20世纪伟大钢琴家《李赫特(3)》

这张专辑收录了斯维亚托斯拉夫·李赫特的演奏录音，包括拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、舒曼的钢琴作品。

李赫特演奏《第二钢琴协奏曲》的概念，尤其第一乐章采取的速度常造成争议话题。在初始的序奏和弦后，他按着采取让人侧目的慢速度。无疑地，这是李赫特突显本曲结构的方法。他早年的同曲目录音（1957年，桑德林指挥）也采取相同的速度。本唱片收录的是与威兹罗基合作的后期版本，其它值得注意的地方还有终乐章的火热结束。李赫特认为该段落需要一点临场式的即兴处理，所以他故意让钢琴超前乐团一点。李赫特与威兹罗基合作录制这版拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的背景颇不寻常，1956年DG唱片公司派员到布拉格，想录制李赫特演奏的舒曼作品。那次录音相当成功，所以DG马上决定要与李赫特多录一些唱片。但当时李赫特还不能自由出入西方，1959年DG便再派一组录音人员到波兰华沙录音。录音前，他们找来的钢琴频出状况，演奏相当不稳定，使录音不得不暂停。当技术人员调整钢琴时，李赫特不但没有怨声连连，反而在一旁认真聆听每个音，并提供调整的必要建议。

李赫特的敬业态度和完美主义，充份表现在这里六首前奏曲(从作品23到作品32)。根据录音师威德哈根(Heinz Wildhaqen)的回忆，李赫特花了极长的时间录制c小调(作品23-7)和g小调(作品23-5)前奏曲，直至完全满意为止。录音之中并没有任何技巧疏失问题，只是因为李赫特希望达到足够的清晰、力与美的完全融合。李赫特演奏的降B大调前奏曲(作品23-2)无疑是经典之作，即便他十二年后重新录音都无法超越先前的成就。在旧版本中，李赫特的左手有着巨大而强悍的力度。

虽然十二首斯克里亚宾《练习曲》的录制只比拉赫玛尼诺夫早七年，可是演奏手法却相当不同。1950年代初期，李赫特的演奏风格比较出乎直觉反应，粗线条而容易激动，速度也经常偏快。到录制拉赫玛尼诺夫协奏曲时，李赫特的风格已转趋成熟细致。1972年，李赫特带着一整套斯克里亚宾曲目巡回演出（现场盗录的录音曾被数个地下厂牌发行），当时这种倾向更趋明显。此时期的演奏少掉了早年演奏的锐气及自我表现的大师技巧，而采取比较宽广而缓和的速度，创造出一种早年所缺乏较富神秘感的气质。这样描述并不是说李赫特早年的演奏比较缺乏内涵，或说李赫特早年演奏只有单一面向。他早年演奏绵长而富诗意的练习曲作品2-2和作品8-11就是最好的反证。第九号如恶魔般的超难技巧，一首被视为钢琴史上的厄梦。然而李赫特却演奏得似乎不费吹灰之力，使聆听者倍感印象深刻。

舒曼的《幻想曲》常在李赫特1950年代后期、1960年代初期音乐会曲目中出现，但之后消失一阵直到1970年代晚期。这也是他1960年10月28日在卡内基厅演出时的招牌曲目（这是他传奇的卡内基厅首演系列中的第五场，也是最后一场），次年7月12日在伦敦艾伯特厅的独奏会中，他又以本曲大受欢迎。三星期后，李赫特便录下他在EMI的那张名碟。这张唱片表现出许多他的钢琴艺术中的高妙面，他以高超的逻辑性巧妙地联结第一乐章中的各段落，使这个长段乐章产生极高的致密度，这是一般钢琴家极难以办到的。如同预期，这首曲子也有着猛烈的高潮，但重要的是，曲中同时也有着高度的温柔与诗意。在舒曼构筑的音乐史诗中，李赫特除了绝望、渴求和创伤之外，也创造出骄傲和开朗的气度。演奏方面，他的伴奏声部编织的音色是奇迹式的，有时是那么温和柔和，创造出来的音色，是人们从乐谱上的音符绝难去揣测的。旋律线部分，他也以丰富的音色变化，组成流畅而透明的音色。

也许舒曼作品中，与李赫特气质最气息相通的应是《触技曲》，这部曲子的技巧对李赫特来说，似乎已不过是雕虫小技，而年过七十的他，仍能把这首曲子演奏得让人毛发尽竖。也许是有人弹得比他飞快，可是听起来不过是浅薄而粗俗的炫耀罢了。像李赫特这样，把技巧驯服为创造令人振奋音乐性的工具，举世堪称屈指可数。