安塞美《德彪西·管弦乐作品》

这张专辑是著名指挥家安塞美与瑞士罗曼德管弦乐团合作，演奏德彪西的几部著名管弦乐作品。

罗曼德管弦乐团是一个有特色的管弦乐团，其声音在1940年代就获得了世界性的关注，韵味浓厚而有活力，木管和打击乐在合奏中闪耀光彩。这个乐团具有法国和德国的双重特征，弦乐是犀利简洁、明显是法国式的，却没有在巴黎听到的萨克管一样的巴松和有鼻音的双簧管。对于维吉尔·托马森（美国作曲家兼评论家）来说，这个乐团各个声部的交融“像贝壳一样光滑，好象是细雨之后的彩虹，像品尝仙桃一样鲜美”。

安塞美指挥下的瑞士罗曼德管弦乐团，它的录音被认为是可以安心享用的佳酿——法国和俄罗斯管弦乐作品的大多数代表作，用的FFRR技术（全频段录音，来自二战时，英国为识别德军潜艇发出声音的一种技术）录制。一种对音乐完美的追求，也被一些人误解为过于考究的录音步骤。  

罗曼德管弦乐团把普通乐团演出的惯例放在一边，从来不为低端观众演奏。安塞美认为指挥可以防止多数问题的发生，只要安排得体速度适当，就可以得到节奏的清晰、平衡和纯正的风格。他很少花时间在嘹亮快速的以及舒缓轻柔的表达之间做选择，此外是他对声音力度的蔑视——他反对乐队有太多取悦现场观众的声音，他认为那只是一种响亮的效果，而不是音乐的现场气氛。

《牧神的午后前奏曲》是一部标题性交响诗，德彪西受与他同时期的法国象征主义诗人马拉梅的艺术影响，以马拉梅的一部诗剧《牧神的午后》为标题，写了这部交响诗。德彪西原打算写一部有三首乐曲的套曲，但是在写完第一首《前奏曲》之后，放弃了另外两个乐章，现在留给人们的就是这首《牧神的午后》了。这是德彪西所有管弦作品里最短的一部，演奏下来大约九分钟。

交响音画《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了"大海"的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出"大海"中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的"海"的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。

第一乐章《在海上——从黎明到中午》，这一部分顺序描写了大海的潮水声；夜幕缓慢地落下，一丝光亮映照在海面上；一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。
第二乐章《波浪的游戏》，生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。

第三乐章《风和海的对话》，这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景物的歌颂和赞美。

三首《夜曲》的灵感有一半来自诗人及好友瑞格尼尔(Henri de Regnier)——他的美学观点影响了德彪西，另一半则来自惠斯勒(James McNeill Whistler)的油画。当德彪西描述自己作的音乐图画是“对单一颜色做各种组合的实验，就像是研究绘画中的灰色”，他心中所想的正是惠斯勒的画作《夜曲》。

第一首《云》正如德彪西的描述：细丝般的弦乐，在空气中飘荡，漫无目的；忧伤的英国管乐，以不同的节拍断断续续地反复演奏，背景一片模糊，不知何去何从；音乐浮动着，没有明确的和声目标；而节拍相互抵消的结果，似乎抽离了此曲的时间架构，就像傍晚时，天上的云在纹丝不动之中消失，最后融入黑夜。

第二首《节庆》的灵感正是来自瑞格尼尔的诗，特别是提到“愤怒的铃鼓声与尖锐的小号声的光辉灿烂”那首；但此曲也可能是描述德彪西本人的亲身经验：1896年为俄皇尼古拉二世(Czar Nicholas II)访问巴黎并签署“法俄同盟(France-Russian Alliance)”而举办的庆祝游行。这个乐章类似诙谐曲，中间部分是如鬼魅一般的进行曲——从远方响起、逐渐逼近、越来越大声、紧迫。外围乐段是酒神 (Bacchanalian)般狂乱的旋律，也是德彪西作品中最生动活泼的音乐。

第三首《女妖》的创作源起可能也是瑞格尼尔的诗作，描述梦境中见到美人鱼。环绕着曲中女妖的无词歌——在幕后八声部女声合唱——是一片波光粼粼的音乐海景，也是最富创意的音乐绘画之一，当然他所用的颜色绝不止一种。

交响组曲《春》是德彪西最初得名的管弦乐作品，作于1887年，此曲由两部合成，是描写春天的精灵的乐曲。在表面上是失败的，但其用色彩的和弦描写自然的一点，是后来诸名作的先驱。