穆特《贝多芬·小提琴协奏曲、浪漫曲》

这张专辑是小提琴家穆特在2002年与马舒尔指挥的纽约爱乐乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》、《浪漫曲》。

穆特年轻时，人们对她的印象就在于她对德奥古典乐派作曲家的作品的精美演绎上，而如今她个人的成熟与谦逊使其演奏日臻成熟。她作为典型的德奥风格的小提琴演奏家，演奏中处处体现出严谨的风格。在这部作品中表现得尤为突出和鲜明，她对每一个乐句的处理都让人感到是那样的合理，对每一种力度和色彩的变化也都让人感到那样的通透，而在情感的控制上，她表现是不冷不热，恰当好处，于微妙之中体现出极为贴切的效果。

这个版本，较穆特1979年录制的同曲录音更有深度，音乐性非常丰富，真有“美不胜收”之感！穆特在这里的“勾勒”，比1979年那回“有所为而为之”更具感染力——柔顺和温和又不乏激越和热情，这一切正好把作品的本质呈现出来。

尽管该曲不是一首技巧性协奏曲，旋律又略显冗长，但是仍旧有许多小提琴家认为它是整部小提琴音乐文献史上最难演绎的作品。与其说是一首“技巧性独奏”（事实上它根本不存在任何手指技巧难度）倒不如说是一首强调与乐队合奏的“音乐性”的协奏曲。

例如，在第一乐章中有很长一部分是小提琴独奏一长串三个音一组的琶音，然而这一串音符也是有音乐内涵的。穆特明确清晰的表达使小提琴听上去发音竟是那么纯净！在展示技巧的同时，也没有脱离贝多芬原来作品的性格特征。

在第二乐章，小提琴在装饰音的点缀后有一系列灵动的变奏，就音色而言，穆特是根据乐章的整体效果处理这一问题的，她在小提琴的指法上做了巧妙的设计安排。尽管她的弓法与句法常常是一样的，但她采用改变指法来变化音色，加上宽广扎实的运弓以及左手浓厚的揉音，为极富人情味的表达塑造出立体空间。琴声所传达出的感情倾诉是那样的厚重、动人，这绝对是一种可以刺激灵魂的享受！

在全曲中，穆特都采用克莱斯勒所编的华彩乐段，因而她的率性又为贝多芬添加上了“明媚”色彩。第三乐章中主题加花后的一段十六分音符的跑动尤为出彩，因为它被安排得恰到好处而且能够在让人难以置信的速度里被穆特急促而“不假思索”地奏出。她的演奏深入贝多芬的精神世界，技巧的运用绝对服从于对音乐内容的理解。许多段落比起早年的“火热”劲头有所收敛，代之以“圆熟老道”的精神。

此外这张专辑还收录了贝多芬的两首《浪漫曲》。作品40，G大调，回旋曲式，其中第二主题华丽异常，乐队与小提琴的对话，双簧管和大管的窃窃私语都极具特色。作品50，F大调，回旋曲式，其中第一主题附有众多装饰音，华丽至极，后半部主奏小提琴与乐队配合，产生华丽音群，有辉煌的效果。担任协奏的是世界上最古老的交响乐团之一，美国纽约爱乐乐团，在马舒尔的指挥下该团古典主义的均衡背景又为作品营造了一定的“抒情性”。就整体而言，录音与乐队特别追求室内乐式的“温馨”，使这部演“滥”了的杰作，听起来多了份新意。