大河精神 : 给爱河与密西西比河的爵士组曲-徐崇育

徐崇育 & Jazz Supreme 爵士乐团《大河精神—给爱河与密西西比河的爵士组曲》Live at WEIWUYING脉搏般震动的低音提琴，从大港启程，引领着整个乐团的心跳渡轮上摇摆的灵魂，交织与承载着两条大河的脉动—用爵士乐，说一个在地的故事，给你和世界听【专辑介绍】一座迷人的城市，常有条伟大的河，孕育着文化、推动着历史，乘载着整座城市的时空记忆。《大河精神》为低音提琴演奏暨作曲家徐崇育献给两条大河的原创组曲，一条来自他生长地高雄的「爱河」，另一条则是深刻影响着爵士乐发源地纽奥良的「密西西比河」。《大河精神—给爱河与密西西比河的爵士组曲》诞生于卫武营高雄雄厉害演出创意计划，其创作泉源撷取自徐崇育于高雄成长的生命记忆，以及纽奥良巡演途中在蒸汽船上感受到河流律动与爵士摇摆之间的能量—进而以爱河的人文历史与地域特色为发想基础，融入川流于纽奥良（New Orleans）、曼菲斯（Memphis）、克拉克斯戴尔（Clarksdale）等音乐之城的密西西比大河文化。睽违五年，《大河精神》是低音提琴演奏暨作曲家徐崇育身为团长的第四张专辑，亦是他首张为12人大编制所谱写的全创作现场演奏专辑—透过管乐、弦乐和打击之间层次丰富与充满张力的和声编写，展现了黑人灵魂乐、蓝调、摇滚与爵士乐之间的对话; 作曲旋律深刻传递了跨越爱河与密西西比河沿岸城市的个人故事与真挚情感，即兴演奏中兼具细腻与爆发力的能量，更可见每位音乐家的默契和实力; 而非洲古巴宗教与文化中各种复节奏（polyrhythm）的运用、堆栈与转换，可说是徐崇育长年钻研非洲古巴打击并重新赋予其「当代性」与「在地性」的集大成之作。序曲〈棉田之歌〉从揭开序幕的慢板渐入轻快，象征着美国南方黑奴在棉花田举步维艰的炙热中，仍试图以最强韧而正面的能量唱着自己的歌。而受马克．吐温所启发的〈那舵手在密西西比河的一天〉描绘了这位美国作家向往在蒸汽船上担任舵手的儿时梦想。由〈父亲的旋律〉、〈蓝调川流曼菲斯〉、〈龙舟之舞〉所组成的〈献给河的Rumba〉三部曲，则反映了古巴最具代表性的传统节奏 “Rumba” 对徐崇育在创作上的重要影响。专辑中唯一的慢板作品〈水中星辰 Unknown Stars〉以黑奴涉水逃往北方、仰望着北极星追寻自由的精神为创作动机，谱出动人乐音。直至专辑最终曲〈万物之始归于水〉—献给西非古巴宗教中的雨神 “Oya”，并以其代表数字「9」特别编写为9拍的创作。作曲者徐崇育每首独特的原创作品，透过这12位音乐伙伴注入了各自的灵魂，让乐谱有了呼吸。他们在不同的人生阶段相遇，并汇聚成《大河精神》中的每颗音符，一次又一次地赋予其生命。这张现场演奏专辑也纪录了那时那刻，属于音乐家彼此、甚至在场每位观众—无法复制的生命故事。 2021年11月《大河精神》于卫武营国家艺术文化中心表演厅首演，本专辑为当时音乐会之现场录音，由合作多年、掌舵各大爵士演出音场的音响工程师高敏福亲自操刀，忠实捕捉了音乐当下不可逆的火花，呈现出爵士现场无可取代的原音，和卫武营绝佳的声学效果。混音和母带后制则远赴纽约 Systems Two Recording Studio，由资历超过40年的葛莱美奖音响工程师 Mike Marciano 逐首、逐轨勾勒出每个乐器最清晰自然的表情，更突显了本专辑的临场感，以及空气中流淌于音乐家和观众之间的珍贵互动。