查理·帕克《Royal Roost酒吧演出的巨星们

这张专辑是查理·帕克与几位爵士乐手1949年3月5日在纽约的Royal Roost酒吧演出的现场录音。

查理·帕克（Charlie Parker，1920-1955）绰号“Bird（大鸟）”，爵士史上最伟大的中音萨克斯手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯手。查理·帕克是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手，在他担任领班期间，旗下更包括了年轻的Miles Davis等众多后来的大师乐手，在波普爵士乐史上他与钢琴手Bud Powell、小号手Dizzy Gillespie三人被公认为波普爵士的领导先驱。查理·帕克的吹奏技巧无与伦比，无论在小编制当中的引领乐句转折，或是在堪萨斯市Big Band俱乐部里光芒四射的独奏桥段，不管他再怎么吸毒、饮酒狂欢、放纵声色，只要他含起萨克斯风吹口，吹奏出的每一段旋律都是空前绝后般地惊才绝艳。

查理·帕克是现代爵士乐发展史上最重要的开拓者。他的一生充满传奇，也充满了生活的挫折。虽然他如流星般的一生走来满是辛酸与不平，但他留下的丰富音乐资产却直到今日仍挖掘不尽。最值得讨论的查理·帕克乐风，纽约五十二街爵士俱乐部的兴衰，毒品泛滥的演艺环境，查理·帕克在这其中载浮载沉；查理·帕克的一生就是那个时代的写真，也是所有才情乐手共同的悲惨写照。

波普（Bop)也被人们称为“比波普”（Bebop),它是一种开始于40年代早期，发展到1945年才开始显山露水的极富革命性的、在当时看来很极端的爵士乐新类型。波普的风格特点：在八小节段落之内就开始新乐句，并持续演奏，自然过渡下去，打破了传统上的八小节一段落的障碍（在Blues演奏中以十二小节为一段）。波普乐手们在演奏中提前构思，掌握了跨小节的长段落演奏，曲调预设的和声行进对其限制越来越小。作为曲子基础的旋律，波普音乐家们也不满足于进行装饰性的变奏，他们常常抛开旋律，仅保留下和声框架，时不时还增添些新和弦进去。在一个十二小节的Blues中，波普乐手可能会用到十或二十个和弦。有些波普演奏中所体现出来的和声经常会“走调”，这些旋律有意与原有和声冲撞，取得一种紧张的效果。这时候，乐队节奏组会相应变换和弦与和声框架，以适应即兴演奏的新和声走向。波普音乐家也变换曲子现有和弦，他们经常在转位音的基础上即兴而非根音。所以，波普乐队的节奏组要非常敏锐且灵活多变。波普音乐家喜欢在复杂的和声基础上即兴演奏，所以他们常常谱写一些原创性的和声行进，更为常见的是乐手们在一些具有挑战性的流行曲和声框架下进行即兴。波普乐手也常利用流行曲的和声创作新的主题旋律，不过一般不给这些新曲调命名。因此，乐队领队只要说出是什么调以及哪首流行曲的名称，节奏组们就知道是什么样的和弦套路，可以给一首“前所未闻”的新曲子伴奏了。