元曲三百首。何艳丽选编

元曲三百首。何艳丽选编
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导读
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。
元曲实际包括杂剧与散曲两种不同体裁的文学形式。散曲是金元时期在我国北方出现的，在"俗谣俚曲"的基础上产生的一种新诗体。它原本来自所谓的"蕃曲"、"胡乐"，首先在民间流传，被称为"街市小令"或"村坊小调"。随着元灭宋人主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。从我国诗体发展的角度来看，可以说元曲是一个革新和发展。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首"曲牌"的两首有时字数不一样，就是这个缘故（同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格）。因此元曲在形式体制和总体风格上都和传统的诗词有所不同，它不仅增加了句子的长短变化，用韵灵活，又可用口语、方言。因而豪辣坦直、通俗自然，更具生活气息便成为它突出的特色。清代曲家徐大椿在《乐府传声》中就这样评论过元曲："若其体，则全与诗词各别，取直而不取曲，取俚而不取文，取显而不取隐。盖此乃述古人之语，使愚夫愚妇共见共闻。非文人学士自吟自咏之作也……总之，因人而施，口吻极似，正所谓本色之至也。"散曲又分套曲和小令两大类。小令是单支曲子，是按不同曲调创作的长短句歌词。每个曲调都有它固定的名称，如［山坡羊］、［天净沙］、［折桂令］等等。这些曲调分属于［正宫］、［中吕宫］、［双调］等十二个宫调。有的把三支以下的曲子联合在一起，称为"带过曲"，是小令中的特殊形式。套曲也叫套数，是由同一宫调两支以上的曲子组成的组曲。散曲的形式灵活多样，抒情、叙事、咏物、写景，甚而至于讽刺、谐谑无所不能。因而它题材宽泛，内容丰富，雅俗兼容。有的作品慨叹世情、愤世嫉俗。有的作品描写自然景物，或写山川江河的雄奇壮美，或写渔村、花溪的秀丽明媚。可以说它是作家厌倦现实人生，想在大自然中获得慰藉的一种表现，因而往往和叹世归隐、咏史抒怀联系起来。少量的咏史之作则多借以抒发作者个人的人世沧桑之感。元代散曲中歌咏男女恋情的作品占有相当大的比重。这些作品描写十分真率、大胆，往往极富民间歌谣的特色。
元曲作家按其创作风格可分为豪放与清丽两派，豪放为正宗，清丽为别调。关汉卿可谓豪放派的典型代表，高原、白朴、贯云石、刘致、冯子振等也都属于豪放派。清丽派首推乔吉、张可久。张可久是由自然率真向清丽工巧转变的关键人物，他毕生专作散曲，为元代散曲之冠。另外姚燧、卢挚、徐再思、李致远等人也都属于清丽派。元曲以其济济一堂的作家队伍和独树一帜的作品艺术，成为中华文艺发展史上又一座高耸云天、光芒四射的丰碑，迄今犹给我们带来巨大的精神享受。
继唐诗、宋词之后蔚为一朝文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于"八娼九儒丐"的地位，政治专权，社会黑暗，因而使得元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥"不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏"的社会，直指"人皆嫌命窘，谁不见钱亲"的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣、大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
有人说诗、词、曲、赋是中国文学史上最为耀眼的四颗明珠，但相对于其他三种"阳春白雪"的文学形式，"曲"一向被认为是所谓的"下里巴人"的民间艺术。其实元曲并不俗，我们读了王实甫《西厢记》长亭送别中那支千古绝唱［正宫·端正好］:"碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪"，读了马致远那支脍炙人口的［越调．天净沙］《秋思》:"枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯"，又怎么会把它们与"俗"字联系在一起呢？如果强要说俗，这里的俗也并不是指俗气、鄙陋，它是相对于高雅、雅致的"雅"而言，是指通俗、质朴。应该说元曲不只有俗的一面，同时也有雅的一面，是有雅有俗、雅俗共赏的。
总之，元曲作为一代文学，俗亦成文，里亦成趣，把自然的艺术推向极致，上可与唐诗宋词争胜，下可与明清传奇媲美，是我国古典艺术宝库一份极其宝贵的遗产。
何艳丽