着岁月的流逝，我们将越来越清楚的看到，1989年3月26日黄昏，我们失去了一位多么珍贵的朋友。失去一个真正的朋友意味着失去了一个伟大的灵感，失去了一个回声”。海子的死的确成了许多人津津乐道的传奇，时不时就会有一些“知情人”出来向大家推销海子死亡的新原因。可是在这个急躁的年代有几个人把海子当成真正的朋友呢？更谈不上“清楚地看到”尼采说：“哲学不是为多数人准备的，它需要圣洁”。诗歌也是如此。但如果连少数的知识分子都拒绝诗歌，或是把诗歌庸俗化，那么我们就得好好的反省自己了。