丹尼尔·霍普《美国》

这张专辑是小提琴家丹尼尔·霍普与多位音乐家携手探索美国丰富的音乐遗产，选择了格什温、伯恩斯坦、山姆·库克、科普兰、艾灵顿公爵、库特·魏尔等人的作品，由保罗·贝特曼改编为新古典或爵士风格，采用小提琴独奏加上不一样的组合，比如人声、钢琴、爵士三重奏、弦乐团、室内乐团、打击乐，完成这张相当独特专辑。

这张专辑以格什温歌曲组曲开场，其中包括《迷人的节奏》、《I Got Rhythm》以及开创性的歌剧《波吉和贝丝》的经典歌曲《Summertime》。山姆·库克的《A Change Is Will to Come》（1964）让人想起了这位创作歌手在民权运动中的角色，而弗洛伦斯·普莱斯令人难以忘怀的《Adoration》则展示了为什么她突破了种族和性别的障碍，成为第一位由美国主要交响乐团演奏音乐的非裔美国女性。

这张专辑的其他亮点，还包括艾灵顿公爵的爵士组曲《Come Sunday》，这是1943年为乐队在卡内基音乐厅首演而写的；科普兰舞剧《牛仔竞技》，这部舞剧颂扬美国西部；以及德国犹太裔作曲家库特·魏尔的一组作品，他在美国找到了纳粹迫害的避难所。

德沃夏克在一个多世纪前曾掀起了一场持续不断的政治辩论，当时他引用了非裔美国人的旋律作为灵感来源。除了爵士乐，蓝调和古典音乐外，这张专辑的广泛曲目包括百老汇的热门歌曲，美国民间音乐以及一代又一代的移民和难民带到新世界的歌曲。这些作品共同揭示了美国音乐获得自己独特声音的方式。丹尼尔·霍普将这张专辑献给了他的姑姑，因为她和魏尔一样，逃离了德国的迫害，并在美国度过了余生。

多年来，丹尼尔·霍普和马库斯·罗伯茨曾多次一起演出，他们之间有着令人惊羡的默契。对于这张专辑，丹尼尔·霍普表示：“古典音乐和爵士乐是很难真正融合的，但在此我们尽力去创造了这样一种看似不可能的音乐”。而马库斯·罗伯茨则表示：“美国音乐体现了美国生活：灵活性以及不断创造和重新设计某些东西的能力。”通过这张专辑，他们真正做到带领乐迷领略一场爵士乐和古典音乐之间精彩的对话。

丹尼尔·霍普长期以来对各种音乐的投入，以及他将过往与当今作曲家作品并置的有趣尝试，都是其高度艺术沟通技巧的证明。虽然霍普一直作为音乐家的身份活跃于乐坛，但其实他同样作为一名社会活动家和人道主义事业倡导者，其工作范围远远超出了他的本职，同时也更加深具意义。

许多音乐评论媒体对丹尼尔·霍普一致看好，英国《观察家报》赞誉他是：“自杜普蕾之后最令人激赏的弦乐演奏家”。《纽约时报》称赞道：“丹尼尔·霍普的琴艺高超、技巧冒险性十足”。而《泰晤士报》曾说：“不管在哪里，有了丹尼尔·霍普，音乐就充满生命”。Classic FM赞誉道：“丹尼尔·霍普是世界上最有魅力的小提琴家之一”。