《活着，就要一意孤行-回忆徐悲鸿》丨名家传记回忆录

如今的徐悲鸿已经是一个人人敬仰的名字。

中国最有名的大画家之一；美术教育大家；中央美术学院的老院长；画《奔马》著称。

然而这些名称之后的徐悲鸿，究竟是怎样的人呢？

“因为在各种美术理论书籍中很难找到徐悲鸿先生所编写的《新七法》全文，现特附录于后。
一、位置得宜（Mise en place）。即不大不小，不上不下，不左不右，恰如其位。
二、比例准确（Proportion）。即毋令头大身小，臂长足短。
三、黑白分明（Clair-obscur）。即明暗也。位置既定，则须觅得对象中最白与最黑之点，以为标准，详为比量，自得其真，但取简约，以求大和，不尚琐碎，失之微细。
四、动作和姿态天然（Movement）。此节在初学时宁过毋不及，如面上仰，宁求其过分之仰；回顾必尽其回顾之态。
五、轻重和谐（Balance de la composition）。此已指成幅之画而言。韵乃象之变态，气则指布置章法之得宜；若轻重不得宜，则上下不连贯，左右无照顾。轻重之作用，无非疏密黑白感应和谐而已。
六、性格毕现（Caractere）。或方或圆，或正或斜，内性胥赖外象表现。所谓象，不外方、圆、三角、长方、椭圆等等；若方者不方，圆者不圆——为色亦然，如红者不红，白者不白，便为失其性，而艺于是乎死。
七、传神阿堵（Expression）。画法至传神而止，再上则非法之范围。所谓传神者言，喜怒哀惧爱厌勇怯等等情之宣达也。作者苟其艺与意同尽，亦可谓克臻上乘。传神之道，首主精确，故观察苟不入微，弗克体人情意。是以知空泛之论，浮滑之调，为毫无价值也。
此皆有定则可守，完成一健全之画家者也。其上则如何能自创一体（Style），独标新格（非不堪之谓），如何能寄托高深，喻意象外，如何笔飞墨舞，游行自在，如何能点石成金，超凡入圣，此非徒托辞解，必待作品雄辩。造型美术之道，贵明不尚晦，故现于作品之Expression不足，即不成为美善之品，纵百般注释，亦属枉然。”