什么场景下会想了解美术史

是的,我个人觉得人名不好记，不过大多人名在慢慢学习的过程中都能熟悉，只要坚持学，每天看一点，都能学得很好。其他的美术方面的东西，只要结合历史来看，都能很好记住。我觉得美术史学习应该是：在一个时期内： 先了解世界史-〉画派-〉画派特点-〉画家-〉风格。从大到小，很快能学好。比如了解巴洛克先了解到当时是王权为大，就能了解到巴洛克风格是想象力、浮华和热情，就像到鲁本斯等，就算有几个想摆脱的画家也都受到影响，如普桑。然后再去了解他们的不同特点，前面那个物肥胖且画面夸张豪华，后面那个喜欢神话，但是却摆脱不了磅礴的气势。

艺术作品大多都反映现实世界，尽管很多作品反映了神话主体，但都能看出当时的社会风尚。而作品气质和当时的社会气质是一样的。再进一步对比，更能发现大多艺术如诗歌、建筑、音乐等，都是符合现实社会的气质的，所以只要能了解历史，美术史是在其之上的，有句画说的好，历史就像一棵枝干，而艺术家和艺术作品只是上面开出的小花而已。

你是大学学生吗？没事大家可以一起学习美术史。

如何学习中外美术史
强烈推挤，蒋勋的《中国美术史二十四讲》和《西方美术史》。

在土豆上可以找到，我也正在听。

如何自学美术史？ 如果可以请列举相关文献和学习顺序。
推荐《艺术的故事》贡布里希著 系统地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，观点独特有见地。 或者<世界美术通史> <新艺术的震撼> <艺术发展史> <中国艺术：历程与精神> 无所谓顺序 按你感兴趣的来

艺术史与文化理论结合的研究方法
依不同的学术观念，中国艺术史可以从多维视角进行研究，于是会形成多种中国艺术史学术著作。例如，我们可以从艺术创作技术方面观察，形成中国艺术门类史;

我们可以从艺术思想考察出发，形成中国艺术美学史; 我们可以对艺术创作者与传承进行考察，形成中国艺术社会史;

我们可以从自然科学对艺术发展的影响考虑，形成中国艺术科技史; 我们也可以参照文化学的理论，形成中国艺术史的文化学研究。中国文化历史悠久、博大精深，它对中国艺术的影响尤为深远，它与中国艺术的发展密不可分。本文以此为题，试论中国艺术史的文化学研究学理与研究课题。　　一、中国艺术史的文化学研究视角

　　(一) 艺术与文化的关系

　　论及艺术与文化的关系，我们可以先从文化的涵义谈起。文化的内涵十分广泛，古今中外的许多哲学、社会学、历史学、文学、人类学等学者都曾尝试从各自学科的角度来为文化下一个确切的定义。在西方，据美国著名文化人类学家克罗伯和克拉克洪统计，有关文化的定义多达164种。中国学者对文化的定义也有许多。西方学者一般认为：“文化，由外显的和内隐的行为模式构成;

这种行为模式通过象征符号而获致和传递; 文化代表了人类群体的显著成就，包括他们在人造器物中的体现; 文化的核心部分是传统(

即历史地获得和选择的) 观念，尤其是他们所带来的价值; 文化体系一方面可以看作是活动的产物，另一方面则是进一步活动的决定因素”（傅铿．文化：人类的镜子——西方文化理论导引［M］．上海：上海人民出版社， 1990．12．）。这一条定义指出文化的要旨在于文化的行为模式、象征符号、传统观念。

　　中国学者关于文化的定义显得更为具体、生动、易解。例如，陈华文教授认为： “所谓文化，就是人类在存在过程中为了维护人类有序的生存和持续的发展所创造出来的关于人与自然

对美术有了新的认识和想进一步的了解时，会想了解美术史。

在比较尴尬的场景下，或者是枯燥无聊的没有兴趣的提升的场景下容易让人犯困，很容易让人对美术史的了解失去了兴趣，不想了解