教你五步创作一幅山水画

提到山水画，大家脑海中是否呈现了一幅幅美丽的画面。今天，就与大家分享一下山水画的制作过程。

山水画是中国画的一种，大家知道中国画包括很多，有工笔画、花鸟画、山水画等。

山水画是以祖国的大好河山为对象，进行艺术化处理后，为大家展现的一种艺术形态。

大家可能认为，山水画的创作是非常复杂的，其实山水画创作过程并不难。

山水画的创作需要一定的基础，什么基础呢？

首先，需要有一定的书法基础，山水画是以书法的笔法来做画的。

其次，做山水画要平时多观察，体会大自然的美妙，这样才有大格局、大胸怀。

第三，要有生活化的情怀。山水画是以山水为描绘对象的，但又不同于摄影，需要对山水进行艺术化的处理，这就要在平时多学习。

说了这么多，是想告诉大家，作为一名山水画家，或者热爱山水画的朋友，平时多与大自然接触，多观察大自然的变化，对于做好山水画是非常有帮助的。

下面，向大家介绍一下如何画出一幅美丽的山水画。

山水画的制作过程，从技法上来看，一般分为勾勒、点染、皴擦、醒、补充完善这几步，下面一一做以介绍。

第一步：勾勒。

要创作一幅山水画，就要进行构思和布局，对自己所画的山水进行总体描述，从大处着手，勾出大体轮廓，包括山、石、树木、水的布局等。

初学者可以到大自然中去写生或者临摹前辈的画作，格局要大，气势要恢弘。

在勾勒时，要注意不同的笔法的运用，中锋、侧锋以及篆书、隶书的笔法要结合使用，力求表现出力道和特点，山的粗旷、水的细腻、云的飘逸，都要注意用笔法去体现。

第二步：点染 。

点是通过墨色的变化，为山水画提色、增加层次的一种技法，能够表现出山水之间的厚重。

染是用国画颜料描绘山水的色彩变化，丰富画面内容和层次。

点染主要目的是画出主要轮廓，分出阴阳面以及起伏凹凸，阴面用浓墨点染，阳面用淡墨点染，并画出树木、云层、山石等的层次。

在这个过程中，要注意表现层次感和画面感，注意阴面与阳面、近山与远山的变化，画出树木的葱郁与云的灵动，该浓则浓、该淡则淡。

第三步是皴擦 。

皴是山水画一个很重要的环节，皴法有很多种，披麻皴、斧劈皴、米点皴、折带皴等等。

山水画用皴法来表达不同的味道和气势，要表现北方大山的粗旷，可以用巨斧皴，表现江南水乡葱葱郁郁的气象，多数用米点皴，等等。

擦是一种能体现山水画独特意味的表现手法，通常与皴、点等手法相结合，运用毛笔的技法和墨色的层次感体现山水的厚重。

皴擦丰富了对山水画墨色、景物的变化，进一步表达层次感和厚重感，让人感觉身在其中，体现中国画的魅力所在。

第四步是醒 。

勾勒、点染、皴擦之后，等墨色一干，就会呈现画面效果。这时候，感觉没有达到自己想要的效果，层次感还不够强，墨色变化不够丰富，就需要醒。

醒是一种强化的手段，对重要部分加以勾勒点染，突出主要部分的精神所在，凸显墨色变化和主次之分。

感觉哪个地方不够，就再进行强化，让对比更加明显、墨色变化更加丰富、色彩更加绚丽。

第五步是完善。

对全部的画作做完之后，要对各细节以及整体画面进行补充或收拾，该强调的要强调，该淡化的要淡化，通过艺术化的处理手段，表现出自己所画山水的层次与意境。

感觉满意之后，就要落款、盖章。

落款时注意字体要与画风相吻合，盖章的位置要妥当，不能辛辛苦苦一幅画做完了，落款没落好，毁了自己的心血。

一幅山水画的创作，往往是画家平时对于山水的观察与感悟，长期积累的结果。

山水画的创作，是基画家的格局、气量于一体的，在作画的过程中，大家要特别注意层次感，通过墨色的变化、远近的变化来表现画面感和厚重感，通过艺术化的处理手法，做出一副自己满意的作品。