奇科利尼《德彪西·钢琴作品全集》

这套专辑是钢琴家奇科利尼和几位歌唱家携手，与马蒂农指挥的巴黎管弦乐团合作，演奏德彪西的钢琴作品、幻想曲和艺术歌曲。阿尔多·奇科利尼（Aldo Ciccolini，1925-）法籍意大利钢琴家，擅长演奏法国作曲家的作品。

德彪西是法国著名作曲家，也是在提及法国印象乐派时，最容易被人们想起的一位重要代表性人物。然而，德彪西自己并不认同用“印象主义”来定义自己的作品。德彪西为钢琴所谱写的独创性作品，其重要性更是无可置疑的。他的钢琴作品对演奏者提出了极高的要求。

德彪西放弃了古典浪漫主义音乐家热衷表现的具有重大变革意义的社会题材。在他的钢琴音乐中、既没有古典主义音乐的哲理性思考和贝多芬的革命乐观主义精神、也没有浪漫主义音乐的个人激情表达和冥思苦想。强调朦胧的感觉印象和变化多端的色彩气氛。抑制浪漫主义的感情宣泄，追求静穆、暗示的表达方式，避免艺术形象和内容的清晰，借助标题和丰富的色彩变化引起人们各种联想。他说：“音乐是为无法表现的东西而设的，我希望他仿佛从朦胧中来又从朦胧中去。”这已成为他音乐表现的主要特征。我们在德彪西的诸多标题钢琴作品中，就能感觉到他的追求和艺术情感。如《月光》、《雨中花园》、《水中倒影》、《沉没的教堂》、《透过树间的钟声》等，都不同程度的表现出作曲家通过听觉、视觉、幻觉，甚至嗅觉所捕捉到的对自然现象的感受和印象。

德彪西认为，音乐的最终目的在于音响与音色给人以听觉上的享受，应该在刻意追求使人愉快中找到伟大的美。基于这种要求，在创作上，他不再以各种题材作合乎逻辑的组合，而是把不同的色彩与音响作平面的绘画式的并列，用响度代替展开。音乐统一的效果不是通过结构的有机组织来达到，而是通过不同部分之间的相似的性质和色彩功能来获得。并利用标题的启示和象征的意境，用自由抒发的灵感似的倾诉代替传统理性逻辑的机构形式。所以，在结构处理上显得极为自由、随意。同时，为了达到音色和音响在色彩和气氛上的追求,，促使他在和声、调式、旋律、节奏和节拍上对传统的表现方式进行了大胆的革新，并形成他自己的一套独特的功能体系。

德彪西抛弃了传统和声从紧张到松弛、从不协和到协和的解决方式。同时他改变不谐和和音的功能，把谐和与不谐和一视同仁，他这种有个性的创作手法不仅增加了音乐的表现效果，也使传统的和声体系濒临瓦解。在组曲《儿童乐园》的《小象催眠曲》当中，最后两个未解决的和弦，正衬托出孩子像入梦乡的甜蜜的意境。而《亚麻色头发的少女》中平行四、五度和弦组成的伴奏，不仅使旋律更加甜美，也使乐曲更加妩媚动人。在钢琴曲《欢乐岛》的开始部分，音乐的结构在一连串的不谐和、富于变化的音组合当中穿行，使音乐产生了像魔术一般的效果，同时带来了极富幻想性的音乐色彩。

德彪西未脱离大小调体系，但作了进一步的挖掘。他把十二个半音分为六等份，变成六全音。在德彪西成熟的作品当中，几乎都用上了这种方法。这种调性音乐取消半音之间的依附，具有漂浮的意境。同时，他又将大量的半音阶、五声音阶及大量的三全音混合使用，加上用这些音阶构成的和声,，使调性变得十分模糊，使音乐更具飘浮不定恍恍惚惚的特点。如前奏曲《帆》中,，乐曲中不协和和弦的使用，并不构成刺激、紧张和重混浊的效果，而是保持了细腻、精致的特点。不同调式音阶的并列处理形成不同的调式色彩的辉映，不同和弦时而融化、吞没，时而重聚、构成了一幅梦幻般的景象。

在他的钢琴曲集《意象集》中就出现了很多用零碎的短句作不对称发展的手法。在节奏节拍上、不规则节奏节拍，复节奏、复节拍的使用，削弱了作品的推动力，使音乐呈现出流动松散的状态。在前奏曲《枯整的落叶》当中，就使用了不规则节奏节拍，使音曲呈现稀疏落叶的飘零景象。

德彪西的这些新的表现手段，像印象主义绘画只注重色彩、光线，而不注重轮廓一样，成为他表现各种气氛幻觉、意境的重要表现手段。虽然降低了和声、调式的功能性，旋律的完整歌唱性，音句结构的严谨，却形成了一种独特的清澈、雅致、简朴、自然的音乐风格。

如何用纯净、透明、淡漠、飘逸、柔和、朦胧的声音来进行光感、色彩运动感的意境描绘，是演奏印象主义钢琴作品的第一要素。例如，德彪西的钢琴作品《月光》要求声音清淡柔和，以呈现月光下寂静的夜晚，梦幻般的世界。《水中倒影》的和弦琶声轻柔，声音层次鲜明，要求音乐的声音展示出清澈的湖水，波动涟漪的景象，这就要求演奏者要把声音控制在很好的音色当中，在运用连贯、通畅的连奏奏法的同时，要避免用任何敲击性的触键，多用手指面肉厚的部分触键，触键方向与角度可用“推”、“拖”、“勾”等接近水平式的触键方法；用听觉控制下键的速度，以获得千变万化的多彩声音效果。同时，在德彪西的作品中，声音主要在“弱”的范围内，并在“弱”的范围内作出丰富的层次和音色的变化。在钢琴曲《雾》、《枯的落叶》当中，几乎都在“弱”的范围区分不同音区弱的分量，这就要求演奏者必须凭敏锐的内心听觉,，细心倾听每一个声音，才能弹奏出微妙变幻的声音。

德彪西善于运用音响来描绘音乐色彩，他对音乐作品中色彩的重要性非常重视。演奏德彪西钢琴音乐作品要求声音纯净透明、飘逸柔和、朦胧淡漠。并尽可能延长音响以产生丰富的共鸣效果。听德彪西钢琴音乐就仿佛是在欣赏印象主义的诗与画，作品所塑造的种种奇妙的幻想、印象和气氛与印象派画家莫奈的“模糊印象”、塞尚的“奇异梦境”、雷诺阿的“美妙温柔”、舒拉的“精巧”真可谓相互对应、异曲同工。

作为印象主义音乐大师，德彪西在强调音乐色彩的表现时运用无穷无尽的技巧发掘了钢琴的能力。充分探索了钢琴所可能达到的音响效果。他采用了古典主义、浪漫主义时期音乐家很少使用的一些手法。如：在弹奏mf-ff时，不仅要弹奏出渐强而且要弹奏出渐亮的感觉；在作品的织体上，用增加声部来表示音乐色彩渐趋“浓”、“重”。减少声部则意味着“淡”、“轻”；演奏高音区则表示“明亮”，演奏低音区则喻示“暗”与“沉”；采用相隔很宽的和弦以二度、四度和五度的平行进行来造成音响的光晕；还通过不同踏板的使用来获得音响的混合与泛音的碰撞等等。